5 Lezioni grandi etichette discografiche apprese dagli indipendenti

Proprio come i musicisti, le principali etichette discografiche sono costrette a far fronte a un settore musicale in evoluzione. È interessante notare che le strategie che stanno usando ora sono state utilizzate da etichette discografiche indipendenti da anni. Le etichette indie molto tempo fa hanno capito che era possibile rendere felici i suoi musicisti ed essere sia redditizi che giusti. Ecco cinque lezioni di etichetta indie che i grandi ragazzi dovrebbero imparare.

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Condividere i profitti con le opere di artisti

Marcus Lyon/Fotografo's Choice/Getty Images

Se l'etichetta ha una rete di distribuzione e i musicisti hanno un maestro finito pronto a partire, andare 50/50 sui profitti delle vendite di un record è un ottimo affare. Questi tipi di accordi sono comuni in molte piccole etichette ed ecco perché: l'offerta di una quota di profitto più grande è un modo in cui le etichette indie con un budget ridotto possono attirare musicisti alle offerte senza grandi progressi. Ovviamente, ovviamente, offre ai musicisti la possibilità di fare più soldi sulle loro vendite.

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Gli accordi di più diritti non sono una novità

 Jacobs Stock Photography Ltd/Getty Images

Conosciuti anche come accordi a 360, accordi in cui le etichette discografiche possono ottenere una percentuale di cose come le vendite di merci e le approvazioni in cambio dello sviluppo attiva di tali opportunità per i loro artisti.

Le etichette indie hanno fatto questo genere di cose su una base molto più informale per anni e spesso per non nessun denaro aggiuntivo. Sembra che le etichette indipendenti sappiano da molto tempo che un'etichetta deve essere investita in tutto ciò che un artista fa per entrambi per avere successo.

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Le offerte non devono essere complicate

Max Oppenheim/Getty Images

Le principali etichette sono società sostituite, quindi non c'è da meravigliarsi che i loro contratti siano così complicati. I contratti con le etichette indie possono essere elaborati con l'etichetta e gli artisti che lavorano insieme a condizioni che si adattano a tutte le parti. Finché copri i termini dell'accordo, la musica da rilasciare, come il denaro verrà diviso, i limiti di spesa, i progressi e i problemi di stock, sei a posto. 

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Le tue offerte possono essere giuste per tutti

Nick David/Digitalvision/Getty Images

Chi vince quando un musicista è legato a un accordo che desidera disperatamente? Un accordo discografico non deve essere un'ergastolo per un'etichetta per fare soldi. Le relazioni reciprocamente vantaggiose fanno bene agli affari. Ciò che è giusto per le etichette e giusto per gli artisti non si escludono a vicenda e le etichette indipendenti hanno capito per un po '. 

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Credere nei tuoi artisti aiuta

Zero Creatives/Cultura/Getty Images

È facile per la maggior parte delle etichette indie lavorare sodo perché la maggior parte di loro ama la musica che producono. Sono investiti nel successo dei loro artisti e non solo finanziariamente. Quando credi nella musica con cui stai lavorando, il tuo lavoro sarà più facile e divertente. Inoltre, nel settore della musica, le persone apprezzano vedere altre persone entusiaste della musica a cui stanno lavorando. Non è stimolante lavorare con un'azienda che ti tratta come un altro vantaggio, o con produttori e altri dirigenti che stanno attraversando i movimenti. Una vera convinzione nella musica e nei musicisti che un'etichetta rappresenta sarà evidente e potrebbe aiutare anche giornalisti, radio, promotori e altri ad esserne entusiasti.