12 artisti dell'anima bianca Molte persone presumevano fossero nere

Attraversare le linee razziali e sfidare le aspettative hanno fatto parte del rock and roll sin dall'inizio. Elvis si pensava famoso essere neri quando le stazioni radio suonavano per la prima volta "That All Right Mama", e Buddy Holly e i grilli erano prenotati all'Apollo prima che qualcuno si rendesse conto che erano tre ragazzi bianchi di Lubbock. I cantanti bianchi sotto, principalmente degli anni '60, hanno offuscato le distinzioni razziali semplicemente facendo ciò che amavano.

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Bill Deal e The Rhondels

Carolina Beach Music Kings Kings Bill Deal e The Rhondels sono venuti dal loro amore per l'anima onestamente, nato in una scena che aveva già premiato le bande R&B bianche per 20 anni. Una fantastica band da spettacolo con una sezione di corno killer, il gruppo ha iniziato il suo regno regionale con una copertura perfetta di un oscuro Maurice Williams e il singolo zodiaci chiamato "May i."

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Bob Kuban e gli uomini

Bob Kuban era anche un batterista e una bandleader con la sua sezione di corno, questa volta da un altro focolaio R&B: ST. Louis. Il cantante Walter Scott aveva una sorta di baritono di Jerry Butler che ha contribuito a inviare "The Cheater", una storia di infedeltà, fino al numero 12. Sebbene il gruppo non abbia mai segnato un altro colpo nazionale, Kuban e il suo equipaggio sono rimasti leggende locali per decenni. Purtroppo, Scott fu assassinato dall'amante di sua moglie nel 1983, un po 'di cuckoldry estremo che aveva molti riferiti al testo di "The Cheater."

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Bobby Caldwell

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La voce più recente e costantemente sorprendente in questo elenco è Caldwell, il cui grande R&B di fine anni '70 ha colpito perfettamente i suoni più moderni del prossimo decennio. Caldwell era un uomo jazz liscio, non uno sparatutto, ma era così al comando del suo strumento in un momento in cui Daryl Hall era il gold standard che fa ancora scivolare le persone ancora oggi. Non fa male che la sua pretesa di fama (rilasciata su un 45 a forma di cuore) sia stata coperta da Phyllis Hyman e Vanessa Williams e successivamente campionata da entrambi Biggie E Tupac.

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P.J. Proba

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Nativo di Houston p.J. ProBy era una grande stella nella Gran Bretagna degli anni '60, ma non ha mai avuto un grande impatto negli Stati Uniti. Preparato da adolescente idolo in Gran Bretagna e presumeva essere la prossima enorme superstar, Proby suonava come un incrocio tra le sue due più grandi influenze che Wilson Pickett e Jackie Wilson-eppure potevano eseguire melodie e classici di Beach Boys e chiunque. I suoi eccessi lo trascinarono giù, tuttavia, e nonostante avessero fan come Led Zeppelin (che lo sosteneva nel suo tentato album di ritorno), rimane uno dei più grandi casi di Rock di potenziale sprecato.

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Roy Head

Un altro texano, il capo è stato ascoltato per la prima volta a livello nazionale dopo essere stato scoperto dal famoso produttore di palude Huey Meaux. "Treat Her Right" è stato un fattore importante nel portare la musica soul di Gutbucket nel mainstream, ruggendo al n. 2 nelle classifiche pop e R&B e ha impedito solo di essere la canzone più popolare nella terra dal regno dei Beatles "ieri."La testa in seguito ha perseguito una carriera nazionale di successo negli anni '70 e '80.

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I casinò

Questo gruppo di Cincinnati presentava un fronte cinque doo-wop e uno stile che li ha fatti sembrare più simili alle quattro matricole di chiunque altro in questa lista. Il loro successo è stato il singolo "allora puoi dirmi addio", una ballerina lenta pubblicata durante l'estate dell'amore. Forse è stato solo quel ritorno al Black Doo-Wop Balladry che ha reso il successo così inevitabile in un tempo tumultuoso. La voce seducente del tardo gene Hughes-raggruppata per l'intimità extra è probabilmente anche un fattore.

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I Dovells

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"You Can't Sit Down" di Dovells è stato uno degli ultimi rave up di R&B della vecchia scuola ascoltati alla radio prima dell'invasione britannica, ma era abbastanza autentico da sembrare nero a coloro che avevano dimenticato il gruppo prima, Tamer ha colpito "The Bristol Stomp."

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La brace fiammeggiante

Uno dei colpi più funkier per confondere gli ascoltatori, "Westbound #9" suonava come un successo crossover Wilson Pickett o Clarence Carter avrebbe potuto pubblicare, pieno di chitarra e produzione in stile Steve Cropper che assomigliavano fortemente a Motown del tardo periodo. In effetti, questi nativi di Detroit hanno abbattuto un accordo di Motown per firmare invece con la cera calda, dove potevano lavorare con l'ex cantautori di Motown e la produzione si meraviglia Holland-Dozier-Holland. Sembravano così autentici da essere invitati a suonare Wattstax.

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I nuovi

Un altro colpo di R&B del tardo periodo, "Bread and Butter" era una sorta di novità, ma non tanto quanto la gente avrebbe potuto realizzare-quella donna nera che cantava il coro era in realtà un uomo biondo di nome Larry Henley. Ancora più strano, era la sua voce di canto naturale, per niente uno scherzo, come dimostrato dal follow-up, un piccolo successo chiamato "Run Baby Run (di nuovo tra le mie braccia)."Formata da due fratelli della Georgia insieme a Henley, un nativo del Texas, il trio si è incontrato a Shreveport mentre faceva il backup per Ronnie Hawkins.

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Le O'Kaysions

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Forse il più grande storditore in questa lista, il gruppo dietro "Girl Watcher" era completamente bianco, tutti e sei, sezione di corno e tutti. Nessuna sorpresa: hanno anche salutato dalle Carolinas, dove questa canzone è considerata uno standard di "musica da spiaggia". La cantante Donnie Weaver era così piena di sentimento che non meno un esperto di Marvin Gaye si offrì di registrarlo, insieme a James Jamerson di Motown. Sfortunatamente, quelle canzoni non hanno mai visto la luce del giorno. "Girl Watcher" è stato ri-registrato da Weaver come "Wheel Watcher", tuttavia, e usato per diversi anni come musica d'ingresso di Vanna White su "Wheel of Fortune."

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L'anima sopravvissuta

Questo gruppo di Philly era guidato da due fratelli italiani che, insieme a un altro ragazzo bianco di nome Kenny Jeremiah, iniziò a fare doo-wop nei primi anni '60 prima che arrivasse l'anima. La grande singola del gruppo "Expressway to Your Heart" è stata una fetta calda di motown-meets-memfis armonizzato e la prima produzione in assoluto del leggendario soul Philly Moguls Kenny Gamble e Leon Huff. Jeremiah ha continuato a lavorare con Shirley Goodman di Shirley e Lee Fame.

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Tony Joe White

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Alla fine degli anni '60, alcune persone pensavano che Tony Joe White sarebbe stato il nuovo Elvis, dal momento che il suo tiro a casa in bici era completamente genuino e condivideva il bell'aspetto del re. Come si è scoperto, "Polk Salad Annie" è stato il suo unico successo, anche se ha prestato parte della sua anima a Brook Benton, che ha segnato un grande ritorno con la "notte di pioggia di White in Georgia."Non importa: questa gemma ha praticamente creato il sottogenere noto come" Swamp Rock ", e con il miglior dietro di lui e Billy di Muscle Shoals". Come per guidare il punto a casa, l'album con questo successo è stato chiamato "Black and White."