Cos'è Bollywood?

Anche se non hai mai visto un film dall'India, la parola Bollywood evoca immediatamente le immagini di produzioni dai colori vivaci con numeri di canto e danza elaboratamente coreografato, spesso con circa 100 ballerini e una storia da ragazzo con una ragazza con una felice finale. Ma qual è la storia del cinema nazionale dell'India? Come è diventato una delle industrie più redditizie finanziariamente redditizie dell'India e il leader mondiale sia nel numero di film prodotti ogni anno sia nella frequenza del pubblico?

Origini

La parola Bollywood è una commedia su Hollywood, con la B proveniente da Bombay (ora conosciuta come Mumbai), che è il centro del mondo cinematografico indiano. La parola è stata coniata negli anni '70 dallo scrittore di una colonna di gossip di una rivista, sebbene vi sia disaccordo su quale giornalista è stato il primo a usarlo. Tuttavia, il cinema indiano risale al 1913 e al film muto Raja Harishchandra, Il primo film indiano in assoluto. Il suo produttore, Dadasaheb Phalke, è stato il primo magnate del cinema indiano e ha supervisionato la produzione di 23 film tra il 1913 e il 1918. Eppure a differenza di Hollywood, la crescita iniziale nel settore è stata lenta.

1920-1945

I primi anni '20 videro l'ascesa di diverse nuove società di produzione e la maggior parte dei film realizzati durante questa era erano di natura mitologica o storica. Le importazioni da Hollywood, principalmente film d'azione, furono ben accolte dal pubblico indiano e i produttori iniziarono rapidamente a seguire l'esempio. Tuttavia, le versioni filmate di episodi di classici indiani e letteratura mitologica, come Il Ramayana E Il Mahabharata, ancora dominato nel corso del decennio.

1931 vide l'uscita di Alam Ara, Il primo talkie e il film che ha aperto la strada al futuro del cinema indiano. Il numero di società di produzioni iniziò a salire alle stelle, così come il numero di film prodotti ogni anno 108 nel 1927, a 328 nel 1931. I film di colore iniziarono presto ad apparire, così come i primi sforzi all'animazione. Sono stati costruiti palazzi cinematografici giganti e c'è stato un notevole cambiamento nel trucco del pubblico, vale a dire in una crescita significativa dei partecipanti alla classe operaia, che nell'era silenziosa rappresentavano solo una piccola percentuale di biglietti venduti. Gli anni della Seconda Guerra Mondiale hanno visto una diminuzione del numero di film prodotti a seguito di importazioni limitate di stock di film e restrizioni governative sul tempo di esecuzione massimo consentito. Tuttavia, il pubblico è rimasto fedele e ogni anno ha visto un aumento impressionante della vendita dei biglietti.

Nascita della nuova ondata

Fu intorno al 1947 che l'industria attraversò cambiamenti significativi. Si potrebbe sostenere che è stato in questo periodo che è nato il film indiano moderno. Le storie storiche e mitologiche del passato sono state ora sostituite da film social-reformisti, che hanno trasformato un occhio spesso critico su pratiche sociali antiche come il sistema di dote, la poligamia e la prostituzione. Gli anni '50 hanno visto cineasti come Bimal Roy e Satyajit Ray incentrato sulla vita delle classi inferiori, che fino ad allora sono state per lo più ignorate come soggetti.

Ispirato da cambiamenti sociali e politici, nonché movimenti cinematografici sia in U.S. e l'Europa, gli anni '60 videro la nascita della nuova ondata dell'India, fondata da registi come Ray, Mrinal Sen e Ritwik Ghatak. Spinti dal desiderio di offrire un maggiore senso di realismo e una comprensione dell'uomo comune, i film durante questa era differivano notevolmente da produzioni commerciali più grandi, che erano per lo più colorate evasione. Era quest'ultimo che alla fine sarebbe diventato il modello per il Masala Film, A Mash of Genres tra cui azione, commedia e melodramma punteggiato da circa sei numeri di canzoni e danza. Questo è il modello ancora utilizzato per la maggior parte dei film di Bollywood contemporanei.

IL Masala Film-Bollywood come lo conosciamo oggi

Manmohan Desai è stato uno dei registi di Bollywood di maggior successo degli anni '70 ed è considerato da molti il ​​padre del Masala film. Difendendo il suo approccio, ha detto: “Voglio che le persone dimentichino la loro miseria. Voglio portarli in un mondo da sogno in cui non c'è povertà, dove non ci sono mendicanti, dove il destino è gentile e Dio è impegnato a prendersi cura del suo gregge."The Hodgepodge of Action, Romance, Commedia e Musical Numbers è un modello che domina ancora l'industria di Bollywood. Sebbene ora sia prestata maggiore attenzione alla trama, allo sviluppo del personaggio e alla drammatica tensione, nella maggior parte dei casi, il potere a stella che spiega il successo di un film.

Con il successo internazionale di film come Slumdog Millionaire E l'iniezione di capitale straniero nell'industria cinematografica indiana, Bollywood ha forse entrato in un nuovo capitolo nella sua storia, in cui gli occhi del mondo stanno ora prestando molta attenzione. Ma la domanda rimane: un film di Bollywood troverà mai successo crossover con il pubblico americano mainstream?