10 famosi sassofonisti jazz

Chi avrebbe pensato quando Adolphe Sax inventò il sassofono nel 1846 che sarebbe diventato uno degli strumenti più ampiamente suonati e con fervore nel mondo del jazz. Negli ultimi 160 anni, il sassofono è stato entrambi uno strumento di ensemble - come nel caso delle grandi bande degli anni '20 - e uno strumento da solista - come era vero nelle piccole combinazioni che hanno iniziato a spuntare negli anni '40. Ci sono stati molti sassofonisti che hanno lasciato il segno sulla musica. Ecco 10 dei più famosi.

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Sidney Bechet

Sidney Bechet ha effettivamente iniziato come clarinettista. Ha iniziato a suonare all'età di sei anni in uno strumento preso in prestito da suo fratello. Quando aveva 17 anni, aveva suonato con molti dei migliori musicisti nella sua città natale di New Orleans e si era avventurato in un tour del Texas e di altri stati del sud con il pianista Clarence Williams.

Durante i suoi primi anni '20, passò al sassofono soprano e passò dall'essere popolare a livello regionale a essere famoso nel mondo. Nei mondi di Leonard Feather in Enciclopedia del jazz, "Bechet ha mantenuto uno stile colorato con un vibrato pesante e ha creato linee melodiche forti.

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Lester Young

Nato a Woodinville, Mississippi e si è allenato su tromba, sax, violino e tamburi di suo padre, Lester Young ha rimbalzato attorno a un numero di band prima di atterrare con l'operazione di Fletcher Henderson come sub per Coleman Hawkins. Il concerto non è durato a lungo poiché l'approccio silenzioso di Young non è stato visto favorevolmente rispetto al suono più audace di Hawkins.

Decenni dopo, Young è considerato uno dei più influenti giocatori di sassofono della storia, il cui stile di suonare ha transito il genere dal forte suono caldo delle grandi band al suono più fresco e intimo delle combinazioni degli anni '50.

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Coleman Hawkins

Mentre lo stile di Lester Young ha contribuito a portare il sassofono dall'ensemble e sotto i riflettori, è stato Coleman Hawkins a tenerlo lì. Uno dei giocatori dominanti degli anni '30, ha iniziato la sua carriera con la band di Fletcher Henderson. Nel 1939, formò una grande band a nove pezzi e registrato Corpo e anima, un record che lo ha reso un nome familiare.

Dopo aver girato con una band di 16 pezzi nei primi anni '40, ha messo insieme una sessione di registrazione con Charlie Parker e Dizzy Gillespie nel 1944, considerato dalla maggior parte della prima sessione di Bebop. Il suono profondamente caldo di Hawkins è stato un passo strumentale nel portare il sassofono alla sua piena maturità come strumento jazz.

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Ben Webster

Meglio noto per il suo lavoro con la Duke Ellington Orchestra dalla metà degli anni '30 alla fine degli anni '40, Ben Webster è stato elogiato da molti critici per il suo approccio caldo e sensibile al sax di tenore, uno stile che ha adottato da Coleman Hawkins.

Webster era un giocatore registrato frequentemente le cui date negli anni '30 e '40 includevano concerti con Woody Herman, Billy Holiday e Jack Teagarden. Nelle parole del Enciclopedia del jazz, Il suo tono era "grande e caldo, il suo stile vivido e forte."

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Charlie Parker

Una persona la cui storia è personalmente triste quanto professionalmente stupendo, Charlie Parker ha iniziato a suonare il sax contralto quando aveva undici anni. A 15 anni, ha lasciato la scuola ed è caduto con una "cattiva folla", con la quale ha sviluppato il gusto per i narcotici che lo avrebbero tormentato per gran parte della sua vita.

Rilasciato dalla maggior parte della fraternità jazz di Kansas City, ha trascorso un'estate fuori città da adolescente, tornando in città dopo aver seminato i semi del suo stile straordinario. Nel corso dei prossimi 20 anni, fino alla sua morte nel 1955, avrebbe avuto un'influenza inestimabile sull'improvvisazione del jazz, non solo sul sassofono ma attraverso tutti gli altri strumenti.

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Canonball Adderley

Originariamente soprannominato "Cannibale", per la sua prodigiosa capacità di mangiare, il nome che in seguito sarebbe diventato noto come "Cannonball" è nato in una famiglia molto musicale. Nel corso della sua carriera, avrebbe lavorato con suo fratello Nat, così come George Shearing, Miles Davis, Dinah Washington e Sarah Vaughan. Come leader, il suo tono era un ibrido di due dei suoi preferiti, Charlie Parker, da cui ha sviluppato il suo approccio up-tempo e Benny Carter, da cui ha imparato a giocare a ballate.

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Lee Konitz

Suonando ancora occasionalmente all'età di 85 anni, Lee Konitz iniziò la sua carriera alla fine degli anni '40, quando fece un tour con Claude Thornhill e, successivamente, suonò con Miles Davis alle sue date del Royal Roost nel 1948.

Da allora, Konitz ha suonato con un Who's Who del genere, che va da Stan Kenton a Bill Frisell. In Un manuale di jazz, Barry Ulanov ha scritto che Konitz è "ben dotato di intraprendenza melodica, un tono distintivo e un sottile senso del tempo."

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Sonny Rollins

Nato Theodore Walter Rollins a New York City, Sonny Rollins ha avuto poco interesse per la musica fino al liceo quando ha iniziato a suonare il sax di tenore. Sebbene abbia raggruppato in giro per la città nella tarda adolescenza, non era del tutto sicuro che avrebbe perseguito la musica fino al 1948 quando ha iniziato una serie di concerti di registrazione che includevano date con Babs Gonzales, Bud Powell e J.J. Johnson.

I successivi 60 anni hanno visto Rollins giocare in quasi tutte le configurazioni immaginabili, dalle date con tutti, da Miles Davis ai Rolling Stones. Influente come Parker e Coltrane, Rollins è noto per il suo approccio di gioco e over-arching all'assolo.

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John Coltrane

Nel 1960, la giuria era ancora fuori dal valore e dall'influenza di John Coltrane, che fu influenzato da Dexter Gordon e Sonny Stitt ed era parallela a Sonny Rollins. Cinquant'anni di considerazione - così come una manciata di record registrati negli ultimi 7 anni della sua vita - hanno temperato quei giudizi: Coltrane è ora considerata tra i giocatori più influenti e inventivi degli anni '50 e '60.

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Wayne Shorter

Insieme a Sonny Rollins, Wayne Shorter è tra i più attivi dei giocatori in questa lista, ancora suonando dal vivo e rilasciano nuove registrazioni. Spostato da Rollins e Hawkins, il curriculum di Shorter include date con tutti, dall'Art Blakey a Miles Davis al gruppo influente che ha co-fondato, Rapporto meteo. Ben Ratliff di Il New York Times chiama più corto "probabilmente il più grande compositore vivente di Jazz e un contendente per il più grande improvvisatore vivente."