Cosa fa un artista visivo?

In poche parole, un artista crea arte come dipinti, sculture, video e film, opere sonore, disegni, opere stampate, installazioni e altre forme.

Le opere d'arte possono essere costituite da immagini incorniciate, installazioni di camere elaborate o pezzi di performance da esprimere, esperti e/o venduti. Le opere d'arte possono essere effimere come il fumo o il vapore.

Le opere d'arte possono essere esposte all'aperto come arte pubblica o in casa in gallerie d'arte, musei, mostre biennali, fiere d'arte e in località alternative.

Le residenze degli artisti offrono determinati tipi di attrezzature da utilizzare per gli artisti, come il Frans Masereel in Belgio che offre studi appositamente attrezzati per gli imputati.

Alcuni artisti avranno un enorme successo come Picasso e Andy Warhol, ma in media è più comune che gli artisti debbano insegnare o fare altri tipi di lavoro per aiutare a integrare il loro reddito, specialmente quando iniziano la prima carriera.

Doveri e responsabilità degli artisti visivi

Un artista visivo può funzionare per se stesso e avere un programma vario ogni giorno. Oppure, possono essere impiegati da una società di arti grafiche, una società di gioco o uno studio che produce cartoni animati, tra gli altri lavori e hanno un programma e un carico di lavoro più prevedibili. I doveri possono includere:

• Utilizzo di un programma per computer per progettare, creare e modificare le opere d'arte
• Creare schizzi e modelli del loro lavoro
• Creare arte da qualsiasi cosa o da niente. Gli artisti concettuali e di performance possono semplicemente usare i loro corpi per creare lavoro.
• Utilizzando materiali e attrezzature costose per lavorare, sebbene alcuni artisti possano utilizzare articoli riciclati o trovati gratuiti.
• Utilizzare vari materiali come acciaio saldato, legno intagliato, immagini digitali, olio su tela, disegni su carta, installazioni da oggetti trovati. Alcuni artisti fanno arte dal vapore acqueo o polline di api. L'elenco dell'attrezzatura è limitato solo dall'immaginazione dell'artista.

Mentre la carriera di un artista inizia a costruire slancio, l'artista potrebbe ricevere commissioni per fare nuove opere d'arte o vendere regolarmente tramite un commerciante d'arte o lo studio dell'artista.

Stipendio di artisti visivi

Uno stipendio di artisti visivi varia in base al livello di esperienza, posizione geografica e altri fattori.

• Stipendio annuale medio: oltre $ 101.400 ($ 25.42/ora)
• Stipendio annuo del 10%: oltre $ 48.960 ($ 16.93/ora)
• Stipendio annuo inferiore del 10%: oltre $ 22.020 ($ 12.4/ora)

Fonte: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Molti artisti sono lavoratori autonomi e gli utili per gli artisti autonomi possono variare ampiamente. Alcuni artisti fanno pagare prezzi molto bassi mentre acquisiscono esperienza e costruiscono un seguito per le loro opere d'arte. Gli artisti che diventano più consolidati raggiungono un punto in cui possono addebitare più soldi per il loro lavoro e guadagnare più degli artisti stipendiati.

Istruzione, formazione e certificazione

Un artista può iniziare durante l'infanzia come Picasso o più tardi nella vita come la nonna Moses. Per essere un artista, puoi essere completamente autodidatta, apprendista sotto un maestro artista o frequentare un'università o una scuola d'arte.

• Formazione scolastica: Sebbene non sia necessario, un diploma universitario offre alcuni vantaggi tra cui un metodo di insegnamento formale che copre molto di più in termini di tecniche artistiche, storia e altre informazioni di quanto un individuo possa imparare da solo. Una laurea migliora anche le prospettive di lavoro.
• Portafoglio: L'istruzione offre agli artisti la possibilità di compilare il loro portafoglio, che detiene una raccolta dell'opera dell'artista da vari corsi e progetti. Le opere d'arte nel loro portafoglio servono a dimostrare il loro stile e la loro gamma di abilità. I portafogli sono cruciali perché questo è ciò che i registi d'arte, i clienti e altri guardano quando decidono se assumere un artista o acquistare il proprio lavoro. Molti artisti scelgono anche di pubblicare il proprio portafoglio online in modo che possano avere potenziali acquirenti e clienti visualizzare facilmente il loro lavoro su Internet.

Abilità e competenze degli artisti visivi

Le persone che scelgono questa occupazione guadagneranno un vantaggio se possiedono determinate abilità trasversali o qualità personali come le seguenti:

• Abilità artistica: Gli artisti creano opere d'arte e altri oggetti che hanno un fascino visivo o provocano determinate emozioni.
• Competenze aziendali: Gli artisti devono promuovere la loro arte e se stessi per guadagnare una reputazione e aumentare le vendite della loro arte. Gli artisti analizzano il mercato per i loro mestieri o opere d'arte in modo che possano ottenere maggiori informazioni sul tipo di arte che i potenziali clienti potrebbero desiderare. Sviluppare una presenza online è diventato una parte importante delle vendite per molti artisti.
• Creatività: Gli artisti devono essere in grado di immaginare e sviluppare nuove idee originali per i loro progetti di lavoro.
• Servizio del cliente e abilità interpersonali: Gli artisti, in particolare quelli che vendono il proprio lavoro, devono lavorare bene con i clienti esistenti e i potenziali acquirenti. Gli artisti devono anche interagire con molti tipi di persone, tra cui colleghi o colleghi artisti, proprietari di gallerie e il pubblico.

Outlook di lavoro

Secondo la u.S. Bureau of Labor Statistics, le prospettive per l'artigianato e gli artisti nel prossimo decennio rispetto ad altre professioni e industrie sono buone, sebbene dipenda molto dallo stato dell'economia e se le persone hanno voglia di spendere i loro soldi per un oggetto discrezionale come arte. Nelle recessioni economiche, le vendite di arte tendono a soffrire e fanno molto meglio in tempi economici.

L'occupazione dovrebbe crescere di circa il 6% nei prossimi dieci anni, il che è una crescita leggermente più lenta della media per tutte le professioni tra il 2016 e il 2026. Questo tasso di crescita si confronta con la crescita del 7% prevista per tutte le professioni.

Ambiente di lavoro

Alcuni artisti possono richiedere enormi studi con un grande personale di produzione e attrezzature pesanti come attrezzature per saldatura, gru, forni di vetro, forni e altro ancora, mentre altri artisti potrebbero aver bisogno di un piccolo ufficio in cui lavorare.

Orario di lavoro

La maggior parte degli artisti artigianali e sottili lavora a tempo pieno, sebbene siano comuni anche programmi di lavoro part-time e variabili. Oltre a perseguire il loro lavoro come artista, molti svolgono un altro lavoro perché può essere difficile fare affidamento esclusivamente sulle entrate guadagnate dalla vendita di dipinti o altre opere d'arte. Durante i periodi frenetici, gli artisti possono lavorare per lunghe ore per rispettare le scadenze.

Come ottenere il lavoro

FARE DOMANDA A

Guarda le risorse di ricerca del lavoro come davvero.com, mostro.com e glassdoor.com per le posizioni disponibili. Puoi anche visitare i siti Web di singoli aziende che assumono artisti, come Disney, Nickelodeon o società di videogiochi, per richiedere online le aperture di lavoro esistenti.

La persistenza paga

Il rifiuto è una parte importante dell'essere un artista, quindi continua. Fare domanda per le sovvenzioni e le residenze degli artisti. Continua a contattare le gallerie per mostrare il tuo lavoro. Mantieni il networking e la creazione di connessioni. Massimizza le tue opportunità e continua a fare arte.

 Confronto di lavori simili

Le persone interessate a diventare un artista visivo considerano anche i seguenti percorsi di carriera, elencati con i loro stipendi annuali mediani:

• Direttore artistico: $ 92.780
• Graphic Designers: $ 50.370
• Artisti e animatori multimediali: $ 72.520

Fonte: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017