Una guida per principianti alla storia della musica

La musica è universale. La musica è anche relativa e soggettiva. A una persona potrebbe apprezzare un certo stile di musica mentre un'altra persona potrebbe no. Per alcune persone, la buona musica può essere una sinfonia orchestrale, un set jazz, un ritmo elettronico o anche qualcosa di semplice come il cinguettio di Bird. Prenditi un momento per riflettere su ciò che ti piace mentre leggi la nostra guida per principianti alla storia della musica.

Origine e storia della musica

Ci sono numerose teorie su quando e dove ha avuto la musica. Tuttavia, molti storici pensano che la musica esistesse prima che esistesse l'uomo. Quell'animale ha preso parte alla musica. Anche così, gli storiografi sottolineano che ci sono sei periodi di musica e ogni periodo ha uno stile particolare che ha contribuito in modo significativo a ciò che la musica è oggi.

Medievale/medio

Il Medioevo, che comprende il VII secolo al XVI secolo, presentava musica medievale. Durante questo periodo, c'erano due tipi generali di stili musicali; il monofonico e il polifonico. Le principali forme di musica includevano il canto gregoriano e la pianura. Plainchant è una forma di musica chiesa che non ha accompagnamenti strumentali e comporta solo cantare o cantare. Per un periodo, era l'unico tipo di musica consentito nelle chiese cristiane. Intorno al XIV secolo, la musica secolare divenne sempre più importante, preparando le basi per il periodo della musica noto come Rinascimento.

Rinascimento

Rinascimento significa "rinascita."Nel contesto della musica, del XVI secolo, la presa delle arti della chiesa si indebolì. Pertanto, i compositori durante il periodo rinascimentale sono stati in grado di apportare molti cambiamenti nel modo in cui la musica è stata creata e percepita. Ad esempio, i musicisti hanno sperimentato Cantus firmus, hanno iniziato a usare gli strumenti di più e hanno creato forme musicali più elaborate che includevano fino a 6 parti vocali.

Barocco

La parola "barocco" deriva dalla parola italiana "barocco" che significa bizzarro. Il periodo barocco è stato un momento in cui i compositori hanno sperimentato forma, contrasti musicali, stili e strumenti. Questo periodo ha visto lo sviluppo dell'opera, musica strumentale e altre forme e stili musicali barocchi. La musica è diventata omofonica, il che significa che una melodia sarebbe supportata da un'armonia.

Gli strumenti di spicco presenti nelle composizioni del periodo barocco includevano violino, viola, bassi doppi, arpa e oboe.

Il periodo barocco nella storia della musica si riferisce agli stili del 17 ° e 18 ° secolo. L'alto periodo barocco è durato dal 1700 al 1750, durante il quale l'opera italiana era più drammatica ed espansiva.

Classico

Le forme musicali e gli stili del periodo classico, che durano dal 1750 al 1820, sono caratterizzati da melodie e forme più semplici come le Sonate. Durante questo periodo, la classe media aveva più accesso alla musica, non solo gli aristocratici altamente istruiti. Per riflettere questo turno, i compositori volevano creare musica che fosse meno complicata e più facile da capire. Il piano era senza dubbio lo strumento principale utilizzato dai compositori durante il periodo classico. In particolare, Mozart ha scritto la sua prima sinfonia e Beethoven è nato durante questo periodo.

Romantico

Gli storiografi definiscono il periodo della musica romantica tra il 1800 e il 1900. Le forme musicali del periodo romantico hanno usato la musica per raccontare una storia o esprimere un'idea e l'espansione sull'uso di vari strumenti tra cui gli strumenti a fiato. Gli strumenti inventati o migliorati durante questo periodo includevano il flauto e il sassofono.

Le melodie sono diventate più piene e drammatiche come i romantici credevano nel permettere alla loro immaginazione e alle loro intense emozioni di salire attraverso le loro opere. Verso la metà del XIX secolo, la musica folk divenne popolare tra i romantici e maggiore enfasi fu posta su temi nazionalisti.

20 ° secolo

La musica durante il 20 ° secolo ha provocato molte innovazioni su come la musica è stata eseguita e apprezzata. Gli artisti erano più disposti a sperimentare nuove forme musicali e utilizzati la tecnologia per migliorare le loro composizioni. I primi strumenti elettronici includevano Dynamophone, Theremin e Ondes-Martnot. 

Gli stili di musica del 20 ° secolo includevano un sistema impressionista, 12 toni, neoclassico, jazz, musica da concerto, serialismo, musica casuale, musica elettronica, nuovo romanticismo e minimalismo.