Un'introduzione alla musica jazz

Nato in America, il jazz può essere visto come un riflesso della diversità culturale e dell'individualismo di questo paese. Al centro ci sono un'apertura a tutte le influenze e l'espressione personale attraverso l'improvvisazione. Nel corso della sua storia, il jazz ha cavalcato i mondi della musica popolare e della musica d'arte, e si è esteso al punto in cui i suoi stili sono così vari che un artista può sembrare completamente non correlato ad un altro. Per la prima volta, si esibirà nei bar, il jazz può ora essere ascoltato in club, sale da concerto, università e grandi festival in tutto il mondo.

La nascita del jazz

New Orleans, Louisiana, intorno alla fine del 20 ° secolo c'era un melting pot di culture. Una grande città portuale, persone provenienti da tutto il mondo lì e, di conseguenza, i musicisti sono esposti a una varietà di musica. Musica classica europea, blues americani e canzoni e ritmi sudamericani si sono riuniti per formare quello che è diventato noto come jazz. L'origine della parola jazz è ampiamente contestata, anche se si pensa che sia stato originariamente un termine sessuale.

Louis Armstrong

Una cosa che distingue la musica jazz è la sua attenzione all'improvvisazione. Louis Armstrong, un trombettista di New Orleans e poi Chicago, è considerato il padre della moderna improvvisazione jazz. I suoi assoli di tromba erano melodici e giocosi e pieni di energia che poteva solo derivare dall'essere composti sul posto. Leader di diversi gruppi negli anni '20 e '30, Armstrong ha ispirato innumerevoli altri a rendere la musica per sviluppare uno stile personale di improvvisazione.

Espansione del jazz

Grazie ai primi dischi, la musica di Armstrong e altri a New Orleans potrebbe raggiungere un ampio pubblico radiofonico. La popolarità della musica ha iniziato ad aumentare così come la sua raffinatezza e i principali centri culturali in tutto il paese hanno iniziato a presentare band jazz. Chicago, Kansas City e New York avevano le scene musicali più fiorenti negli anni '40, dove le sale da ballo erano piene di fan che venivano a vedere grandi gruppi jazz. Questo periodo è noto come l'era swing, riferendosi ai ritmi di danza "swing" impiegati dalle grandi band.

Benny Goodman ha reso popolare la musica per il pubblico bianco. Altri influenti piloder di band erano Cab Calloway e Count Basie.

Billie Holiday

Uno dei più grandi cantanti jazz degli anni '30 agli anni '50, Billie "Lady Day" Holiday potrebbe strappare un'enorme emozione da qualsiasi parola in una melodia jazz. Ha fatto le sue prime registrazioni con Benny Goodman ma ha trovato una fama più ampia con l'orchestra del conte Basie.

Duke Ellington

L'influente bandleader, compositore degli standard americani, e il pianista Duke Ellington, è stato un pioniere nell'era della Big Band, e la sua band è durata per più di 50 anni, con sede a New York, sebbene abbiano girato in tutto il mondo. È ampiamente rinomato come il più grande compositore americano. La sua carriera è iniziata negli anni '20 ed estesa negli anni '70.

Bebop

Le grandi band hanno dato ai musicisti l'opportunità di sperimentare diversi approcci all'improvvisazione. Mentre i membri di una grande band, il sassofonista Charlie Parker e il trombettista Dizzy Gillespie hanno iniziato a sviluppare uno stile altamente virtuosico e armonicamente avanzato noto come "bebop", un riferimento onomatopeico ai pugni ritmici ascoltati nella musica ascoltata nella musica ascoltata nella musica ascoltata nella musica ascoltata nella musica ascoltata nella musica ascoltata. Parker e Gillespie hanno eseguito la loro musica in piccoli gruppi in tutto il paese e i musicisti si sono affollati per ascoltare la nuova direzione che il jazz stava prendendo. L'approccio intellettuale e la struttura tecnica di questi pionieri di Bebop hanno fissato lo standard per i musicisti jazz di oggi. Altri influencer di Bebop includono Thelonious Monk e Max Roach.

Ella Fitzgerald

Uno dei cantanti più popolari di Jazz per 50 anni è stato Ella Fitzgerald, che ha venduto 40 milioni di dischi nella sua vita e ha visitato la nazione ampiamente, guidando la sua band. Ha iniziato la sua carriera durante l'era della Big Band ma si è adattata a Bebop e altri stili, diventando un pioniere nel canto scat.

Miles Davis

Nel 1944, Miles Davis si unì alla band di Charlie Parker (il suo idolo), ma non passò molto tempo prima che la sua sperimentazione e l'improvvisazione lo portassero a fronteggiare i suoi progetti. (Vedi "Kind of Blue", l'album jazz più venduto di tutti i tempi.) Il suo quintetto degli anni '60, che includeva John Coltrane, è lodato come uno dei più influenti nel jazz e questo era anche prima di registrare "Bitches Brew."È l'artista jazz più influente della seconda metà del 20 ° secolo, a causa della sua costante reinvenzione di se stesso e della musica jazz.

Jazz oggi

Il jazz è una forma d'arte altamente sviluppata che continua ad evolversi ed espandersi in numerose direzioni. La musica di ogni decennio suona fresca e distinta dalla musica che l'ha preceduta. Sin dai tempi di Bebop, la scena jazz ha incluso musica d'avanguardia (Sun Ra, Charles Mingus, Eric Dolphy, Onette Coleman), Jazz latino (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) Jazz/Rock Fusion (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard) e innumerevoli altri stili. Jazz oggi è così vario e ampio che c'è qualcosa di interessante da trovare nello stile di ogni artista.