Migliori canzoni violente di femmine degli anni '80

Prima delle violente femmine, pochi appassionati di musica rock avevano avuto l'opportunità di vedere quanto usano gli strumenti acustici e un approccio spogliato poteva trasmettere urgenza e emozione cruda. Dopo l'emergere della band di culto amato, nessuno ha nemmeno cercato di imitare il leggendario genio del gruppo post-punk/college del gruppo, forse sapendo pienamente che una tale risposta sarebbe inutile data l'originalità in mostra. Ecco uno sguardo cronologico alle migliori esplorazioni sfilacciate, non censurate e generalmente impareggiabili di angoscia e confusione, che hanno influenzato fortemente lo scoppio di musica alternativa a venire.

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"Blister al sole"

Ron Wolfson/Wireimage/Getty Images

Sebbene si possa dire che questa canzone è diventata un po 'sopravvalutata e esagerata nel corso degli anni (tra cui alcune incursioni sconcertanti nella pubblicità televisiva), la sua brillantezza contagiosa e nervosa semplicemente non può essere negato. Come la traccia di apertura dell'omonimo debutto del 1983 di Violent Femmes, questa melodia ha introdotto il famoso minimalismo della band ma anche il suo incontrollabile senso di urgenza e immediatezza. Pochissime canzoni degli anni '80 o di qualsiasi altro sport di ERA come molte clip sonore intensamente riconoscibili che si trovano qui, dal riff di apertura della chitarra acustica al batter tamburo a doppia canna, ripetuti immediatamente dopo averlo subito dopo. Anche la sezione sussurrata vicino alla fine è un punto culminante e alla fine il pacchetto totale è una cristallizzazione dell'abbraccio del caos acustico della band.

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"Bacia"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Sire

Forse il migliore (se non il più famoso) dei violenti inni angosciati di Femmes, questa canzone ha anche inciso alcuni testi indimenticabili nel Pantheon degli anni '80, in particolare questa pepita, perfettamente e inquietantemente consegnata dal frontman Gordon Gano: "Spero Sai ... che questo andrà in giro per il tuo record permanente."A differenza di" Blister al sole ", questa melodia parla di qualcosa di molto specifico e facilmente comprensibile dal pubblico target della band e, sfortunatamente, lo specchio della realtà ha trasformato il concetto in qualcosa di ancora più oscuro in un'epoca di bullismo concentrato. Con l'arrivo delle femmine, l'alienazione non era più solo per i geek. Tuttavia, la folla popolare non potrebbe mai incarnare completamente questo tipo di sero sofferenza.

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"Aggiungilo"

Della santa trinità della band di melodie firmate, questa di solito genera più attenzione, probabilmente principalmente a causa della sua spessa tensione sessuale che si accumula fino al ripetuto utilizzo della volgarità cardinale conosciuta affettuosamente come la potente bomb F. Ma c'è molto di più qui del semplice frantumazione dei tabù del linguaggio registrato. Per prima cosa - musicalmente parlando - Il trio di Gano alla chitarra, Brian Ritchie al basso e Victor DeLorenzo alla batteria si fa assolutamente da un allenamento ritmico molto memorabile e potente. Ma inoltre, la sezione centrale meno famosa della canzone sembra predire eventi simili a colombine con un'atmosfera altamente affettiva e inquietante. Ancora una volta, le femmine vedono contemporaneamente in dettaglio il futuro e il passato.

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"Gone papà Gone"

Laddove altro all'interno dello spettro altrimenti ampio e vario della musica degli anni '80 potrebbe essere trovata una disposizione della musica di xilofono che nel catalogo delle donne violente? In effetti, quanti di noi hanno persino visto uno xilofono di persona dalla scuola elementare? Comunque, nulla di tutto ciò è importante di fronte al senso illimitato di audacia di questa grande band americana. Dietro tutta questa maestosità, ovviamente, si nasconde un altro dei testi profondamente taglienti di Gano, questa volta di natura altamente personale. La "bella ragazza, adoro il vestito, sorriso al liceo, oh sì" che l'apertura trasmette perfettamente la dualità e la confusione del risveglio sessuale, specialmente alla luce dei lampi occasionali e stranamente puritani della cultura americana.

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"Dammi la macchina"

In questa canzone, quando il narratore di Gano fa appello a suo padre per i privilegi automobilistici, non è allo scopo di un giro di gioia senza cervello. È incredibile quanto questo e davvero tutte le canzoni delle femmine su un po 'di livello suona come un dirge funebre. Il senso di presagio e pericolo è sempre palpabile e la perdita di controllo o persino la vita e l'arto si sente costantemente dietro l'angolo. Gano dimostra anche che in realtà non deve verbalizzare le volgarità e i tabù per essere assolutamente evidenti, e spesso altrettanto morti. La disperazione nella dichiarazione di Gano secondo cui "non ha molto da vivere" trasmette la minaccia tanto quanto una confessione.

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"Good Feeling"

Ecco una delle poche canzoni delle femmine che riconosce effettivamente qualcosa di positivo, anche se lo fa semplicemente per mettere in luce la natura fugace della felicità nella tipica visione del mondo di Gano. Inoltre, la canzone costringe l'ascoltatore ad apprezzare in una misura appropriata la natura unica, straziante e bella del timbro vocale di Gano. Per Gano, raramente si tratta di pitch o abilità tecnica, ma la ricchezza del suo baritono unita all'emozione che trasmette in toni più alti non ha semplicemente pari nella musica degli anni '80. Solo un cantante unico forse come Rufus Wainwright fa eco alla meravigliosa stranezza del lavoro di Gano qui.

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"Country Death Song"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Rhino/Slash Records

Sebbene possa sembrare una partenza dal modello stabilito nel primo album delle femmine, questa canzone in realtà non dovrebbe sorprendere. Dopotutto, la sua storia ossessionante e stravagante di omicidio familiare opera all'interno dello stesso universo oscuro e gotico che alimentava gli inni pieni di angoscia all'Opus di debutto del gruppo Femmine violente. Voglio dire, i narratori di "Gimme the Auto" o "Aggiungi" sono costantemente a pochi centimetri di follia e commettono omicidio da soli, quindi il viaggio alla finalità di questa melodia non è stato lungo per Gano. Inoltre, musicalmente, non è affatto paese tranne il folk acustico con un banjo, una femmina classica si sposta al centro.

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"Gesù che cammina sull'acqua"

In un modo deliziosamente contorto, il primo vero e proprio barlume del Vangelo qui è in qualche modo un accompagnamento perfetto o persino un pezzo da compagnia per "Country Death Song."Gano ha sempre avuto sempre un conflitto sottostante tra la sua rigorosa educazione religiosa e l'angoscia e la frustrazione sessuale che guidano il suo outlet di songwriting, quindi è interessante e sorprendente scoprire che questa canzone non si allontana mai nel territorio oscuro e disturbato Disponibile - se decisamente off -kilter - Celebration of Christ Love. Tuttavia, Hillbilly Shuffle della traccia è sia convincente che inquietante nella sua intensità.

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"L'ho tenuta tra le mie braccia"

Immagine di copertina dell'album per gentile concessione di Warner Bros./WEA

Dopo la breve partenza del santificato terreno del 1984, Gano & Co. è tornato alla terra della confusione sessuale abbastanza facilmente durante la loro uscita del 1986, i ciechi che guidano i nudi. Completo di corna e un attacco rock and roll entusiasmante, questa canzone mette in mostra Gano in una forma tipicamente sconvolta, ricordando un incontro sessuale ambiguo e ambiguo che potrebbe o meno essere accaduto nel modo in cui si riferisce. Non c'è proprio il senso di pericolo qui in quanto c'è in alcuni dei precedenti sforzi della band, poiché una ruminazione più matura ma comunque travagliata prende il sopravvento. Tuttavia, questa traccia è ancora uno sforzo di Femmes violento singolare e memorabile.