Cos'è la musica swing?

Il termine "swing" ha ampie associazioni. Per prima cosa, si riferisce a un particolare stile ritmico che si basa su una suddivisione della tripletta del ritmo. Questo effetto propulsivo è stato introdotto dai pianisti di Stride negli anni '20 ed è stata una caratteristica comune del jazz nel corso dei decenni.

Tuttavia, Swing si riferisce anche allo stile del jazz che era popolare da circa il 1930 fino alla seconda guerra mondiale. Swing Music è stato per lo più eseguito da grandi band e ha raggiunto un vasto pubblico alla radio, sui dischi e nelle sale da ballo a livello nazionale.

Grandi band

Prima degli anni '30, piccoli gruppi, di solito costituiti da trombe, tromboni, clarinetto, tuba o basso, banjo o pianoforte e batteria, eseguiva jazz. Ogni strumento aveva un ruolo specifico nell'ensemble e, a parte la melodia, le parti venivano spesso improvvisate. Questo approccio sezionale si è riportato nelle grandi bande di musica swing. Ma invece di un piccolo ensemble, la musica swing presentava una sezione di tre o quattro trombettieri, tre o quattro trombonisti, cinque sassofonisti che spesso raddoppiavano su clarinetti, un pianoforte, un bassista invece di un giocatore di tuba, un chitarrista e un batterista.

Gli arrangiamenti della band swing erano in gran parte composti, spesso di materiale semplice, ripetuto o "riff", che si alternarono tra linee contrappuntistiche e intensi ritmi unison. L'improvvisazione aveva anche un ruolo in primo piano e i solisti avrebbero suonato mentre il resto della band, a parte la sezione ritmica, ha abbandonato o suonato le linee di fondo disposte.

Popolarità della musica swing

Una spiegazione per la popolarità della musica swing è che la sua intensità di guida e abbandono rappresentavano piacere e libertà in un momento in cui il paese era intriso di tempi difficili. La Grande Depressione ha fatto soffrire gli americani e ballare per oscillare la musica è stato un modo per le persone di dimenticare le loro preoccupazioni. Durante gli anni '30, Swing arrivò a simboleggiare la gioia e la facilità, il cui peso si rifletteva nel pezzo di Duke Ellington, "Non significa nulla (se non avesse quel swing)."

Musicisti swing importanti

• Conte Basie: Considerato uno dei migliori bandleader del jazz, Count Basie ha guidato la sua orchestra per quasi 50 anni. La sua band era nota per aver suonato disposizioni semplici e spesso blues in cui l'attenzione era sulla facile sensazione ritmica, un aspetto dell'oscillazione che le bande dell'area si sforzavano di raggiungere.
• Gene Krupa: Krupa è diventata fama negli anni '30 mentre suonava la batteria con la band di Benny Goodman. Aveva uno stile sgargiante, evidenziato in registrazioni come "Sing, Sing, Sing, Sing, Sing, Sing, Sing, Sing, Sing."È considerato uno dei batteristi più influenti del jazz, non solo per il suo modo di suonare, ma anche per il suo ruolo nella standardizzazione della tecnica di batteria jazz.
• Amico ricco: La batteria potente e veloce di Rich lo ha reso uno dei batteristi della grande band più famosi. Ha suonato con Artie Shaw, Benny Carter e Frank Sinatra. Ha anche guidato la sua grande band di successo negli anni '80, anni dopo il periodo di massimo splendore dell'oscillazione.
• Freddie Green: Noto per aver definito il ruolo della chitarra in un ambiente di big band, Freddie Green ha goduto di una carriera di 50 anni con il conteggio di Basie Orchestra. Il suo stile di suonare la chitarra è stato noto per la sua precisione armonica e il modo in cui si è intrecciato con i tamburi.
• Tommy Dorsey: La firma del trombone lirico di Dorsey ha reso la sua grande band uno dei più popolari durante l'era swing. La sua band presentava Buddy Rich, Gene Krupa, Frank Sinatra e molti altri migliori musicisti.