10 rocker glam che hanno modellato il genere

Glam Rock - La cosa reale, non il genere di capelli degli anni '80 che si è mutata da esso - era una rivoluzione culturale che, a modo suo, era tanto un movimento reazionario quanto il punk sarebbe diventato qualche anno dopo. Si scrollò di dosso anni di psichedelia hippie e pretese prigagite di rendere di nuovo divertente il rock, tornando al classico boogie a tre code, ma aumentandolo con un campo Androgyny, un ritmo tribale e un costante rifiuto post-ironico di prendere qualcosa di troppo sul serio. Il risultato è stato un terreno di parto per i capelli-metallo ma anche punk, art-rock e power-pop.

La seguente lista raffigura dieci band rock glam che hanno fondato il movimento e il loro impatto sulle scene punk rock e capelli che seguirono. 

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T. Rex

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Marc Bolan, che a tutti gli effetti era T. Rex, più o meno inventato Glam Rock nel 1971. Registrando il bizzarro folk della sua prima band John's Children e l'incarnazione originale chiamata Tyrannosaurus Rex, e aggiungendo un groove elettrificato di bacche di bacca alle sue storie di Tolkien, Marc ha scosso glitter e Boas come pochi altri.

Apparendo su "Top of the Pops", uno spettacolo televisivo di classifica musicale britannica, per cantare il suo successo "Hot Love", Bolan ha creato una sensazione istantanea. La sua esibizione è stata ripetutamente citata da molti artisti in questa lista come ispirazione per il loro stile.  

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David Bowie

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Come ha fatto Bob Marley con il reggae, Bowie incarnava il genere mentre contemporaneamente si alzava sopra di esso, creando la sua persona "Ziggy Stardust" dopo aver visto decollare la carriera del suo buon amico Marc Bolan con un concetto simile. Bowie era stata una specie di folkie hippie, ma il modello di Bolan ha fatto appello sia al suo lato teatrale che al suo amore per il semplice roccia e il roll spogliati. 

Il genere ha fatto per Bowie quello che non poteva fare per Bolan: lo ha reso una stella nell'u.S. E mentre Bowie presto trasmogrificata in un'anima con gli occhi azzurri, un esperimento di New Wave e persino un artista EDM, è il suo periodo glam che la gente pensa per la prima volta quando valuta la sua eredità.

Durante la sua carriera, David Bowie ha prodotto oltre 27 album in studio tra cui il suo ultimo album "Black Star", pubblicato due giorni prima di morire di cancro ai polmoni nel gennaio 2016. 

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Bambole di New York

P. Felix/ Stringer 

Le bambole di New York hanno cambiato il mondo in una dozzina di tracce, proprio come i loro predecessori che hanno preso ispirazione da loro, le pistole sessuali. Il loro primo album in studio è riuscito in qualche modo a combinare ceppi di Bolanesque Glam, Stonesy Raunch e New York Decadence, consegnato con un feroce zelo che ha ispirato una legione di punk, headbangers e bilancieri sleale.

L'unica band in questo elenco non basato su u.K., Sono stati ugualmente ignorati da u.S. e tu.K. radio, e non hai bisogno di guardare troppo a lungo il loro abbigliamento scioccante di genere per vedere che erano troppo selvaggi per il loro tempo. Immagina un mondo senza le pistole O Guns n 'Roses, e vedrai quanto fossero importanti per la cultura musicale, semplicemente esistente.

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Slade

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I cattivi ragazzi del Regno Unito Glam, Slade hanno festeggiato ed esibiti come i teppisti di buon periodo in cui erano, padroneggiando l'arte dell'inno della folla con canti intenzionalmente erroneamente errati come "Cum On Feel the Noize" e "Mama Weer All Crazee ora."(Hanno anche contribuito con il tema delle vacanze glam supremo," Merry Natale tutti "al mondo della musica nel 1985)

Se quei due suonano familiari a te.S. pubblico, è perché la band di capelli per capelli di Los Angeles silenziosa ha basato tutta la loro carriera per coprirli esattamente. I membri di Slade, nel loro insieme, rimangono superstar nella loro terra natale, tuttavia, e dopo decenni di tournée, sono riusciti a rompere finalmente l'u.S. grafici a metà degli anni ottanta con "run runaway" e "my oh my."

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Gary glitter

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Sebbene sia tristemente ricordato ora per la pedofilia e il suo risultato di prigione risultante, il bizzarro Gone-Gone-Spacen Slotter ha avuto la cosa glam in pacca nei primi anni '70, pettinando ritmi tribali, chitarre ringhiando e canti calcistici per creare una nuova irremovibile miscela irresistibile di Bubblegummy Arena Rock.

Joan Jett e Adam Ant lo hanno entrambi citato come una grande influenza, e i suoi singoli erano sia abbastanza semplici che iconici da ispirare le copertine di tutti dalla stazione di Brownsville alle Spice Girls. La sua band di backup, ha nominato opportunamente la banda glitter e ascoltata nel suo successo di Lone Stateside "Rock and Roll Pt. 2, "Dividi da lui. Hanno continuato a esibirsi nella loro corsa separata come Glam Gods.

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Il dolce

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Quel raro u.K. band glam che ha segnato diversi u.S. Hits, (The) Sweet è stato il prodotto delle leggende del songwriting Mike Chapman e Nicky Chinn, che hanno scritto colpi ridicolmente accattivanti che vanno dai "Kiss You Over" dell'esilio al Mickey di Toni Basil "."

Lo stile glam della band era insuperabile e se la regina non esistesse già, potresti dire lo stesso per le loro armonie - forti scelli di falsetto che avrebbero dovuto essere esagerati ma in qualche modo si adattano perfettamente. Quando hanno sfregiato sotto il controllo notoriamente rigido di Chapman, hanno dimostrato di poter scrivere bene i loro colpi: "Ballroom Blitz" è stata una vittoria per Chapman e Chinn, ma "Fox on the Run" è stato il trionfo di Sweet.

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Musica roxy

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Come con Bowie, la gamma di Roxy Music, con il futuro collaboratore di Bowie Brian Eno, era troppo artistico per rimanere con il movimento glam a lungo. I loro migliori primi singoli - rafforzati dalla voce arcuata di Bryan Ferry e dalla bruciante lavoro di chitarra di Phil Manzanera - ha incarnato la sensazione di glam. Contemporaneamente snidico, liscio e sciocco, spesso sembravano deridere le idee borghesi che hanno reso il rock divertente in primo luogo.

Hanno continuato a ispirare un movimento artistico per tutto il loro, che è stato una grande impressione sulla nuova ondata e sui nuovi generi romantici. The Cars e Duran Duran hanno entrambi ispirato il gruppo.

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Mott the hoople

Chris Walter/ collaboratore/ mott the hoople

Mott The Hoople ha iniziato come concept band, esibendosi come se il cantante principale Ian Hunter fosse Bob Dylan e la sua band di backup era una versione più sciatta dei Rolling Stones. Lo schtick emise un moderato successo, ma non è stato fino a quando David Bowie - eccolo di nuovo! - ha regalato loro una ballata a misura di LGBTQ chiamata "All the Young Dudes", che presto divenne IL Glam Anthem per radunarsi dietro.

Mott The Hoople era abbastanza astuta da adattarsi di conseguenza, dando il via a una breve ma altamente influente seconda carriera come giganti glam. "Fino a Memphis" e "Una volta morso, due volte timido" divenne colpi negli anni '80 per u.S. Bande per capelli Contraband e Great White.

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Suzi Quatro

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Suzi Quatro era un "Hellcat" autodescritto in pelle che sembrava la ragazza accanto ma suonava una fragorosa chitarra di basso. Conosciuta come una grande influenza su Joan Jett e ispirando direttamente la formazione dei fuggiaschi, Suzi è stata la prima bassista a diventare una grande rock star, ispirando le donne artisti fino ad oggi.

Prima di passare a una carriera di successo in Soft Rock - la più conosciuta in esso per il suo duetto "Stumblin 'In" con Chris Norman - alla fine degli anni '70, Quatro ha pubblicato una serie di inni rock strizzi glam con grande successo.

Quatro ha venduto oltre 50 milioni di album e si esibisce ancora dal 2017. 

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Wizzard

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Wizzard ha iniziato dopo che il cantante Roy Wood ha lasciato la sua già famosa band Electric Light Orchestra - formata dal suo compagno di band di The Move Jeff Lynne - per andare a glam completo. Con la sua sorprendente presenza sul palcoscenico - Immagina un giorno di giorno, Ren Faire Rob Zombie - Wood ha guidato Wizzard meno come una rock band e più come una troupe itinerante di strani mostri e artisti del circo. I suoi stomp follemente accattivanti lavati nella sua versione del Wall of Sound di Phil Spector hanno reso Wizzard un successo Smash in Glam Rock.

Stranamente, il loro successo più famoso è "Vorrei che possa essere Natale ogni giorno", pubblicato nel 1973. La band si è divisa nel 1975.