Cos'è un dittico nel mondo dell'arte?

Un dittico (pronunciato Dip-tick) è un'opera d'arte creata in due parti. Può essere un dipinto, disegno, fotografia, intaglio o qualsiasi altra opera d'arte piatta. Il formato delle immagini può essere un paesaggio o un ritratto e le due parti avranno di solito le stesse dimensioni. Se un artista aggiunge un terzo pannello, sarebbe un trittico.

Usando il dittico nell'arte

I dittici sono stati una scelta popolare tra gli artisti per secoli. In genere, i due pannelli sono strettamente correlati tra loro, sebbene un dittico possa anche essere usato per un pezzo che continua su due pannelli separati. Ad esempio, un pittore di paesaggi può scegliere di dipingere la scena su due pannelli che vengono quindi visualizzati insieme.

In altri casi, i due pannelli possono essere prospettive diverse sullo stesso soggetto o condividere il colore o la composizione con soggetti diversi. Un esempio comune di questo sarebbe i ritratti dipinti da una coppia sposata, con una persona in ogni pannello, usando la stessa tecnica e tavolozza dei colori. Altri dittici possono concentrarsi su concetti contrastanti, come la vita e la morte, felici e tristi o ricchi e poveri.

Variazioni strutturali

Tradizionalmente, i dittici erano incernierati come libri che potevano essere piegati. Nell'arte moderna, è comune per gli artisti creare due pannelli separati progettati per essere appesi l'uno accanto all'altro. Altri artisti possono scegliere di creare l'illusione di un dittico su un singolo pannello. Questo può essere fatto in qualsiasi numero di modi, tra cui una linea dipinta per dividere il pezzo o un singolo tappetino con due finestre tagliate in esso.

La storia del dittico

La parola dittico viene dalla radice greca "dis,"Significa" due "e"ptykhe,"Significa" piega."Inizialmente, il nome veniva usato per fare riferimento a tablet di scrittura pieghevole usati in tempi romani antichi. Due assi più comunemente legno, ma anche ossee o metallo erano incernierati insieme e le facce interne erano coperte da uno strato di cera, che poteva essere inciso.

Nei secoli successivi, il dittico divenne un modo comune per mostrare storie religiose o onorare santi e altre figure importanti. La cerniera li ha trasformati in pale d'altare facilmente portatili e ha impedito qualsiasi danno alle opere d'arte.

Il British Museum si classifica come "attrezzatura religiosa/rituale" e abbracciano i secoli nelle culture in tutto il mondo, comprese le fedi buddiste e cristiane. Molti di questi pezzi, come un dittico del XV secolo con ST. Stephen e st. Martin, erano scolpiti in avorio o pietra.

Esempi di dittico nell'arte classica

Ci sono molti esempi di dittici nell'arte classica. I pezzi sopravvissuti dei primi tempi sono rari e molto spesso tenuti nelle collezioni dei più grandi musei del mondo. 

Il dittico Wilton è un pezzo interessante del 1396 intorno al 1396. Fa parte di ciò che rimane della collezione di opere d'arte di King Richard II ed è ospitato presso la National Gallery di Londra. I due pannelli di quercia sono tenuti insieme da cerniere di ferro. Il dipinto descrive Richard presentato da tre santi alla Vergine Maria e al bambino. Come era comune, anche i lati opposti del dittico sono dipinti. In questo caso, con uno stemma e un Hart White (cervo), entrambi simboleggiano Richard come proprietario e onorario.

In modo simile, il Louvre a Parigi, la Francia ha un dittico interessante dall'artista Jean Gossaert (1478-1532). Questo pezzo, intitolato "Dittico di Jean Carondelet" (1517), presenta un chierico olandese di nome Jean Carondelet opposto alla "Vergine e bambino."I due dipinti sono di scala simili, tavolozza dei colori e umore e le figure si affrontano.

Più interessante è il lato posteriore, che presenta lo stemma del chierico su un pannello e il cranio con una mascella slogata sull'altro. È un suggestivo esempio di arte vanitas ed è spesso interpretato come un commento sulla moralità e sulla condizione umana, alludendo al fatto che anche i ricchi debbano morire.

Un moderno esempio di dittico

Uno dei dittici più famosi nell'arte moderna è "Marilyn Dipych" (1962, Tate) di Andy Warhol (1928-1987). Il pezzo usa quel famoso ritratto di Marilyn Monroe che Warhol usava spesso nelle sue stampe a serigrafia.

Un pannello di sei per nove piedi raffigura perfette ripetizioni dell'attrice a colori mentre l'altro è in bianco e nero ad alto contrasto con difetti ovvi e intenzionali. Secondo la Tate, il pezzo gioca al di fuori dei continui temi dell'artista di "Death and the Cult of Celebrity."

Fonti

• "" Marilyn Diplics ", Andy Warhol, 1962." Tate.
• Royal Holloway and the Institute of Historical Research (IHR), Università di Londra. “Il dittico Wilton." Il dittico Wilton (ritratto di Richard II)
• “Dittico di lavoro di Jean Carondelet." Dittico di Jean Carondelet | Museo del Louvre | Parigi