Phantom the American Musical Sensation di Yeston e Kopit
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- Alessio Gentile
Se eri un fan di Andrew Lloyd Webber Il fantasma dell'opera, Potresti essere a conoscenza di altre versioni musicali del romanzo di Gaston Leroux del 1910. Molto prima che diventasse un esplosione di record di Broadway, Fantasma era stato adattato in melodrammi, film muti, thriller di matinée e persino un balletto.
Prima di Webber Fantasma:
Ken Hill ha creato un musical teatrale di Fantasma Negli anni '70, un decennio prima del Megahit di Webber. La musica di The Hill Production combinava pezzi di melodie d'opera classiche con testi spiritosi (e spesso sciocchi). Andrew Lloyd Webber e il produttore Cameron Mackintosh hanno visto la produzione di Hill, scatenando così le proprie idee su come creare la propria versione.
Mentre Sir Webber stava sviluppando il suo Fantasma, i creatori di ispirazione di Fellini Nove stavano brainstorming idee per il loro prossimo progetto. Il compositore Maury Yeston e il drammaturgo Arthur Kopit hanno scelto di adattare il romanzo di Leroux. Sfortunatamente per loro, mentre stavano finendo il loro musical, hanno aperto una rivista di varietà per scoprire che la prossima stravaganza di Webber non era altro che altro che Il fantasma dell'opera. (I fan di Simpsons lo chiamerebbero un "d'Oh!"Momento).
"Phantom - The American Musical Sensation":
I sostenitori finanziari di Yeston e Kopit non volevano competere con l'uomo che ha portato il mondo Gatti, Quindi hanno abbandonato il progetto. Il musical di Kopit e Yeston ha raccolto polvere per un po ', ma nei primi anni '90, il drammaturgo è stato assunto per adattarsi Fantasma come miniserie. Il successo di Kopit con il teleplay ha permesso al duo di lanciare una produzione del loro Fantasma al teatro del Texas sotto le stelle. Sebbene lo spettacolo non sia mai stato a Broadway, ha raggiunto un pubblico seguente e piacevole nei cinema regionali e della comunità.
La musica e i testi di Yeston:
La colonna sonora emula lo stile delle operette di inizio secolo, attraversando il romanticamente etereo al melodrammaticamente. Forse perché le melodie del Webber sono state incise nella mia coscienza dalla mia adolescenza, preferiamo ancora i duetti di Michael Crawford / Sarah Brightman. Alcune delle canzoni di Yeston non fanno molto per me. In particolare, il testo ripetitivo "L'opera è stata invasa da un fantasma" dai confini "Fantom Fugue" sul ridicolo e il numero romantico ("che avrebbe mai potuto immaginare te") consegnato dai conteggi del conteggio rispetto a Webber e lo standard di Black, “Tutto quello che ti chiedo."(Tieni presente che i creatori di proibiti Broadway sostengono che entrambi i libretti non sono altro che una follia incomprensibile di una carta distintiva.)
Le canzoni più forti vengono date voce da Christine; I suoi numeri da solista e i suoi duetti con il fantasma sono delicati e incantevoli. Inoltre, uno dei punti salienti musicali dello spettacolo appare alla fine: un toccante duetto tra padre e figlio. Come per molti spettacoli, se gli artisti non sono vocali/attori eccezionali alti, queste canzoni potrebbero sembrare emotivamente forzate, anche apertamente sentimentali.
La sceneggiatura di Kopit:
Il libro del musical segue una struttura interessante. Il primo atto introduce con cuore i personaggi, spesso giocando per le risate. Anche il fantasma racconta alcune battute. (Certo, un ragazzo viene ucciso nei primi 10 minuti - ma in qualche modo l'energia è ancora divertente!) I personaggi secondari sono piuttosto cartoony (ma non erano esattamente realistici nella produzione di Webber, a proposito). Eppure, durante l'atto due l'umore si oscura. Un imminente senso di destino e dolore tint ogni canzone. Come la versione di Webber, le scene finali sono un lamento agrodolce di un amore che non potrebbe mai essere soddisfatto.
Il messaggio più toccante della sceneggiatura di Kopit è che la bellezza della musica allevia il dolore della bruttezza della vita. La musica rende il viaggio che vale la difficoltà.