Dipinto di paesaggio astratto che sviluppa un'idea

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Passaggio 1: vedere il potenziale

Mi viene regolarmente chiesto dove ho l'idea di una pittura paesaggistica astratta. È difficile da spiegare, perché viene dal modo in cui vedo un paesaggio; non semplicemente come alberi e colline, ma forma e colore. Riduco i dettagli nelle mie menti eye a forme di base. Questa serie di foto ti mostrerà visivamente ciò che intendo, come un'idea porta a un'altra e ti mostrerà il potenziale per un astratto in un normale panorama.

La foto qui è di un pezzo del paesaggio da qualche parte su una parte posteriore nella Scozia sudoccidentale, tra Dumfries e Penpont. Stavo guidando per trovare il tumulo che l'artista paesaggista Andy Goldsworthy ha realizzato per la sua città natale; Era una giornata fredda e umida nonostante fosse la metà dell'estate. L'area è piena di intensi verdi, dolci colline ricoperte da linee scure di pareti in pietra secca, punti bianchi di pecore e schizzi occasionali di brillanti volpi rosa.

Allora, cosa c'è di questo particolare pezzo di collina tra tutti gli altri pezzi che hanno attirato la mia attenzione così fortemente mi sono fermato a scattare una foto? Sono le linee: quelle scure marrone strette, echeggiate dal verde più ampio, e poi dai gialli. È la curva della collina contro lo skyline. Forme semplici e ripetute con una tavolozza limitata di colori naturali e terrosi.

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Passaggio 2: sviluppare l'idea

La foto che ho scattato è solo un punto di partenza; È un'istantanea di riferimento, non qualcosa che sto per ricreare slavesamente su tela. Per cominciare, lo skyline divide la foto a metà - un errore di composizione di base. Così ho giocato con un programma fotografico sul mio computer, ritagliando la foto è vari modi per vedere quale mi è piaciuto di più.

Sospettavo che avrei scelto un formato paesaggistico esagerato, ma ho anche provato variazioni quadrate. E cambiare la proporzione del cielo in attesa: come sarebbe con un cielo minimo? Quanto poca terra potrebbe esserci pur mantenendo ciò che mi aveva attratto nel paesaggio in primo luogo? Come sembrava capovolto? E lateralmente? (Questo deriva solo dall'avere un DVD sull'artista paesaggista britannico John Virtue, che cita qualcuno dicendo che i dipinti di livello A funzionano in qualsiasi modo in cui li hai fatti su.)

Mi sono ritrovato a voler mantenere il verde chiaro verso l'angolo in basso a destra, ma preoccupandomi di avere un elemento che finiva smack nell'angolo del dipinto. Ma dato che è il mio paesaggio, posso ovviamente cambiare quel bit! Quindi ho esteso la parte verde chiaro nella foto per vedere se questo ha risolto il problema.

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Passaggio 3: prova le idee

I veri colori del paesaggio sono molto attraenti, ma per quanto riguarda gli altri? Che ne dici di usare i rossi e i gialli intensi che ho usato nei miei dipinti di calore? Sarebbe troppo irrealistico o manterrebbe comunque una sensazione di paesaggio?

Utilizzando la funzione di riempimento dell'inondazione nel programma di manipolazione delle foto (che, in sostanza, ti consente di fare clic su un colore nella tavolozza, quindi fare clic sulla foto e cambia l'area dove fai clic su tutto lo stesso colore a quello nuovo) Potrei creare molto rapidamente la versione della foto che vedi qui per darmi un'idea di come funzionerebbe.

Come puoi vedere, l'uso di questi colori rimuoverebbe davvero il paesaggio da qualsiasi origine riconoscibile come paesaggio collinare.

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Passaggio 4: seguendo un'altra idea

L'artista paesaggista britannico John Virtue lavora esclusivamente in bianco e nero (usa l'inchiostro bianco acrilico, shellac e nero su tela). Così ho provato una versione in bianco e nero (di nuovo usando la funzione di riempimento dell'inondazione, piuttosto che la conversione in scala di grigi che non mi avrebbe dato i forti contrasti).

Ancora una volta, questa manipolazione fotografica è stata eseguita molto rapidamente, in un paio di minuti. È solo per darmi la sensazione di come l'idea potrebbe andare; Non sto cercando di creare un pezzo di arte digitale.

Mi fa sentire che una versione in bianco e nero potrebbe avere un potenziale; Evoca immagini di neve, che mi portano a visualizzare il cielo quel blu intenso che ottieni in una giornata di sole dopo una nevicata, con pezzi di verde che si intrufolano attraverso il bianco in luoghi. Muschio scuro sul muro di pietra a secco che sarebbe astratto a un marrone scuro con pezzi di verde scuro. Che ora è la quarta idea di una foto. So per esperienza che posso continuare a sviluppare l'idea, ma quello che devo fare è far pittura su una tela e lavorare su questi, per familiarizzare con l'argomento e le forme, lasciando le indagini sulle possibilità di prenderlo a Fai un passo avanti per una data successiva.