La tua guida ai migliori singoli R&B del 1976

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La tua guida ai migliori singoli R&B del 1976

Michael Ochs Archives/Getty Images

L'anno del bicentenario americano è stata una celebrazione di tutto ciò che ha reso grande l'America, quindi ha solo senso che la prima grande forma di arte musicale originale del paese, il jazz, avrebbe assunto un ruolo così importante. Di solito era piuttosto sottile, una infiltrazione dell'anima-jazz degli anni '60 in un moderno R&B moderno, ma l'anima colpisce del 1976 aveva un'atmosfera blu e un sentimento improvvisato. Anche la discoteca era jazz! Ecco i più grandi successi R&B del 1976, esclusi, come sempre, quelli che hanno già fatto la mia lista dei 10 migliori pop 10!

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"Rinuncia al funk (strappa il tetto dalla ventosa)", Parlamento

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Funk era più di un semplice solco per George Clinton: un vero rimanente hippie, anche se razzialmente consapevole con un senso dell'umorismo, ha nominato un primo album funkadelic Libera la tua mente ... e il tuo culo seguirà, Ma quando il decennio ha colpito il punto medio, la musica era il messaggio e il suo percorso in due fasi verso l'illuminazione fu effettivamente invertito. Questa canzone firma, come tutte le canzoni della firma, dura come l'impronta Sonic dei suoi artisti, la sua scansione retinica: una serie di canti rigolosi e intrecciati che rimbalzano casualmente da una gigantesca linea di basso gommoso, corna da festa e uno stravagante, futuristico, cromato cromato synth. E, naturalmente, il gancio, come sempre l'invito all'utopia musicale di Clinton - "Hai un vero tipo di cosa che sta andando giù, abbattere / c'è un sacco di ritmo che scende."

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"Questa mascherata", George Benson

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Il chitarrista più popolare di Jazz della fine degli anni Settanta ha fatto le sue ossa all'inizio di un ragazzo di riferimento di Miles Davis in una serie di registrazioni un decennio prima, ma in realtà è entrato nel mainstream Rock poco prima che Miles provasse, con una versione davvero epica di Jefferson Airplane's "Coniglio bianco" che ha dimostrato di poter padroneggiare qualsiasi genere. Quindi, quando R&B divenne Slicker alla fine degli anni '70, entrò in quell'apertura, prima con uno strumentale che ha praticamente inventato il movimento "Smooth Jazz" ("Breezin '") e poi con questa interpretazione di Leon Russell di Leon Russell. Si scopre che l'abilità vocale di Benson - combinando la fascia alta di Stevie Wonder con il Low di Billy Stewart - è stato quasi una partita per il suo lavoro di chitarra, ed è diventato l'epitome di R&B quando è entrato nella sua fase classica finale.

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"Dazz", mattone

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Ecco come mescoli i generi e lo fai attaccare. Ancorare un backbeat in modo stabile per alcuni splendidi pastelli a corde liquidi e cosa ottieni? "Dazz, Dazz, Disco Jazz", come spiega il gancio. Con un po 'di lavoro sax impennato e non uno ma un coro di falsetti che si immergono ogni tanto per sottolineare il groove della festa - "Beh, va bene!"-Questo è stato il successo crossover Marvin Gaye avrebbe dovuto trovare: un simile punto cross stilistico al suo" Ho dovuto rinunciare ", tagli comunque una fetta molto più spessa del funk. Oppure, per parafrasare un'altra icona nera dell'epoca, galleggia come una farfalla ma punge come un'ape. Brick avrebbe segnato un altro crossover con una riscrittura a base di organi chiamata "Dusic", che miscelava discoteca con ... musica?

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"Misty Blue", Dorothy Moore

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Malaco Records a Jackson, MS è stato l'ultimo rifugio di blues in un paesaggio soul sempre più jazz e funky, ma occasionalmente sono ancora riusciti a lanciarne uno nella coscienza pop: "Mr di Jean Knight" Mr. Cose grandi, "King Floyd" Groove Me ", e poi questa piangente ballata, che fa male in un certo senso da quando Irma Thomas ha regnato con i classici dell'anima di New Orleans come" Sta piovendo."Ma l'originale è stato effettivamente progettato in quell'epoca come lavoro personalizzato per Brenda Lee. Eddy Arnold e Joe Simon hanno entrambi preso una pugnalata quando ha rifiutato, ma se c'era mai stata una canzone che aveva bisogno di un tocco di una donna, era questa. La meraviglia della torcia a una sola torcia di Dorothy lo ha inchiodato così bene da salvare l'etichetta in difficoltà.

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"Love Hangover", Diana Ross

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La signorina Ross è rimasta in cima alle classifiche pop dopo aver lasciato i supremi alle spalle, che hanno pensato, ma la sua già tenue presa sulla scena R&B continuava a scivolare; Sembrava diretto a Las Vegas quando la discoteca rotolava, o almeno Hollywood. Cioè, fino a quando questa epopea non è apparsa sul suo radar, una ballata sexy e setosa che ha cambiato marcia a metà strada ed è diventato un riempitivo di dancefloor altrettanto setoso. La quinta dimensione, un'altra reliquia degli anni sessanta con gravi problemi di credibilità di strada, ha effettivamente registrato una versione quasi identica che è stata rilasciata nello stesso giorno, ma la trasmogrimento di Diana in un gattino sessuale, aiutata da un solco leggermente più lento e deliberato, era più credibile che Marilyn McCoo's. Forse ispirato alla recente notorietà del successo di Donna Summer, ha dato il tono alla seconda metà della carriera di Ross.

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"L'uomo di gomma", i filatori

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(Detroit) Filipe Wynne è stato uno strumento perfetto per l'era del record di discoteca da 12 pollici; In genere, questi giganti dell'anima di Philly avrebbero iniziato una canzone con gli stili di Bobby Smith e poi hanno lasciato che Wynne suonasse tutto con la sua apparentemente infinita capacità di aderire al tema centrale della canzone. Era appropriato, quindi, che l'ultimo grande successo che cantava prima di partire per una carriera da solista non era solo uno dei più grandi del gruppo ma uno dei loro più lunghi: sette minuti e 22 secondi di Philly Soul al suo apice, circa la metà dei quali Wynne stava percorrendo avanti e indietro tra una scomposizione ritmica punteggiata ("Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doodoo! ") e un coro che lodava le conrsioni del suo personaggio immaginario del titolo."" Quanto di queste cose pensa che possiamo sopportare?,"Canta Philippe, che potrebbe anche aver parlato di se stesso. "Così tanto ritmo, grazia e debonair da un uomo?"

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"Qualcosa che può sentire."Aretha Franklin

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Ree Ree era nel mezzo di una crisi artistica e commerciale durante il bicentenario, praticamente persona non grata Nelle classifiche pop, anche, ma l'unico punto luminoso in questo periodo era Scintillare, un musical cinematografico che era più o meno il Ragazze da sogno del suo giorno ma è ricordato oggi principalmente per la sua colonna sonora. Questo perché combinava le canzoni e la produzione di Curtis Mayfield con i tubi ancora formidabili di Aretha, e anche se entrambi stavano lottando con la direzione dell'R & B, era ancora un'alleanza innegabile di talento musicale, evidenziata da una ballata lunga e seducente che salò il fuoco del Vangelo di due veterinari dell'anima insieme al servizio della camera da letto. Si muove di vecchia scuola, di sicuro, ma ancora potente.

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"Sveglia tutti," Harold Melvin e le note blu

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Come la Wynne degli spinner, Teddy Pendergrass era un artista di improvvisazione vocale ridicolmente dotato che si sentiva sempre più confinato dalla sua mancanza di identità: troppi fan occasionali pensavano ancora che il suo nome fosse Harold. È uscito anche con un'epopea, in questo caso l'ultimo sussulto della coscienza sociale di R&B, un inno così potente da cui ha vissuto per molti anni dopo sotto forma di un annuncio di servizio pubblico per il reclutamento degli insegnanti. In effetti, il verso che l'annuncio ha usato suona proprio come uno di quei film sugli studenti travagliati della città interna-"sveglia tutto il tempo degli insegnanti per insegnare un nuovo modo / forse allora ascolteranno ciò che hai da dire"- Sebbene la canzone vada a svegliare medici e "costruttori", suggerendo un intero scratch di utopia che il baritono spaventoso di Teddy richiede praticamente in esistenza negli ultimi quattro minuti di ispirazione della canzone.

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"Ti voglio," Marvin Gaye

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Avendo assunto la "ecologia", la guerra in Vietnam e la dipendenza da eroina con il suo punto di riferimento Cosa sta succedendo Album, Marvin Gaye si è sistemato per il suo personaggio amante per sempre nella metà-fine degli anni '70, un periodo in cui i suoi dischi sono diventati sempre più confessionali e i suoi concerti sono diventati intimi come un appuntamento notturno. E dove "Let's Get It On" è stata una suite di seduzione, questa traccia del titolo ha creato il tema per una nuova relazione, in particolare l'infatuazione di Marvin con il Janis Hunter molto più giovane. Stava per lasciare Anna Gordy, sorella di Motown Head Berry, per Hunter, e il suo grande successo del '76 cattura perfettamente la sua vulnerabilità emotiva sullo sconvolgimento: lunatico, ossessivo, determinato e allo stesso tempo jazzier e funkier di qualsiasi cosa lui " D precedentemente tentato.

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"Love Ballad", L.T.D.

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Non capita spesso di poter ascoltare una canzone con il beneficio del senno di poi e ascoltare il prossimo decennio, ma il titolo generico di L.T.D.Il primo grande successo smentisce la sua importanza culturale: sono buoni cinque o sei anni in anticipo sui tempi, una canzone così melodicamente aperta, influenzata dal jazz, lamentosa e incredibilmente deliberata nel suo ritmo che le classifiche pop non avevano poca idea di cosa per fare con esso. Prevedere il futuro del genere altrettanto sicuramente quanto "per il tuo prezioso amore" di Jerry Butler o il ringraziamento di Sly Stone (Falettinme Be Topi Elf Agin) ", ha anche rafforzato il profilo del protagonista del gruppo, un giovane di nome Jeffrey Osborne, Chi potrebbe essere la voce più identificabile dell'R & B degli anni '80 che non indossava un guanto con strass.