Cos'è lo spazio negativo nell'arte?

Cos'è lo spazio negativo nell'arte?

Lo spazio negativo è lo spazio all'interno, tra e intorno agli oggetti. Ad esempio, lo spazio negativo è l'area tra una tazza e la sua maniglia; ed è lo spazio tra i petali di un fiore. È anche lo spazio tra un oggetto e i bordi della tela, i.e. lo spazio attorno a un oggetto. L'opposto dello spazio negativo è lo spazio positivo.

Nel disegno e nella pittura, gli spazi negativi sono forme reali che condividono i bordi con la forma positiva - l'oggetto o gli oggetti che stai disegnando o dipingendo - creando così il contorno del soggetto. Ogni forma positiva è circondata da spazio negativo. È importante quando si compongono il disegno o la pittura per guardare sia le forme positive che quelle negative e quindi guardare avanti e indietro tra loro per valutare accuratamente le proporzioni e le relazioni.

Imparare a disegnare forme negative richiede un modo completamente nuovo di vedere. Indipendentemente da ciò che stai disegnando o dipingendo, le forme positive e negative all'interno della composizione possono essere considerate forme astratte. Devi dimenticare il "nome" degli oggetti e ciò che pensi di "conosci" su di loro e semplicemente vederli come forme tra un gruppo di forme astratte a interblocco, come un puzzle di puzzle. Alcune di queste forme sono definite dal bordo della carta o della tela.

Perché lo spazio negativo è importante 

  • Imparare a vedere spazi negativi è molto importante per disegnare proporzioni e relazioni con precisione.
  • Gli spazi negativi sono molto importanti per creare composizioni equilibrate e unificate.
  • Lo spazio negativo in una composizione può aiutare a identificare il punto focale. Lo spazio negativo è spesso neutro o contrastante, focalizzando la nostra attenzione sul soggetto principale, sulla forma positiva e fornendo un posto per l'occhio dello spettatore a riposo. Senza abbastanza spazio negativo, una composizione può sembrare occupata, con troppi elementi di distrazione.
  • Lo spazio positivo e negativo insieme crea una relazione figura/terra, uno dei sei principi della teoria della Gestalt nel design, in cui la forma positiva è la figura e la forma negativa è il terreno. Questo è il modo in cui percepiamo un oggetto come distinto dal suo background.
  • Siamo abituati a vedere la forma positiva come scura e la forma negativa della luce perché il cielo è più chiaro del terreno e gli oggetti appaiono buio contro il cielo. Tuttavia, non è sempre così. A volte le forme positive e negative possono cambiare ruoli. Quando questo viene fatto deliberatamente in modo che una forma possa essere vista come figura o terra, viene chiamata inversione di figura/terra. Il diagramma del viso/vaso illustra questo concetto. In questo diagramma, puoi vedere due facce che si fissano o un vaso nel mezzo. Il lavoro di m.C. Escher gioca spesso con l'illusione di inversione di figura/terra.
  • Altri principi della Gestalt sono una buona continuazione e chiusura, suggerendo che ai nostri occhi amano chiudere le forme. Questi principi percettivi sono spesso usati intenzionalmente nel design del logo, incorporando una parte significativa del logo all'interno dello spazio negativo del design, di cui il nostro occhio ha un senso leggendo lo spazio negativo come una forma chiusa. Il pavone NBC è un esempio di spazio negativo usato in questo modo. (1)
  • L'equilibrio visivo di spazio positivo e negativo è considerato un elemento di buon design, simile al concetto giapponese di Notan, all'equilibrio della luce e dell'oscurità. In entrambi i concetti, un elemento della dualità non può esistere senza l'altro ed entrambi sono necessari.
  • Dipingere spazi negativi può aiutarti a creare l'effetto della luce che brilla attraverso gli alberi dipingendo "buchi del cielo" - tamponi di colore del cielo in mezzo al fogliame - e può aiutarti a dipingere linee sottili dipingendo le forme negative tra loro invece delle linee stesse.
  • Vedere lo spazio negativo implica l'apprendimento a vedere in un modo nuovo e astratto e può aiutarti a creare una composizione più astratta.

Aggiornato da Lisa Marder 

Fonte

1. George, James, Una solida comprensione dello spazio negativo, Nov. 20, 2012