Ciò che ogni imprenditore può imparare da Walt Disney

Walt Disney è famosa per aver creato uno dei marchi più riconosciuti al mondo, Disney, ma pochi sanno tanto l'uomo dietro il Magic Kingdom, per non parlare delle centinaia di cartoni animati, innumerevoli film e giocattoli infiniti che portano il suo nome.

Un influente innovatore e imprenditore a metà del XX secolo, Walt Disney passò dallo disegnare un coniglio (sì, un coniglio) alla gestione di un impero da molti miliardi di dollari.

I primi anni di Walt Disney

Disney è nata nel 1901 a Chicago ed era un avido artista fin dalla tenera età. A 16 anni, si arruolò nella Croce Rossa e prestò servizio nella prima guerra mondiale, guidando un'ambulanza che personalizzò con i suoi disegni di cartoni animati. Al suo ritorno, ha lavorato come fumettista pubblicitario a Kansas City, MO.

Disney ha quindi deciso di trasferirsi in California, dove ha iniziato a lavorare con suo fratello, Roy. Walt ha gestito gli aspetti creativi della partnership, mentre Roy si è concentrato sulla fine aziendale e finanziaria. I Disney Brothers prese in prestito un po 'di denaro, crearono uno studio nel garage di zio e fecero rumore con una serie di cartoni in bianco e nero con un coniglio di nome Oswald, prodotto per Universal Studios. Quando Walt ha chiesto a Universal un rilancio, tuttavia, si sono opposti. Da quando lo studio ha mantenuto i diritti al personaggio, Disney ha smesso di attirare Oswald dopo il 1928, sebbene la serie abbia continuato.

Lo spirito imprenditoriale di Walt Disney

Disney è tornata al tavolo da disegno, producendo un cartone animato silenzioso chiamato Aereo pazzo Ciò presentava un nuovo personaggio di nome Mickey Mouse. Ma l'avvento del suono ha cambiato tutto a Hollywood. Per capitalizzare la mania di "talkies", Disney ha ritardato Aereo pazzo e invece ha prodotto un secondo cartone animato di Topolino, questo con suono. Steamboat Willie, Rilasciato nel 1928, è stato il primo film d'animazione a presentare un suono sincronizzato. Nonostante il successo internazionale del film, Walt e Roy avevano ancora bisogno di contanti, quindi hanno concesso in licenza l'immagine di Topolino per una commissione di $ 300, da utilizzare su una tavoletta di carta rivolta ai bambini.

La Disney si è fissata sull'uso della tecnologia più recente per i suoi film. Ha ottenuto i diritti esclusivi di utilizzare Technicolor nei film d'animazione per due anni, vincendo il suo primo premio Oscar nel 1932 per il cortometraggio animato Fiori e alberi, che è stato anche il primo cartone animato a colori.

Avrebbe vinto 26 Oscar nel corso della sua carriera, il maggior numero di premi assegnati a qualsiasi individuo. Durante i prossimi anni, sciocco, Donald Duck e molti altri personaggi memorabili si sono uniti a Mickey. Ma Disney credeva che il futuro dell'azienda fosse nei film di lunghezza e rilasciata Biancaneve e i sette nani nel 1937. È stato il primo film d'animazione lungo il film che è stato prodotto in Technicolor e costa quasi $ 1.5 milioni da fare, un importo inaudito in America dell'era della depressione.

Crescita dell'azienda

La Disney ha riconosciuto la sua forza nel design della storia, non in realtà animato, e quando i fratelli hanno costruito uno studio a Burbank, in California., Hanno impiegato più di 1.000 persone, compresi gli animatori. Basandosi sul successo di Bianco come la neve, Disney rilasciata Pinocchio E Fantasia nel 1940, Dumbo nel 1941, e Bambi nel 1942. Tutti sono diventati colpi straordinari quando Disney, l'imprenditore, è diventato il suo ruolo di imprenditore.

Ma la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40 furono momenti difficili per le imprese americane. Disney ha superato la Grande Depressione e la Seconda Guerra Mondiale dedicando gran parte del suo nuovo studio alla produzione di film per la salute, l'educazione e la propaganda per l'U.S. governo. Ha anche prodotto brevi commedie volte a potenziare il morale nazionale. Per raccogliere fondi aggiuntivi, Disney ha portato la sua operazione pubblica nel 1940.

La società non produceva nuovi film durante la seconda guerra mondiale, ma nel 1944 si rilasciava nuovamente Bianco come la neve nei cinema, portando una quantità significativa di entrate per quell'anno. Ciò inizierebbe una strategia comune di rilasciando i film circa ogni 10 anni e successivamente regolando la disponibilità di film Disney su VHS e DVD. Il prossimo grande film d'animazione è arrivato nel 1950, con l'uscita di Cenerentola.

Diversificazione

Man mano che l'azienda cresceva, la produzione Disney diversificata oltre i cartoni animati e i film d'animazione. Isola del tesoro, Rilasciato nel 1950, è stato il primo film di azione dal vivo dello studio e la compagnia ha formato Buena Vista Distribution alcuni anni dopo. Con la propria società di distribuzione interna, Disney potrebbe continuare a sfornare film mentre risparmiava significativamente sui costi di distribuzione. Hit live-action come Famiglia svizzera Robinson nel 1960 e Mary Poppins Nel 1964 seguì.

Il debutto televisivo della Disney è arrivato nello stesso momento di Isola del tesoro, con lo speciale Un'ora nel paese delle meraviglie. Il popolare Mickey Mouse Club debuttato come serie TV nel 1955.

Ma era un altro programma televisivo iniziato nel 1954, chiamato Disneyland, Ciò ha mostrato che Walt Disney aveva piani ancora più grandi per l'azienda. Alcuni anni prima, Disney ha istituito Wed Enterprises come una società separata e ha iniziato a elaborare piani per Disneyland, un gigantesco parco a tema. Poiché il parco faceva tecnicamente parte di una società separata, Disney era in grado di svilupparlo in segreto, preoccupandosi di come gli azionisti avrebbero reagito alla conoscenza dei dettagli del progetto. Disneyland è stato aperto nel 1955 come parco a tema a differenza di qualsiasi altro mondo aveva visto.

Disney ha impiegato una strategia unica per rendere il parco a tema rapidamente di successo. Ha sollecitato diverse sponsorizzazioni aziendali a sovvenzionare i costi e il cibo e la merce in outsourcing all'interno del parco. Una volta che Disneyland stava guadagnando entrate, la società ha riacquistato tali diritti e ha mantenuto le entrate internamente. I piani per un secondo parco, che alla fine divenne Walt Disney World, iniziarono con l'acquisizione di terreni in Florida negli anni '60. Questo secondo parco conterrebbe la visione della Disney su come sarebbe la futura comunità urbana; Lo ha definito la "comunità sperimentale prototipo di domani", ora comunemente noto come Epcot Center.

Il sogno vive

Walt Disney morì nel 1966, cinque anni prima dell'apertura di Disney World a Orlando, FLA., e 16 anni prima dell'apertura di Epcot Center nel 1981. Time Magazine di nome Disney una delle persone più importanti del 20 ° secolo ai suoi tempi 100. Nel profilo, la rivista rivela un lato più oscuro e infelice dell'uomo che ha portato felicità a così tante persone.

Ma è ingiusto dire che Walt Disney ha perso la prospettiva durante il suo viaggio verso il successo imprenditoriale. Ha citato frequentemente dicendo: "Spero solo che non perdiamo mai di vista una cosa, che è stato avviato da un topo."