5 tipi classici di canzoni di Broadway

Come fanno i compositori e i parolieri scrivendo canzoni per i musical del palcoscenico? Bene, ci sono tanti metodi diversi quante ci sono squadre di scrittura, ma spesso si riduce a sedersi e guardare ciò che richiede quel particolare momento nello show.

Classici tipi di canzoni di Broadway e temi

Cento anni fa, quando il teatro musicale stava ancora trovando il suo basamento, i compositori e i parolieri iniziarono a scoprire alcune forme di canzoni che si rivelavano utili per luoghi particolari nello show e per esigenze particolari - "Best practice", se vuoi. Più recentemente, gli scrittori di teatri musicali hanno cercato di andare oltre i tropi standard ed esplorare altre forme di canzoni più flessibili. Tuttavia, alcune di queste canzoni si sono rivelate continuamente utili anche agli scrittori più sperimentali perché sono così radicati nella coscienza pubblica da poter essere usati per trasmettere alcune delle parti più importanti di un musical. Ecco cinque tipi di canzoni che si presentano in tutto, dai musical della vecchia scuola ai punteggi moderni.

Canzone "I Want"

Come suggerisce il nome, una canzone "I Want" esprime ciò che un personaggio sta cercando e desideroso, in genere nei primi quindici minuti circa dello spettacolo. Questo è l'unico tipo di canzone che anche i musical più sperimentali ancora abbracciano, perché gli scrittori lo usano per collegare il pubblico con il protagonista e farli fare il tifo per il viaggio del personaggio. Una buona canzone "I Want" pone le basi per un forte sviluppo del personaggio e stabilisce le aspettative del pubblico su dove potrebbe essere diretto lo spettacolo. Esempi inclusi:

• "Qualcosa sta arrivando" da Storia del West Side
• "Alcune persone" da Zingaro
• "Non sarebbe amante" da La mia fiera signora 
• "Angolo del cielo" da Renetta
• "Parte del tuo mondo" da La Sirenetta
• "Il mago e io" da Malvagio
• "Il mio colpo" da Hamilton

Canzone dell'amore condizionale

Come fai a convincere i tuoi personaggi a cantare per essere innamorati all'inizio dello spettacolo? Lo rendi condizionale, scrivendo la canzone d'amore con un "if", una tecnica introdotta dal grande Oscar Hammerstein II. Certo, c'è una cosa come l'amore a prima vista, ma è molto più facile acquistare con un po 'di ironia drammatica: i personaggi non sanno di essere innamorati, ma sappiamo cosa succederà. I musical moderni hanno esplorato diverse varianti su questo tipo di canzone, dal renderlo più cinico (spesso in musical sperimentali o rock) o spostarlo come un duetto "amico" invece di un romantico. Esempi inclusi:

• "Fai credere" da Mostra la barca
• "Se ti ho amato" da Giostra
• "La gente dirà che siamo innamorati" da Oklahoma!
• "Lo saprò" da Ragazzi e bambole
• "Cadere lentamente" da Una volta
• "Perfetto per te" da Accanto al normale

Canzone della lista dei fumetti

Prima che i musical diventassero più integrati e coesi, era comune per i parolisti creare canzoni che avevano semplicemente la possibilità di mostrare le loro abilità comiche in rima. Queste canzoni erano spesso cataloghi di one-liner e riferimenti attuali, e come tali non sempre invecchiano molto bene, anche se sono ancora divertenti fantastici solo per il gioco di parole. La canzone indiscussa del re della lista dei fumetti era Cole Porter, anche se Lorenz Hart e Ira Gershwin hanno sicuramente dato a Porter una corsa per i suoi soldi. Sebbene i tipi di riferimenti siano cambiati, i compositori e i parolieri moderni non riescono sempre a resistere alla tentazione di scrivere una di queste canzoni. Esempi inclusi: 

• "Sei il top" da Tutto va bene
• "Amicizia" da Dubarry era una signora 
• "Per mantenere vivo il mio amore" da Uno Yankee del Connecticut
• "Zip" da Amico Joey 
• "La Vie Boheme" da Affitto
• "Un musical" da Qualcosa di marcio!

Apri due atto senza trama

L'intervallo a teatro è sempre stato un enorme dolore e la probabilità che tutti tornino ai loro posti in tempo è piuttosto piccola. Cosa deve fare uno scrittore? In molti casi, i musical presenteranno una sorta di numero "bonus" all'inizio del secondo atto. Queste canzoni di solito hanno solo un po 'a che fare con la trama, potrebbero coinvolgere personaggi secondari e hanno maggiori probabilità di essere numeri divertenti e pesanti da ballo per facilitare il pubblico. Esempi inclusi:

• "Masquerade" da Il fantasma dell'opera
• "Sei tu" da L'uomo di musica
• "Paris tiene la chiave (per il tuo cuore)" da Anastasia
• "Provami" da Lei mi ama
• "Fedi agitati" da Un americano a Parigi
• "Uno per uno" da Il Re Leone
• "Riprendi il visone" da Ragazzi e bambole

Numero delle 11

In passato gli spettacoli di Broadway sono iniziati alle 20:45 (come esemplificato in "un quarto a nove", in 42nd Street). Ciò significava che la maggior parte degli spettacoli avrebbe avvolto le cose intorno alle 23:00, ed è diventata una pratica comune creare un numero penultimo che avrebbe davvero fermato lo spettacolo, spesso permettendo alla stella la possibilità di brillare, Downstage Center. In molti casi, questi sono momenti emotivamente ricchi, spesso nel punto più basso o profondo di un personaggio nel loro arco, e quindi questo è un tipo di canzone che ha sopportato in tutte le epoche e sottogeneri. Esempi inclusi:

• "Invia i pagliacci" da Una piccola musica notturna 
• "La moglie di Lot" da Caroline o cambiamento
• "Essere vivo" da Azienda
• "Rose's Turn" da Zingaro
• "Quello che possiedi" da Affitto
• "Tutto svanisce" da I ponti della contea di Madison
• "Gimme Gimme" da Millie completamente moderna
• "Lei era mia" da Cameriera