Cosa è il contrasto simultaneo nell'arte?

Il contrasto simultaneo si riferisce al modo in cui due colori diversi si influenzano a vicenda. La teoria è che un colore può cambiare il modo in cui percepiamo il tono e la tonalità di un altro quando i due sono posti fianco a fianco. I colori effettivi stessi non cambiano, ma li vediamo modificati.

La regola del contrasto simultaneo

Il chimico francese Michel Eugène Chevreul ha sviluppato la regola del contrasto simultaneo. Sostiene che se due colori sono vicini in prossimità, ognuno assumerà la tonalità del complemento del colore adiacente.

Per capirlo, dobbiamo guardare le tonalità sottostanti che compongono un colore particolare. Bruce Macevoy dà un esempio usando un rosso scuro e un giallo chiaro nel suo saggio, "Principi di armonia e contrasto di Michel-Eugène Chevreul.'"Il complemento visivo al giallo chiaro è una violeta blu scuro e il complemento al rosso scuro è blu-verde chiaro.

Quando questi colori sono visti nelle loro coppie una accanto all'altra, il rosso sembrerà avere più di una tonalità viola e il giallo più verde. Macevoy aggiunge: "Allo stesso tempo, i colori noiosi o quasi neutri renderà i colori saturi più intensi, sebbene Chevreul non fosse chiaro su questo effetto." 

Il contrasto simultaneo più intenso è con i colori che sono complementari per cominciare, in quanto questa è la giustapposizione degli estremi a ruota a colori.

Regole empiriche:

• Un colore scuro messo accanto a uno leggero li rende entrambi più luminosi.
• Buio accanto a luminoso rende il luminoso sembrare più luminoso.
• Buio accanto alla luce rende la luce più chiara e scuro scuro.
• I colori più caldi sembrano più caldi se posizionati accanto a quelli freddi.
• I colori freschi sembrano più freschi se posizionati accanto a quelli caldi.
• Un colore brillante accanto a un colore silenzioso rende il silenzioso più opaco.
• Se due colori sono di una luminosità simile, meno luminosi sembreranno entrambi se posizionati uno accanto all'altro.

Le origini del contrasto simultaneo

Il contrasto simultaneo fu descritto per la prima volta dal 19 ° secolo da Chevreul nel suo famoso libro sulla teoria dei colori, "Il principio di armonia e contrasto dei colori", pubblicato nel 1839 (tradotto in inglese nel 1854).

Nel libro, Chevreul ha studiato sistematicamente la percezione del colore e del colore, mostrando come i nostri cervelli percepiscono le relazioni di colore e valore. Macevoy ha spiegato l'approccio:

"Attraverso l'osservazione, la manipolazione sperimentale e le dimostrazioni di colore di base pratiche sui suoi colleghi e clienti, Chevreul ha identificato la sua" legge "fondamentale del contrasto simultaneo dei colori: a volte, il contrasto simultaneo viene definito Contrasto del colore simultaneo O colore simultaneo.

L'uso di Van Gogh del contrasto simultaneo

Il contrasto simultaneo è più evidente quando i colori complementari vengono posizionati fianco a fianco. Pensa all'uso da parte di Van Gogh di blu brillanti e orance gialle nel dipinto "Cafe Terrace sul Place Du Forum, Arles" (1888) o Reds and Green in "Night Cafe in Arles" (1888).

In una lettera a suo fratello Theo, Van Gogh descrisse il caffè che rappresentava in "Night Cafe in Arles" come "rosso sangue e giallo noioso con un tavolo da biliardo verde al centro, quattro lampade gialle al limone con un bagliore arancione e verde. Ovunque c'è uno scontro e il contrasto dei rossi e dei verdure più disparati."Questo contrasto riflette anche le" terribili passioni dell'umanità "osservato dall'artista al caffè.

Van Gogh usa un contrasto simultaneo di colori complementari per trasmettere emozioni forti. I colori si scontrano l'uno contro l'altro, creando una sensazione di intensità scomoda.

Cosa significa per gli artisti

La maggior parte degli artisti capisce che la teoria del colore gioca un ruolo molto importante nel loro lavoro. Eppure, è essenziale andare oltre la ruota dei colori, i complementari e le armonie. È qui che arriva questa teoria del contrasto simultaneo. Ricorda che i colori lanciano un'ombra colorata con il loro complemento, quindi per un look coeso alla tavolozza, vorrai avere i colori uno accanto all'altro essere nella stessa gamma di calore a tinta. Per rendere un colore più chiaro, metti un colore scuro accanto e viceversa.

La prossima volta che sceglierai una tavolozza, pensa a come i colori adiacenti si influenzano l'un l'altro. Per testare come i colori guarderanno insieme prima di metterli su tela, dipinge un piccolo campione di ogni colore su carte separate. Sposta queste carte vicino e lontano l'una dall'altra per vedere come ogni colore cambia. È un modo rapido per sapere se ti piacerà l'effetto o se qualcosa ha bisogno di una colorazione aggiuntiva prima di mettere un colore o mescolare sul lavoro stesso.

A cura di Lisa Marder

Fonti

Macevoy, b. Principi di armonia e contrasto di "Michel-Eugene Chevreul".'"2015.

Galleria d'arte della Yale University. "Artista: Vincent Van Gogh; Le Café de Nuit."2016.