Scrivere personaggi nella finzione

I personaggi sono raffigurati attraverso la narrazione e il dialogo in un'opera di finzione. Possono essere piatti o minori, o rotondi e maggiori, sviluppati con più profondità. La persona viene rivelata attraverso le risposte del personaggio al conflitto, attraverso il dialogo e attraverso le descrizioni.

I personaggi nella finzione possono avere molti ruoli e scopi, tutti dettati dall'intenzione e dallo stile dello scrittore, lavorando insieme per spostare in modo intricato la trama in avanti.

Il protagonista

Il protagonista è il personaggio principale, l'eroe o l'eroina della storia. In alcuni casi, il lettore sperimenta la storia attraverso gli occhi di questo personaggio. In altri, il protagonista potrebbe essere solo uno dei diversi personaggi la cui prospettiva è descritta.

Il protagonista non deve essere un personaggio con cui il lettore identifica. Potrebbe anche essere un antieroe, spiacevole o addirittura malvagio, e va bene se promuove la trama.

Oppure potrebbe essere un vero eroe ma potrebbe anche essere un personaggio che il lettore dovrebbe non amare a causa di un certo difetto o circostanza del personaggio. Pensa a Becky Sharp in Vanity Fair. Ha dato un nuovo significato al termine spietato, ma dai, "Fess Up. Non stavi facendo il tifo per lei solo un po '? 

L'antagonista

In molti generi in particolare ma non esclusivamente fantasie, thriller, romanzi di spionaggio, storie del crimine e misteri: il protagonista è contrapposto a un antagonista. L'antagonista può essere un individuo veramente immorale o malvagio, come DR. Moriarty nelle storie di Sherlock Holmes, ma può anche essere un genitore ben intenzionato ma prepotente o persino un idiota confuso che ostacola involontariamente il protagonista.

La linea di fondo è che l'antagonista è in contrasto con l'eroe o l'eroina nella trama, e talvolta la storia comporta probabilità piuttosto gravi che coinvolgono circostanze di vita o morte. Iago di Shakespeare Otello è un buon esempio, ma un protagonista può anche essere un intero gruppo di persone: il governo, un culto o un sindacato criminale.

Usando la metafora

In alcune opere, i personaggi sono creati non come esseri umani o esseri fantastici pienamente realizzati, ma piuttosto come metafore per una particolare qualità umana. Lord Voldemort nei libri di Harry Potter non è inteso per essere visto come una persona completamente concepita, ma piuttosto come una metafora del terribile risultato che deriva dalla rotolamento e dall'opportunità del potere dell'amore. 

Personaggi come dispositivi di trama

In alcuni casi, i personaggi esistono in gran parte allo scopo di spostare la storia da un punto della trama al successivo. Questi personaggi sono solo concepiti in modo abbozzato. Sono personaggi piatti-uno o bidimensionale. Non è chi è questo ragazzo o come si sente, ma ciò che fa è.

I caratteri stock possono servire in questa capacità. Tendono ad essere stereotipi senza molta profondità, come un donnaiolo al bar o un mendicante in un angolo di strada, ma non devono essere. I caratteri stock possono essere più complessi quando la trama lo richiede.

Gli scrittori comunemente creano personaggi il cui unico scopo è motivare il protagonista a intraprendere le azioni che spingono la storia in avanti. Un buon esempio di questo tipo di carattere piatto è cicatrice Il Re Leone. Confrontalo con Simba, un personaggio rotondo. Voi sapevo Simba. Cicatrice ... forse non così tanto. 

Caratteri richiesti

Alcune storie sono costruite in un tempo, un luogo o una situazione che richiede che alcuni tipi di personaggi siano presenti. Questi personaggi potrebbero non essere terribilmente importanti né per la trama né per il tema, ma la loro assenza sarebbe comunque sentita.

Immagina una storia che si svolge in un ambiente alberghiero senza l'inclusione di almeno alcuni membri del personale dell'hotel. Una storia che si svolge su un'astronave diretta verso Marte sarebbe incompleta senza almeno uno schizzo del capitano della nave, anche se non è un personaggio principale. Qualcuno potrebbe essere colpito e ucciso durante una rapina in banca. La sua identità, sentimenti, pensieri e profondità non sono importanti per la trama, ma il fatto che fosse una fatalità sarebbe. 

Come creare personaggi

Sii chiaro nella tua mente sullo scopo del tuo personaggio nel tuo lavoro prima di iniziare a scrivere e creare un personaggio. Perché e come sposta la trama sul traguardo? Puoi iniziare a farla esplodere quando hai risposto a questa domanda e probabilmente vorrai dare un po 'di tempo a questa parte del processo se è il tuo protagonista. Vivi con lui per alcuni giorni o anche qualche settimana prima di scrivere quella prima frase. Mentre gli eventi si svolgono nella tua vita, chiediti cosa farebbe o come reagirebbe nella stessa circostanza. Conoscelo.

Sebbene sia importante conoscere e comprendere pienamente i tratti della personalità del tuo protagonista e le sue motivazioni, interessi e talenti, avrai bisogno di molto meno dettagli per un personaggio che funge semplicemente da dispositivo di trama. Non devi girare le ruote che si scatenano in ciò che le fa spuntare. 

Vai con il tuo istinto 

Come ti dirà chiunque abbia mai scritto un'opera di finzione di successo, il tuo intestino è uno strumento potente. E poche se qualche bozze di finzione sono perfette la prima volta. Più che probabile, scaterai una bozza approssimativa e poi lo rivedrai due, forse anche tre volte. 

Se un personaggio salta nelle tue pagine apparentemente fuori dal nulla mentre scrivi quella prima bozza, perché non lasciarlo uscire lì per un po '? Il tuo subconscio potrebbe provare a dirti una cosa. Potrebbe essere importante in seguito, fornendo una svolta per la trama cardine. Puoi lasciarlo essere e se si rivela superfluo, dagli l'ascia quando stai preparando la tua ultima bozza. Puoi sempre scriverlo più tardi se si scopre che non ha nulla da offrire. 

Non importa quanto sia significativo o insignificante il tuo personaggio, assicurati che la persona sia coerente e credibile nei parametri della tua storia. Le motivazioni e le azioni devono lavorare insieme in modo che il lettore non sia confuso e frustrato.