7 melodrammi classici

Un sottogenere di drammaticità, il melodramma era una forma popolare durante l'era classica in cui le storie erano migliorate e talvolta esagerate per tirarli alle corde del cuore del pubblico e massimizzare la loro esperienza emotiva. In genere, questi film si sono concentrati su trame sensazionali che ruotano attorno alla tragedia, alla perdita e all'amore non corrispondenti e hanno caratterizzato protagonisti longanime, quasi sempre femminili, cercando invano di superare le probabilità impossibili.

Nelle mani sbagliate, il melodramma aveva il potenziale per essere campy e eccessivamente-sentistico, portando a una prospettiva negativa sul genere. Ma registi qualificati come George Cukor, Douglas Sirk e William Wyler hanno realizzato una serie di melodrammi eccellenti e hanno contribuito a renderlo uno dei generi più popolari negli anni '40 e '50. Ecco sette grandi esempi del melodramma.

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Wuthering Heights

Artisti uniti

Anche uno dei grandi adattamenti letterari di tutti i tempi, Wuthering Heights era un dramma romantico radicale sulla divisione di classe e l'amore condannato alla tragedia. Diretto da William Wyler del romanzo classico di Emily Brontë, il film ha interpretato Laurence Olivier nei panni di Heathcliff, un ex orfano che è stato portato in una famiglia ricca e cresce per amare la sua sorella adottiva, Cathy (Merle Oberon). Anche se si sente lo stesso, Cathy non vuole rinunciare al suo stile di vita ben fatto e va a sposare un vicino ricco (David Niven), lasciando un Heathcliff geloso senza altra scelta che andarsene. Tornando da uomo ricco anni dopo, Heathcliff è ancora ossessionato da Cathy, ma sposa vendicatamente la sorella di suo marito (Geraldine Fitzgerald) nel tentativo di strappare la sua gelosia. Nel frattempo, Cathy cresce malato di morte e Heathcliff diventa un vecchio amaro, solo per subire il proprio tragico destino. Wuthering Heights è stato nominato per otto Academy Awards, incluso il miglior film.

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Kitty Foyle

Immagini rko

Mentre la maggior parte la vedeva come partner di danza di Fred Astaire, Ginger Rogers possedeva drammatiche costolette per Oscar in questo adattamento del romanzo di Christopher Morley del 1939. Raccontato in flashback, come fanno molti melodrammi, il film ha recitato da Rogers nel ruolo del Kitty Titolare, una commessa con i sogni di farlo su di lei, ma sposa Wyn Strafford (Dennis Morgan), solo per essere respinto a causa delle differenze di classe. Si imbatte tra le braccia di un giovane medico di nome Mark Eisen (James Craig), poi gira di nuovo la coda quando accetta di sposare Wyn dopo che è tornato. Ma le differenze di classe rimangono e la famiglia di Wyn non piace mentre si rifiuta di rinunciare alla fortuna della sua famiglia per Kitty. Kitty lascia Wyn e scopre che è incinta, ma è troppo orgogliosa per tornare da lui. Alla fine, soffre di nascita nata morta e torna al suo lavoro di vendita mentre accetta di sposare Mark. Kitty Foyle Aveva tutti gli up selvatici e bassi di un melodramma classico, che ha permesso a Rogers di offrire una performance sterling che le ha guadagnato l'Oscar per la migliore attrice.

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Ora, viaggio

MGM Home Entertainment

Diretto dal rapper Irving, Ora, Voyager Era l'ultimo film di Weepie con la regina del melodramma, Bette Davis. Davis ha interpretato Charlotte Vale, una donna che soffriva di repressione per tutta la vita grazie a sua madre prepotente (Gladys Cooper) che finalmente inizia a liberarsi per volere del suo nuovo psichiatra (Claude Rains). In effetti, fa un viaggio attraverso il mare, dove incontra il padre devoto e il marito senza amore, Jerry Durrance (Paul Henreid), che è sposata con una donna gelosa e manipolativa. Mentre Charlotte cerca di riportare indietro la figlia emotivamente disturbata di Jerry dall'orlo, entra in una relazione con un altro uomo (John Loder) che non riesce a spingere fuori mente Jerry. Anche se non ottiene proprio il suo uomo, Charlotte diventa più sicura e sicura di sé, come Ora, Voyager termina con una nota di speranza con la famosa linea classica, “Non chiedere la luna, abbiamo le stelle."

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Mildred Pierce

Warner Bros.

Una miscela di film noir e melodramma diretto da Michael Curtiz, Mildred Pierce È stato un film eccezionale che ha vinto il premio Oscar di Joan Crawford per la migliore attrice. Crawford ha interpretato il titolare Mildred, una cameriera in difficoltà che lotta per fornire una bella vita per le sue due figlie dopo aver divorziato dal marito filandese (Bruce Bennett). Con l'aiuto di un squallido agente immobiliare (Jack Carson), Mildred diventa proprietario di un ristorante e fa rapidamente crescere la sua attività in una catena di successo, ma fatica a mantenere la figlia maggiore, Vera (Ann Blyth), felice. Poi entra in un matrimonio senza amore con il più ricco Monte Beragon (Zachary Scott) per migliorare la sua posizione e riconquistare la vera estranea. Ma Monte gode del sontuoso stile di vita di Playboy e sfreccia i suoi soldi, portando alla sua imminente rovina finanziaria e al suo omicidio in una grandinata di proiettili. Un grande critico e un successo al botteghino, Mildred Pierce combinava con successo due generi popolari mentre tornò la carriera di bandiera di Crawford.

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Incontro breve

MGM Home Entertainment

Diretto da David Lean dal gioco acclamato da Noël Coward Natura morta, Incontro breve era un dramma bellissimo, ma straziante su due persone destinate a vivere una vita infelice. Il film ha recitato Celia Johnson come una donna sposata che ha un incontro casuale con un dottore (Trevor Howard) in una stazione ferroviaria dopo aver catturato un ceppo negli occhi. Lo rimuove per lei e altre scintille iniziano a volare, mentre entrambe si incontrano una volta alla settimana per godersi la reciproca compagnia. Entrambi condividono tutto di se stessi e alla fine si rendono conto che si amano profondamente. Ma quella realizzazione porta alla tragica nozione che entrambi non sono in grado di lasciare le loro famiglie, portando a amore non corrisposto e vite destinate all'infelicità. Johnson e Howard erano innegabilmente brillanti nei loro ruoli, con Johnson che ha guadagnato una nomination all'Oscar per la migliore attrice, mentre Lean ha trattenuto il suo primo cenno per il miglior regista.

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L'erede

studi universali

Basato sul romanzo del 1880 di Henry James Washington Square, L'erede è stato fatturato come "un film davvero eccezionale" e ha guadagnato la sua stella Olivia de Havilland il secondo e ultimo Oscar della sua carriera. Diretto da William Wyler, il film ha interpretato De Havilland nei panni di Catherine Sloper, la figlia familiare e ingraziata di un dottore ricco, ma prepotente (Ralph Richardson). Si innamora di un bel giovane, Morris Townsend (Montgomery Clift), ma suo padre vede che è fuori per i suoi soldi e minaccia di tagliare l'eredità di Catherine. Prendendo posizione per la prima volta nella sua vita, Catherine insiste sul fatto che sposa Morris. Ma invece, Morris si taglia su Catherine e lascia la sua priva, mentre suo padre arriva a rendersi conto di quanto ha danneggiato sua figlia. Anni dopo, Morris ritorna e Catherine di nuovo accetta di essere fuggito, solo questa volta si gira su di lui e dimostra che non si permetterà di essere mai più manipolata.

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Scritto sul vento

La collezione Criterion

Molto prima della serie drammatica Dallas raffigurato i sordidi vite dei magnati petroliferi del Texas, c'erano Scritto sul vento, Il melodramma per eccellenza diretto da Douglas Sirk. Adattato dal romanzo del 1945 da Robert Wilder, il film è stato interpretato da Robert Stack nei panni di Kyle Hadley, il figlio alcolizzato insicuro di un barone del petrolio milionario (Robert Keith). Insieme alla sorella ninfomane, Marylee (Dorothy Malone), lo stile di vita autodistruttivo di Kyle lo rende incapace di sostenere una relazione significativa. Riesce a sposare Lucy (Lauren Bacall), un dirigente pubblicitario dalla testa di livello, e smette di colpire la bottiglia per un incantesimo. Ma la sua incapacità di fare padre un bambino porta a cadere dal vagone e accusare l'amica infantile Mitch (Rock Hudson) di avere una relazione con Lucy quando rimane incinta, provocando la morte di Kyle e Mitch per il suo omicidio. Spudoratamente lurido, Scritto sul vento è stato realizzato durante l'apice della popolarità del genere, che ha iniziato a lasciare il posto a drammi più realistici più tardi nel decennio.