11 importanti artisti della musica popolare nera

Gli artisti neri hanno avuto un ruolo enorme nel andare avanti la storia della musica folk americana, dagli slave spirituali alle prime registrazioni sul campo, canzoni dei diritti civili e movimenti femministi, canzoni della storia, canzoni gospel, canzoni di protesta e oltre. Questi artisti hanno influenzato e ispirato generazioni di artisti e cantautori di musica folk. Quindi, nello spirito di celebrare la storia nera, ecco uno sguardo ad alcuni degli artisti afroamericani più notevoli della musica folk americana (elencati in ordine alfabetico).

Harry Belafonte

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Harry Belafonte divenne più noto con la sua interpretazione della melodia di Calypso "The Banana Boat Song", ma quello era solo l'inizio di quella che è stata una carriera lunga e piuttosto illustre. La carriera di Belafonte ha attraversato numerosi album e quasi un decennio di speciali televisivi negli anni '60. È stato anche il primo uomo afro-americano a vincere un premio Emmy per uno dei suoi speciali, che ha contribuito a introdurre l'U.S. a diversi cantautori popolari in erba. Belafonte è stato anche un attivista vocale per la giustizia sociale, i diritti civili e altre cause.

Ragazzi ciechi dell'Alabama

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I ciechi ragazzi dell'Alabama si sono formati nel 1939 all'Alabama Institute for the Blind e, mentre hanno trascorso 40 anni in tournée nel paese e stabilendo un nome per se stessi, non è stato fino al 1992 che il gruppo è stato riconosciuto dal mainstream con un Grammy Award. Indipendentemente dal riconoscimento tradizionale, i Blind Boys hanno facilmente trascorso la loro carriera quasi 60 anni influenzando ferocemente artisti e fan in generi che vanno dal Vangelo a Roots, Rock e Beyond.

Carolina Chocolate Drops

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Da quando sono scoppiati sulla scena con il loro debutto nel 2006,

, Le gocce di cioccolato della Carolina hanno fatto seri ondate al Folk Festival e al circuito del club. Hanno guadagnato un Grammy Award per il miglior album folk tradizionale nel 2010 per il loro disco

e hanno trasformato un'intera nuova generazione sulle tradizioni che circondano la vecchia musica di violino e le bandie di brocche.

e hanno trasformato un'intera nuova generazione sulle tradizioni che circondano la vecchia musica di violino e le bandie di brocche.

Elizabeth Cotten

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Facilmente una delle cantanti più influenti di tutta la musica popolare contemporanea, Elizabeth Cotten non è nemmeno diventata nota al mondo più grande fino a quando non era quasi una donna anziana, dopo aver preso un lavoro di pulizia nella casa della famiglia Seeger. Ma la sua canzone classica "Freight Train" è stata coperta da generazioni più giovani e giovani e il suo stile di raccolta della chitarra (è stata mancino, quindi ha suonato la chitarra sottosopra e indietro) è stata tentata da tutti i tipi di giocatori.

Richie Havens

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Saresti difficile parlare dell'evoluzione della musica folk americana nella cultura popolare senza l'inclusione di Richie Havens. Havens era un gigante della forma tradizionale e una straordinaria performer dal vivo. Aveva la capacità, sul palco, di portarti via attraverso le sue canzoni, in un mondo migliore. La sua musica è stata influente un ispiratore, radicale e provocatorio. 

KEB MO

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Keb Mo è più celebrato, forse, come un bluesman acustico. Ma sono i blues folk che suona, portando avanti una tradizione simile ai suoi antenati Leadbelly, Josh White e altri. Attira elementi di jazz, rock e soul, toccando tutti gli elementi della musica contemporanea e tradizionale delle radici americane, rendendolo un cantante folk moderno per eccellenza.

Storia della canzone folk: "Goodnight Irene" e Leadbelly

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Huddie Ledbetter (a.K.UN. Leadbelly) è nato in Louisiana nel 1888. In particolare, le canzoni di Ledbetter sono state usate due volte per aiutarlo a uscire di prigione con l'accusa di omicidio, la prima volta in Texas e la seconda volta in Louisiana. Fu il suo perdono in Louisiana, quando il giudice lo pubblicò sotto la cura dei produttori musicali John e Alan Lomax, che la sua carriera decollava. Il Lomax ha fatto una registrazione di "Goodnight Irene", che divenne un enorme successo per Leadbelly e alla fine sarebbe stato adattato dai tessitori per essere una delle canzoni popolari più influenti nella storia contemporanea.

Ma Rainey

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Nato verso la fine del XIX secolo, Ma Rainey era uno dei cantanti originali e definitivi blues folk. Ha viaggiato con un gruppo di menestrelli e ha fatto più di 100 registrazioni - piuttosto un'impresa per la sua generazione. Si dice che Ma Rainey fosse un primo mentore (e rapitore?) a una giovane Bessie Smith, insegnandole a cantare i blues folk e portarla in viaggio. Quando i tour di Vaudeville hanno lasciato il posto alla radio dal vivo, Rainey è andato proprio a registrare e ha goduto di una lunga carriera a causa della sua personalità accattivante e della sua inimitabile stile vocale folky.

Odetta

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Una cosa che la gente dice sempre su Odetta è che la sua voce è oltre la credenza; E se la sua voce non appiattisce il cuore in una nota, la sua presenza sul palcoscenico sarà sicuramente ipnotizza. La padronanza del gospel-folk di Odetta ha ispirato numerosi artisti e fan durante il movimento per i diritti civili degli anni '50 e '60, e la sua magia come folksinger e interprete non ha quasi scalato da allora. Il suo ultimo sforzo, Lascialo brillare è stato nominato per un Grammy Award del 2007 e la sua influenza sugli artisti popolari americani di ogni ceto sociale è stata incommensurabile.

Toshi Reagon

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Certo, il fatto che Toshi Reagon sia la figlia dell'acclamato folksinger/fondatore di Sweet Honey in the Rock Bernice Johnson Reagon indica che la donna ha solidi geni musicali. Ma la musica folk soul e blues che emette è un suono tutto suo. Laddove il lavoro di sua madre proviene da una profonda tradizione di musica vocale africana e vangelo, Toshi è più nella vena del cantautore, toccando tutte le questioni intensamente personali che ne derivano. Ovviamente tocca anche occasionalmente anche il socio-politico.

Dolce miele nella roccia

Dolce miele nella roccia.

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Il gruppo di cappella, un gruppo di cappella, All-Female A Cappella, ha iniziato la loro carriera nei primi anni '70 e da allora stanno andando forte. 20 donne hanno pedalato attraverso la formazione dolce del miele nel corso degli anni, ma i temi di cui il gruppo canta e la loro miscela innovativa di musica folk, con un fumo di jazz, vangelo e ritmi mondiali, non sono cambiati. Le donne del miele dolce hanno effettivamente ispirato e informato la generazione dopo generazione di donne e uomini attraverso la loro padronanza della musica folk americana.