Musica alternativa

Essere definiti come qualcosa di "altro" ha sempre lasciato la musica alternativa con una crisi di identità essenziale. Alternativa a cosa, esattamente?

Bene, all'ortodossia. Allo status quo. Per giocarci al sicuro. Essere nel settore della musica per l'azienda, non la musica. All'uomo. Alla politica repressiva. Al razzismo, al sessismo, al classismo, ecc. La musica ha sempre attratto i pensieri liberi e i radicali e la musica sotterranea è stata il luogo in cui è stato sostenuto il più radicale dei radicali.

Questo risponde alla tua domanda? Bene, no, non proprio. Diciamo solo che, se la musica alternativa deve essere un'alternativa a qualcosa, la risposta sicura è questa: a qualunque cosa piace ai tuoi genitori.

Quando è iniziata la musica alternativa?

Abbastanza opportunamente, proprio come Rock'n'roll stava diventando il modo musicale dominante del mondo occidentale. Non appena Rock era il re, c'è stata rapidamente un sotterraneo di atti che fornisce, sì, una voce "alternativa".

Se stai cercando un terreno zero, beh ... diciamo 1965. Quello fu l'anno in cui il Velvet Underground si riuniva per la prima volta in un loft di New York, che MC5 per la prima volta ha alzato i loro amplificato.

Se stai cercando di andare più sotterraneo (nota: fare questo è la passione di qualsiasi appassionato di alt-music di sé), il 1965 fu anche quando un adolescente texano di nome Roky Erikson iniziò a pionieristico psichedelico-rock con un equipaggio chiamato 13 ° piano Elevatori. Era l'anno in cui una coppia di poeti di New York formava un gruppo roccioso primitivo e satirico di nome Fugs. Ed è stato l'anno in cui i monaci, una banda di GIS americani che vivono in Germania, hanno pubblicato l'album amelodico, altamente-ritmico e che esca il pubblico Tempo di Black Monk, Forse il primo album rock sotterraneo in assoluto.

Come suona la musica alternativa?

Esistere come un "altro", la musica alternativa dovrebbe, in teoria, semplicemente suonare a differenza di qualunque sia i modelli musicali popolari prevalenti del giorno. Significa, se non sai esattamente cosa sia, almeno sai cosa è non.

Eppure, dalla metà degli anni '80 fino alla metà degli anni '90, la nozione di ciò che era "alternativo" in sicurezza subì un cambiamento radicale. In nessun luogo più che in America. Dopo che il punk-rock ha segnato un momentaneo blip sul radar americano mainstream, gli anni '80 si sono stabiliti in una dieta costante di pop-star di grande nome e pavoni per capelli, con hip-hop l'innegabile forza culturale innegabile della nazione.

Ciò ha lasciato un enorme abisso tra il mainstream e il sotterraneo. Il punk si era mutato in hardcore, una forma di musica dedicata interamente all'attività di base. E, hardcore o no, c'erano intere reti di band che facevano le cose in modo indipendente, completamente fuori dalla griglia commerciale. Per la parte migliore degli anni '80, esisteva una felice divisione e un disinteresse reciproco tra questi due mondi. Mentre le masse avevano la loro Madonna e Michael, i mostri avevano i surfisti e la bandiera nera. Le cose avevano senso.

Ma, inevitabilmente, è arrivato il cambiamento. Primo rem, vecchio "college-rockers", ha rotto il mainstream. L'ex outfit di rumore d'avanguardia Sonic Youth ha firmato con un grande etichetta. E, quindi, il Nirvana è uscito dal nulla per essere la band più grande del mondo. Grunge era una licenza per stampare denaro, inviando una grande etichetta A&RS in una frenesia. Hanno saccheggiato una volta insulari scene musicali di qualsiasi band appena competente. In caso contrario, hanno progettato il proprio. Il tutto è diventato un esercizio di profitto che è stato satirizzato, per secoli, da I Simpson'Hullabalooza Festival.

Questo crossover mainstream (o, per usare il linguaggio dell'epoca, "esaurirsi") porta alla crisi di identità della musica alternativa: se quella che una volta era alternativa era ora lo status quo, ciò che significava persino "alternativa"? Se una volta il Nirvana avrebbe potuto definire la musica alt, dove ha lasciato CopyCats, Copy-Copy? Ha lasciato il mondo alternativo in uno stato confuso.

Quali generi sono considerati musica alternativa?

I generi tentano di dirci cos'è la musica, ma spesso non lo fanno.

La maggior parte dei generi che hanno parametri forti e definiti sono quelli consegnati a un momento specifico. Quando qualcuno parla di Shoegaze, Krautrock, Grunge, Riot-Grrrl o Post-Rock, non stanno solo parlando di uno stile e di un suono specifici, ma un posto nel tempo, in passato, possiamo vedere dalla sicurezza dei senno di poi.

Ad essere onesti, la nozione di genere, come una forma retta di suono specifico e identità di accompagnamento, sta morendo. Anche se non stiamo negando l'ascesa del culto emo, recentemente c'è stato un aumento significativo degli abiti impossibili da quantificare. Cosa si fa, ad esempio, di animali da collezione, o danza di gang di bande o yeasayer; Bande la cui fusione senza soluzione di continuità di molti generi disparati li lascia suonando come nessuno?

Sono termini "alternativi" e "indie" essenzialmente intercambiabili?

Bene, sì e no. Casualmente parlando, sì, indie e alternativa può essenzialmente significare la stessa cosa. Ma se vogliamo scendere alla semantica. Questa è tutta un'altra storia.

La musica alternativa è sempre un'alternativa?

Ovviamente no. Guardalo in questo modo: nel 1990, i Grammy Awards hanno iniziato a distribuire trofei per il miglior album alternativo. Negli anni successivi, i vincitori hanno incluso figure così notevolmente non indie come Sinead O'Connor, U2, Coldplay e Gnarls Barkley. Quindi, non importa quanto tu provi a definire "musica alternativa", le persone, specialmente gli elettori di Grammy, fanno significare tutto ciò che vogliono.