10 primi artisti che hanno definito il blues

Nel corso dei decenni molti artisti hanno contribuito a definire il genere musicale noto come Blues. Ognuno ha contribuito alla musica, attraverso le loro abilità strumentali, di solito sui talenti vocali della chitarra o. Le loro prime registrazioni e spettacoli hanno influenzato l'impatto culturale del blues e le generazioni di artisti che hanno seguito. Che tu sia un fan del blues o un nuovo arrivato alla musica e vuoi saperne di più, ecco 10 artisti blues che dovresti sapere:

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Bessie Smith (1894-1937)

Smith Collection/Gado/Getty Images

Conosciuta come "The Empress of the Blues", Bessie Smith era la cantante femminile migliore e più famosa degli anni '20. Una donna forte e indipendente e una potente cantante che poteva cantare sia negli stili jazz che blues, Smith ebbe il più commerciale successo dei cantanti dell'era. I suoi record hanno venduto decine di migliaia, se non centinaia di migliaia, di copie, un livello inaudito per quei giorni. Purtroppo, l'interesse del pubblico per i cantanti blues e jazz è caduto nei primi anni '30 e Smith è stato lasciato cadere dalla sua etichetta.

Riscopreto dal talento di Columbia Records John Hammond, Smith ha registrato con la bandleader Benny Goodman prima di morire in un incidente d'auto nel 1937. Il miglior materiale di Smith può essere ascoltato su "The Essential Bessie Smith."

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Big Bill Broonzy (1893-1958)

Immagini Bettman/Getty

Forse più di ogni altro artista, Big Bill Broonzy ha portato il blues a Chicago e ha contribuito a definire il suono della città. Nato sulle rive del fiume Mississippi, Broonzy si trasferì con i suoi genitori a Chicago nel 1920, prese la chitarra e imparò a suonare dagli anziani Bluesmen. Broonzy iniziò a registrare a metà degli anni '20 e all'inizio degli anni '30 era una figura imponente sulla scena blues di Chicago, insieme a talenti tra cui Tampa Red e John Lee "Sonny Boy" Williamson.

Capace di suonare nel vecchio stile Vaudeville (Ragtime e Hokum) e lo stile di Chicago di recente in via di sviluppo, Broonzy era un cantante regolare, un chitarrista e un prolifico cantautore prolifico. Il meglio dei primi lavori di Broonzy si trova su "The Young Big Bill Broonzy", ma non puoi sbagliare con qualsiasi raccolta della sua musica.

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Blind Lemon Jefferson (1897-1929)

Gab Archive/Redferns/Getty Images

Probabilmente il padre fondatore del Texas Blues, il cieco Lemon Jefferson è stato uno degli artisti di maggior successo commerciale degli anni '20 e una grande influenza sui giocatori più giovani tra cui Lightnin 'Hopkins e T-Bone Walker. Born Blind, Jefferson si è insegnato a suonare la chitarra ed è stata una figura familiare che ha affascinato per le strade di Dallas, guadagnando abbastanza per sostenere una moglie e un bambino. 

Sebbene la carriera discografica di Jefferson sia stata breve (1926-29), ha registrato più di 100 canzoni, tra cui classici come "Matchbox Blues", "Black Snake Moan" e "Vedi che la mia tomba è pulita."Jefferson rimane uno dei preferiti tra i musicisti che apprezzano il semplice blues country dell'artista. Le sue canzoni sono state registrate da Bob Dylan, Peter Case e John Hammond Jr. I primi lavori cruciali di Jefferson sono stati raccolti su "King of the Country Blues."

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Charley Patton (1887-1934)

Michael Ochs Archives/Stringer/Getty Images

La più grande stella del Firmment Delta degli anni '20, Charley Patton era l'attrazione e-ticket della regione. Un artista carismatico con uno stile appariscente, talentuosi tastieri e sgargiante spettacolo, ha ispirato una Legione di Bluesmen e Rocker, da Son House e Robert Johnson a Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. Patton viveva uno stile di vita di alto livello pieno di liquori e donne e le sue esibizioni a feste domestiche, giunti di juke e balli di piantagioni divennero roba da leggenda. La sua voce forte, unita a uno stile di chitarra ritmico e percussivo, era rivoluzionaria e progettata per intrattenere un pubblico rauco.

Patton ha iniziato a registrare in ritardo nella sua carriera, ma ha compensato il tempo perduto stabilendo 60 canzoni in meno di cinque anni, incluso il suo primo singolo più venduto, "Pony Blues."Sebbene molte delle prime registrazioni di Patton siano rappresentate solo da 78 di qualità inferiore," Fondatore di The Delta Blues "offre una solida collezione di due dozzine di binari con una qualità del suono variabile.

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Leadbelly (1888-1949)

Michael Ochs Archives/Stringer/Getty Images

Nato Huddie Ledbetter in Louisiana, la musica di Leadbelly e la vita tumultuosa hanno avuto un profondo effetto sul blues e sui musicisti folk allo stesso modo. Come la maggior parte degli artisti della sua era, il repertorio musicale di Leadbelly si estendeva oltre il blues per incorporare ragtime, country, folk, standard pop e vangelo.

Il temperamento di Leadbelly lo ha spesso messo in difficoltà, tuttavia, e dopo aver ucciso un uomo in Texas, è stato condannato alla famigerata prigione di stato a Huntsville. Pochi anni dopo aver ottenuto un rilascio anticipato, è stato condannato per un accuse di assalto e condannato a un mandato nel penitenziario dell'Angola della Louisiana. Mentre in Angola Leadbelly si è incontrata e registrata per i musicologi della Library of Congress John e Alan Lomax.

Dopo la sua uscita, Leadbelly ha continuato a esibirsi e registrare e alla fine si è trasferito a New York City, dove ha trovato favore sulla scena popolare della città guidata da Woody Guthrie e Pete Seeger. Dopo la sua morte nel 1949, le canzoni di Leadbelly tra cui "Midnight Special", "Goodnight, Irene" e "The Rock Island Line" sono diventati colpi per artisti diversi come i tessitori, Frank Sinatra, Johnny Cash ed Ernest Tubb. La migliore scommessa per il nuovo ascoltatore è "Midnight Special", che include molte delle canzoni più note di Leadbelly e incredibili esibizioni catturate nel 1934 dai Lomax.

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Lonnie Johnson (1899-1970)

Russell Lee/Wikimedia Commons

In un primo campo blues che vantava una serie di chitarristi innovativi, Lonnie Johnson era senza pari. Con un senso di melodia senza eguali dai giocatori prebellici, Johnson era ugualmente in grado di eliminare i blu sporchi e i frasi jazz fluidi, e ha inventato la pratica di combinare passaggi ritmici e lead da solista all'interno di una singola canzone. Johnson è cresciuto a New Orleans e il suo talento è stato infuso con il ricco patrimonio musicale della città, ma dopo l'epidemia d'influenza del 1918 si è trasferito a St. Louis.

Firmando con Okeh Records nel 1925, Johnson ha registrato circa 130 canzoni in sette anni, tra cui diversi duetti innovativi con cieco Willie Dunn (in realtà il chitarrista jazz bianco Eddie Lang). Durante questo periodo, Johnson ha anche registrato con la Duke Ellington Orchestra e il Five Hot Five di Louis Armstrong. Dopo la depressione, Johnson è atterrato a Chicago, registrando per Bluebird Records e King Records. Sebbene abbia segnato alcuni successi della classifica da solo, le canzoni di Johnson e lo stile di suonare hanno influenzato la leggenda blues Robert Johnson (nessuna relazione) e il jazz grande Charlie Christian, e le canzoni di Johnson sono state registrate da Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. "Steppin 'On the Blues" include alcune delle migliori registrazioni di Johnson degli anni '20.

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Robert Johnson (1911-1938)

Riverside Blues Society

Grazie alla reintelligenza della storia nel corso dei decenni, molti fan sanno la storia di Robert Johnson che presumibilmente ha fatto un accordo con il diavolo all'incrocio fuori Clarksdale, Mississippi, per acquisire i suoi incredibili talenti. Anche se non sapremo mai la verità della questione, rimane un fatto: Johnson è l'artista di pietra angolare del blues.

Come cantautore, Johnson ha portato immagini brillanti ed emozioni ai suoi testi, e molte delle sue canzoni, tra cui "Love in Vain" e "Sweet Home Chicago", sono diventati standard blues. Ma Johnson era anche un potente cantante e un abile chitarrista; Getta nella sua morte anticipata e nell'aura del mistero che circonda la sua vita e hai un bllues pronto per fare appello a una generazione di bilancieri influenzati dal blues tra cui i Rolling Stones e Led Zeppelin. Il miglior lavoro di Johnson può essere ascoltato su "King of the Delta Blues Singers", l'album del 1961 che ha influenzato l'intero risveglio del Blues del decennio.

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Son House (1902-1988)

Comuni sconosciuti/Wikimedia

The Great Son House era un innovatore a sei corde, un cantante inquietante e un potente interprete che ha dato fuoco al Delta negli anni '20 e '30 con esibizioni di terra bruciata e registrazioni senza tempo. Era un amico e collega di Charley Patton e i due viaggiavano spesso insieme. Patton ha introdotto House ai suoi contatti presso Paramount Records.

Le poche etichette Paramount 78 di House rimangono tra le prime registrazioni blues più altamente da collezione. Hanno preso l'orecchio del musicologo della Biblioteca del Congresso Alan Lomax, che ha viaggiato in Mississippi nel 1941 per registrare House and Friends.

La casa era praticamente scomparsa nel 1943 ma fu riscoperta da un trio di ricercatori blues nel 1964 a Rochester, New York. Ri-insegnato le sue leccate di chitarra firmate da fan e futuro fondatore di Canx Heat Al Wilson, House divenne parte del risveglio folk-blues del decennio, esibendosi dal vivo nei primi anni '70 e persino tornando alla registrazione. Sebbene molte delle prime registrazioni di House rimangano perse o difficili da trovare, "Heroes of the Blues: The Best of Son House" include una selezione diversificata di materiale degli anni '30, '40 e '60.

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Tampa Red (1904-1981)

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Conosciuta negli anni '20 e '30 come "The Guitar Wizard", Tampa Red ha sviluppato uno stile unico di guitatore da scivolo che è stato raccolto e ampliato da Robert Nighthawk, Chuck Berry e Duane Allman. Nato a Smithville, in Georgia, come Hudson Whitaker, ha guadagnato il soprannome di "Tampa Red" per i suoi capelli rossi brillanti e educazione in Florida. Si trasferì a Chicago a metà degli anni '20 e si unì al pianista "Georgia" Tom Dorsey per formare "The Hokum Boys", segnando un grande successo con la canzone "È stretto così"."

Quando Dorsey si rivolse alla musica gospel nel 1930, Red continuò come artista solista, esibita con Big Bill Broonzy e aiutò i recenti immigrati delta a Chicago con cibo, alloggio e prenotazioni. Come molti artisti blues pre-guerra. "The Guitar Wizard" raccoglie il meglio dei primi lati di Red Hokum and Blues, tra cui "È stretto così" e "Blues di trementina."

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Tommy Johnson (1896-1956)

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Alcuni dicono che è stato il sottovalutato Tommy Johnson che ha incontrato il diavolo all'incrocio una notte oscura e tempestosa, sperando di concludere un accordo. Indipendentemente dalle origini del mito, Robert Johnson deve essere stato il migliore negoziatore dei due musicisti (non correlati) perché Tommy Johnson è diventato una semplice nota a piè di pagina nel genere blues, amato dai fan hardcore ma relativamente sconosciuto (anche dopo un personaggio basato su Johnson Nel film di successo "O fratello, dove sei tu?").

Con una voce primordiale che potrebbe derivare da un ululato gutturale a un falsetto etereo per tutto il corso di una canzone, Johnson possedeva uno stile complesso e tecnicamente avanzato che ha influenzato una generazione di Bluesmen del Mississippi, tra cui Howlin 'Wolf e Robert Nighthawkkkkkkkkkk. Johnson ha registrato brevemente, dal 1928-1930, e "opere registrate" include l'intera opera innovativa dell'artista. Johnson soffriva di alcolismo acuto per tutta la sua vita adulta e morì nell'oscurità nel 1956.