La tua guida ai migliori singoli R&B del 1979

01 di 11

La tua guida ai migliori singoli R&B del 1979

L'anno 1979 fu l'ultima grande fioritura della discoteca, e probabilmente l'ultima grande fioritura del classico R&B prima che arrivassero Electrofunk e Quiet Storm, l'hip-hop cambiò per sempre le regole della musica nera e arrivò un'invasione di inglesi bianchi dall'aspetto acuto, Armato di tastiere, per offrire ironicamente la loro opinione su Soul classico, Funk e Motown. Nel frattempo, tuttavia, R&B è rimasto impegnato a diventare jazzier, più leggero e cattivi - e attraversando in una certa misura che probabilmente non riusciva mai più a riuscire.

Ecco i più grandi successi R&B del 1979, esclusi, come sempre, quelli che hanno già fatto la mia lista dei 10 migliori pop 10!

02 di 11

"Devo essere reale", Cheryl Lynn

Con lo sweep vocale assicurato di una diva da discoteca e lo scatto malvagio (se luce) di puro funk, non c'era modo che Cheryl Lynn avrebbe potuto evitarle un colpo meraviglioso. In effetti, tutta la sua storia di origine è una capsula del tempo dell'ascensione disco-discesa: derubata di una vittoria in "The Gong Show", afferrando grandi avvisi in una produzione di "The Wiz", poi viene preso in sotto L'ala di un membro e cantautore Toto David Foster. E anche se non ha mai più visto la top 40 degli Stati Uniti, è rimasta una presenza nelle classifiche R&B, guidato da tutti da Ray Parker Jr. a Luther Vandross al team di produzione Jimmy Jam-Terry Lewis.

03 di 11

"Cruisin '" Smokey Robinson

Sembra che tutti in R&B fossero a letto nel 1979 e si sentano senza vergogna per l'avvio, ma lascialo a Smokey, quel più conservatore degli uomini dell'anima, per far sembrare l'Atto non solo naturale ma effimero. Chi altro tranne il ragazzo che ha scritto "I secondo quell'emozione" avrebbe fatto di tutto per far sapere alla sua signora "questo non è un supporto per una notte"? La fedeltà come sacramento era sempre il motivo di Robinson, e potrebbe non aver mai inchiodato quell'ideale come perfettamente (di nuovo, nessun gioco di parole previsto) come ha fatto con questa lussureggiante ballata. Una miscela perfetta del sensuale e dell'angelo, in seguito non si muoveva non meno di Bruce Springsteen per dichiararla la più grande canzone che avesse mai ascoltato. Nemmeno lo spettro di quella copertura di Huey Lewis e Gwyneth Paltrow può danneggiare la sua eterna lucentezza.

04 di 11

"Riunito", Peaches & Herb

Non, come è stato spesso citato, una copertina di una vecchia ballata di intrusi in chiamata "Will Be United", questo incroci crossover arrivava ancora con un pedigree della vecchia scuola nelle persone di Dino Fekaris e Freddie Perren, cantautori e produttori che " D ha aiutato a creare i successi precedenti di Jackson 5, quindi ha colpito una lunga carriera, stavano appena iniziando a uscire. In effetti, "riunito" - che ha anche riacceso la carriera del duo minore degli anni '60 Peaches & Herb - è stata la canzone di dedizione del '79, la sua innocenza è così vincente che è esploso in tutto il pop e R&B. Ha dato a Fekaris e Perren l'impulso a rilasciare quest'altra cosa su cui stavano lavorando chiamato "Sopravviverò."Molti, molti bambini degli anni Settanta hanno successivamente trovato" riuniti "e" Survive "di Gloria Gaynor per essere i bookingende della loro adolescenza: prima il lieto fine romantico, quindi la realizzazione che non era necessaria.

05 di 11

"Suona il mio campanello", Anita Ward

Era originariamente destinato alla sana tesoro adolescente Stacy Lattisaw, la campana in questione risiede sul fondo del suo telefono, ma quando non ha funzionato, Anita Ward ha preso il controllo e ha messo quella campana in qualche altra posizione metaforica. In realtà, la riscrittura era piuttosto domestica, se non meno adulta - una volta che il suo uomo torna a casa e lei ha finito con i piatti, è acceso. Non che nessuno avesse bisogno di prestare attenzione ai testi con quel gancio, un set minore di campanelli vocali interrotti solo dalla maggior parte degli anni settanta di strumenti, la sindrum (che emetteva un suono "boooop" che suonava come gli alieni stavano scendendo). Qualunque sia il processo, ha funzionato, con la canzone che va in discoteca #1, R&B, Pop, Regno Unito e probabilmente in tutta Europa per l'avvio. Eppure un incidente d'auto e alcune controversie commerciali cospiravano per assicurarsi che Ward non abbia mai più fatto la top 20 di qualsiasi grafico, mai più.

06 di 11

"Bustin 'Sciose", Chuck Brown e The Soul Searchers

Chuck aveva già stabilito i suoi Bonafides come una vera leggenda del funk-soul quando il suo più grande successo si avvicinò, avendo contribuito a creare uno degli strumenti più campionati con "Ashley's Roachclip" e poi trasformando la D.C. Scena con il suo ritmo "go-go" che rotolava, che ha continuato a avere una grande (se breve) influenza nell'hip-hop. La sua canzone firma, tuttavia, proviene da una classica posizione dell'anima: un piccolo organo jazz, alcune voci blues, una sezione di corno grasso, call-and-response evangelico e solo un accenno di quel go-go nei bongos. Sicuramente sembra che stia per entrare in un rap in quell'introduzione. Un vero ponte tra le epoche.

07 di 11

"Ladies 'Night", Kool e la banda

Uno degli abiti funk più jazz ma più difficili dei primi anni '70 - ricordi "Jungle Boogie" e "Hollywood Swinging" - ha catturato un po 'in ritardo il bug della discote Che potesse (e fatto) sopravvivere quasi qualsiasi tendenza che è spuntata prima dell'ascesa dell'hip-hop. Era una formula classica, in questo caso progettata dal cantautore, multi-istrumentista e produttore Deodato: Ottieni un nuovo cantante principale con fascino sessuale, annaffia il groove e crossover con grandi ganci grassi. Kool ecc. lo ha buttato fuori dal parco al loro primo tentativo, rimanendo jazz e funky ma traducendolo nelle suburbani della palla glitter; Questo canny Call to arms per le donne single funziona ancora durante la bevanda speciale.

08 di 11

"(Non solo) in ginocchio," Funkadelic

Collegiate Rap Heroes de la Soul alla fine ha ristrutturato questa marmellata P-Funk come una delle prime marmellate di crossover hip-hop ("Me, me stesso" del 1991), ma supera quel riff di synth iconico e la linea di basso che ricorda anche la successiva snoop e dre colpisce) e quello che trovi è un allenamento ancora più uptempo di piano-jazz, che gira in Infinity come è il Wont di George Clinton-e in dettaglio un "mostro della settimana" molto speciale che conduce la navi da madre Solo Sophomoric, Word Play. Secondo gli standard di Clinton è praticamente una canzone d'amore, abbellita nella sua lunga versione da alcune esplosioni incendiarie Michael Hampton Rock-Guitar. Oh, e la parola "Twerk" è coniata da qualche parte.

09 di 11

"Spegni le luci", Teddy Pendergrass

Nessun gioco di parole inteso, ma sarebbe difficile pensare a una ballata R&B più, um, anche per l'era della discoteca, di questa epopea. La trama della notte da data è semplice, ma diretta: sola l'un l'altro sotto la doccia, si danno un massaggio a olio caldo e poi vedi dove vanno le cose da lì, strizza l'occhio. Ma quello che potrebbe sembrare un amante sciocco e datato Spiel nelle mani minori mantiene tutto il suo potere in Teddy, mentre si muove abilmente tra rassicurazione silenziosa e ciò che può essere descritto solo come il ruggito di un leone in pieno calore. Forse nessun altro uomo dell'anima ha capito l'arte della seduzione come ha fatto Pendergrass: il suo passaggio dalla seduzione al climax è così liscio che a malapena ti rendi conto che sta accadendo.

10 di 11

"Voglio essere il tuo amante", Prince

Prince una volta disse di sapere come fare un singolo di successo quando fece il suo secondo album, e quello viola aveva ragione: solo 21, aveva già preso la via di Stevie Wonder e divenne la sua band da solo, e dopo Colpire il porno un po 'troppo forte per il pop con il suo primo singolo, "Soft and Wet", ha presto imparato, in modo classico R&B, a sgattaiolare il soffione sotto il radar ("Voglio essere l'unico che ti fa venire ... correndo'"). La maggior parte degli elementi del suo famoso "Minneapolis Sound" non sono ancora presenti, ma stava già lasciando un segno: quelle pugnalate da tastiera 4/4 sul coro, ad esempio, che divenne uno standard di pop degli anni '80.

11 di 11

"La gioia del rapper", Sugarhill Gang

L'hip-hop era una costruzione degli anni '70. Che ci crediate o no, uscendo da Bronx Block Parties, ma mentre il suo primo grande successo crossover è stato fatto da tre ragazzi di Jersey, non importava appena - Radio pop, che non sapeva cosa fare di queste cose più di R&B Ho semplicemente saltato tutte le cose per mangiare una cena a casa di un amico ("poi corri al negozio per un rapido sollievo da una bottiglia di kaopettate!") e ha etichettato questo una novità. Non era esattamente - c'era abbastanza vera festa in corso per ripetere la scena da cui proveniva, ma anche replicare (non campionamento) il riff dei "Good Times" di Chic non lo ha preso sul serio. Entro due anni questo cambierebbe per sempre.