Migliori canzoni di Ozzy Osbourne degli anni '80

La rinascita degli anni '80 di Ozzy Osbourne dopo che il suo licenziamento del 1979 dai pionieri di metalli heavy Black Sabbath fu la prima di diverse occasioni in cui la cantante sopportava e ha superato le difficoltà per continuare il suo successo. A partire dal decennio con un paio di album innovativi con la chitarra virtuosa Randy Rhoads, Osbourne ha resistito alla perdita del suo amico e collaboratore per diventare una delle più grandi star di Hard Rock del decennio. Queste canzoni forniscono una forte panoramica di ciò che ha dato a Osbourne il suo potere di resistenza e la fedele base di fan, mostrando chiaramente il forte orecchio melodico del cantante e una scelta esperta di musicisti di supporto.

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"Non lo so"

Su questa traccia di lead-off di Osbourne sorprendentemente accolta e appena suonante Blizzard di Ozz Record, l'ex frontman di Black Sabbath mette la sua voce familiare e china in una luce completamente diversa. Principalmente dal bagliore innegabile degli assoli vescici di Rhoads e riffing ritmico e influente, ma anche a causa di un focus lirico più sondaggio e meno teatrale di quanto avesse mai mostrato prima, il lavoro di Osbourne qui ha davvero cambiato il percorso del metallo per gli anni '80. Questa melodia celebra un'era recentemente commerciale ma difficile per hard rock e la collaborazione del songwriting tra Osbourne, Rhoads e il bassista Bob Daisley offre una qualità autentica, specialmente per un genere che presto avrebbe raggiunto un livello massimo di licenziamento critico.

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"Treno pazzo"

Bene, ho resistito il più a lungo possibile dall'inclusione di questa traccia ben consumata nella mia lista, ma sapevo che il tentativo era probabilmente inutile. Il riff unico nel suo genere di Rhoads che ancore la canzone-anche se fatta a morte nel dipartimento di familiarità quasi tanto quanto "fumo sull'acqua" o "sole del tuo amore"-è semplicemente troppo fluido e ovviamente abile ignorare. La canzone firmata più famosa di Osbourne ha registrato enormi quantità di chilometraggio nel corso degli anni, dagli eventi sportivi a dozzine di retrospettive hard rock ai chitarristi rock della maggior parte dei quartieri che cercano di ottenere quello che probabilmente sarà il loro unico assaggio della magia della chitarra. Una grande canzone può superare il problema unico di essere esagerata, ma non è un'impresa da poco quando ciò accade.

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"Addio al romanticismo"

Questa traccia si avanza come una stranezza meravigliosamente formata, una ballata che non cade mai nelle sfortunate trappole di molte delle offerte di ballata di potenza dell'epoca. Per prima cosa, le voci malinconiche e supplicanti di Osbourne si mesh perfettamente con il tono organico della malinconia protetta così attentamente nei ceppi arpeggiati della chitarra di Rhoads e della performance ridotta e deliberata della sezione ritmica di Daisley e Drummer Lee Kerslake. Tuttavia, lo stesso Ozzy potrebbe essere molto soddisfatto dall'innegabile verità che questa composizione incanala meglio i Beatles rispetto a molte band più direttamente legate a quelle leggende. Alla fine, è una dichiarazione piuttosto feroce di versatilità da parte di un artista e forse anche una persona che è stata sottovalutata per gran parte della sua vita.

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"Soluzione suicida"

Sebbene probabilmente noto più per la controversa causa del 1985 intentata dai genitori di una vittima del suicidio che lo ha incolpato per aver portato alla morte del figlio, questa canzone fornisce una miscela complessa di sfruttamento sensazionalistico con un angolo cautelativo per quanto riguarda l'abuso di alcolici alcolici. Sì, Ozzy si lascia andare con il suo marchio malvagio/risata pazza subito dopo aver consegnato linee rassicuranti come "Dove nascondersi, il suicidio è l'unica via d'uscita. Non sai di cosa si tratta davvero?". Forse potrebbe sembrare un po 'confuso per un ascoltatore già alle prese con i demoni personali, ma è certamente lontano dal suggerimento per togliersi la vita. Ad ogni modo, la discussione di questo problema tende a sminuire il potere tematico e musicale di una melodia metallica fine e bludgeoning.

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"Sig. Crowley "

Sebbene questa canzone tradisca certamente l'interesse persistente di Ozzy o forse anche con le questioni relative all'occulto, probabilmente non ottiene mai abbastanza dovuto come un'esplorazione abbastanza seria dell'eredità di Aleister Crowley, famoso occultista britannico e magnete per le controversie all'inizio del XX secolo. In altre parole, il confronto tra Osbourne e Crowley come figure culturali può rivelare tutte le intuizioni che sfrutta gli stereotipi. La traccia sembra anche essere una raffinata rappresentazione del distinto orecchio melodico di Osbourne e della costante capacità della sua band di presentare riff e ritmi presuntuosi. Questa non è musica soffice su adorabili gattini, ma cosa si aspettano comunque le persone dall'argomento del heavy metal?

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"Over the Mountain"

Ho ascoltato molte elogi per un'altra traccia di spicco sul secondo album di Osbourne, "Flying High", per il quale non riesco a creare molto entusiasmo a livello personale. Forse sono in una minoranza che vede quella canzone come leggermente non ispirata e nella migliore delle ipotesi non sincronizza con il resto dell'album, ma per difendermi ho scelto un classico minore audace e trascurato. In definitiva, questo è un abile ritratto non solo dell'ovvia versatilità di Rhoads, ma dell'abilità compiuta di una grande sezione ritmica per fondere le fermate e le inizia, oscure firme e altri fiori strumentalmente complessi. Sono sempre stato ipnotizzato dal tipo di musica che resiste alle etichette convenzionali e abbraccia liberamente i rischi di essere musicalmente espansivi.

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"Diario di un pazzo"

È impossibile parlare dell'era di Rhoads di Osbourne senza parlare degli abbondanti talenti del chitarrista che si estendevano da composizioni intricate e neoclassiche a riff bludgeoning a assoli precisi e agili. Questa, la traccia del titolo del secondo sforzo solista di Osbourne, mostra il vasto talento strumentale di Rhoads in modi che in precedenza erano stati quasi inauditi in hard rock. La carriera di anche il rastrellimento del chitarrista ha avuto la sua leggenda amplificata da una morte precoce e prevenibile, ma anche senza quello sviluppo drammatico, questa melodia sarebbe altrettanto impressionante per la sua solennità e il senso di presuntura per gentile concessione del marchio di dedizione di Rhoads. Neanche la voce di Ozzy non è schierata qui, ma questa epopea avrà sempre Rhoads al centro.

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"Bark alla luna"

Nonostante la perdita di Rhoads e un percorso tortuoso per il suo prossimo album originale (la collezione di copertine Black Sabbath del 1982 Parli del diavolo Avrebbe potuto essere un vero rompicapo), Osbourne è emerso più popolare che mai con la traccia del titolo del suo sforzo del 1983, giusto in tempo per l'elegante video musicale per trovare un pubblico ampliato su MTV. Con Jake e. Lee alla chitarra, questa canzone sfoggia un suono metal degli anni '80 molto più standard, ma la sua familiarità sembra confortante e accessibile. Ozzy stesso canalizza il suo suono vocale di Sabbath meglio di quanto non fosse ancora riuscito finora durante la sua carriera da solista, una scelta che funziona sorprendentemente bene con la produzione pop impiegata qui. C'è un vero genio gotico qui, spesso non per essere abbinato dai molti imitatori di Osbourne.

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"Colpito nel buio"

Un forte consenso esiste tra i critici e i fan di Osbourne che la produzione del cantante era in discesa Il peccato finale, Ma non ho mai notato segni di declino quando ascolto questa melodia. Il lavoro di chitarra di Lee potrebbe non essere mai così intricato come quello di Rhoads, ma lo stile croccante del primo riff supera di gran lunga la competenza e talvolta trova il suo splendore. I detrattori possono scoprire che questa traccia è troppo mainstream, specialmente in termini di approccio lirico non sogotico e relativamente serio. Ma per ottenere una vera comprensione di Osbourne come artista, è importante notare che anche "paranoico" e "Iron Man" sono canzoni pop incisive dipendenti da melodie accattivanti se primitive. Questa è davvero una delle migliori canzoni rock mainstream di tutto il decennio, sostengo.

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"Rompere tutte le regole"

Molti fan hanno visto il 1988 Nessun riposo per i malvagi Come ritorno alla forma per Osbourne dopo alcuni anni ribelli. Il songwriting di questo disco sembra davvero un po 'più vivace e coerente di quanto qualsiasi record realizzato senza Rhoads come collaboratore, ma gran parte di questa opinione generalmente superiore ha probabilmente qualcosa a che fare con lo stile pesante e l'immagine intimidatoria del nuovo chitarrista Zakk Wylde. Quel tizio avrebbe dovuto essere un lottatore professionista, anche se immagino che avrebbe potuto avere troppo un b.S. rivelatore per percorrere quel percorso professionale senza infliggere dolore genuino. Comunque, né questa canzone né l'album su cui sembra avvicinarsi alla prima fase della carriera da solista di Ozzy, ma non c'era molto hard rock degli anni '80 per superarlo.