Puoi nominare 5 donne artisti?

Puoi nominare cinque donne artisti? Per il National Women's History Month, il National Museum of Women in the Arts sta sfidando tutti attraverso una campagna sui social media per nominare cinque donne artisti. Dovrebbe essere facile, giusto? Dopotutto, puoi probabilmente scuotere almeno dieci artisti maschi senza pensarci troppo. Nominare la metà di quel numero di donne non dovrebbe essere un problema. Eppure, per molti, lo è.

Puoi unirti alla NMWA e a molte altre istituzioni nella conversazione condividendo storie di artisti che usano l'hashtag #5Womenartists su Twitter e Instagram. Scopri di più sull'iniziativa sul blog del National Museum of Women in the Arts, Broadstrokes.

Breve panoramica della storia delle donne nell'arte

Secondo "Whod You Know", un elenco di fatti raccolti sulle donne nell'arte sul sito Web NMWA, "meno del 4% degli artisti nella sezione artistica moderna del Metropolitan Museum of Art di New York sono donne, ma il 76% del I nudi sono donne."(Dalle Guerrilla Girls, attivisti anonimi che espongono una discriminazione sessuale e razziale nell'arte.)

Le donne sono sempre state coinvolte nell'arte, o nel realizzarlo, ispirarlo, raccoglierla o criticare e scrivere al riguardo, ma sono state più spesso percepite come musa piuttosto che come artista. Fino agli ultimi decenni, le loro voci e visioni, diverse da quelle di poche donne "eccezionali" il cui lavoro è diventato ampiamente acclamato, sono state emarginate e soggiogati, relativamente invisibili nella storia dell'arte.

Le donne avevano molti ostacoli da affrontare in termini di riconoscimento: le loro opere d'arte erano spesso relegate allo status semplicemente di "lavoro" o "lavoro manuale"; Avevano difficoltà a ottenere la scuola e la formazione di cui avevano bisogno per le belle arti; Spesso non ricevevano credito per il lavoro svolto, con gran parte attribuita ai loro mariti o controparti maschili, come nel caso di Judith Leyster; e c'erano restrizioni sociali su ciò che era accettato come argomento delle donne. Vale anche la pena menzionare il fatto che le donne a volte cambierebbero i loro nomi, assumendo nomi maschili o usando solo le loro iniziali nella speranza di avere il loro lavoro sul serio, o avrebbero perso il loro lavoro se lo avessero firmato con il loro nome da nubile, solo per Assumi il nome del marito quando si sono sposati, spesso in età molto giovane.

Persino quelle donne pittori il cui lavoro era ricercato e ammirato avevano i loro critici. Ad esempio, nella Francia del 18 ° secolo, dove le donne pittori erano piuttosto popolari a Parigi, c'erano ancora alcuni critici che pensavano che le donne non dovessero mostrare il loro lavoro in pubblico, come saggio di Laura Auricchio, del XVIII secolo, descrive: "Sebbene molti critici abbiano applaudito la loro nuova importanza, altri hanno lamentato l'immodestia delle donne che avrebbero mostrato le loro capacità in modo così pubblico. In effetti, gli opuscoli hanno spesso confuso la mostra dei dipinti di queste donne con la mostra dei loro corpi, e sono stati perseguitati da sale voci."

Le donne erano in gran parte escluse dai libri di storia della storia dell'arte come l'H ampiamente utilizzato. W. "History of Art" di Janson, pubblicato per la prima volta nel 1962, fino agli anni '80, quando alcune donne artisti furono finalmente incluse. Secondo Kathleen K. Desmond nel suo libro, "Ideas sull'arte", anche nell'edizione del 1986, edizione rivista solo 19 illustrazioni di arte femminile (in bianco e nero) sono apparse insieme alle 1.060 riproduzioni di lavoro degli uomini. Queste esclusioni erano un catalizzatore per studiare la storia e le idee delle donne artisti e per un nuovo approccio alla storia dell'arte."Una nuova edizione del libro di testo di Janson è uscita nel 2006 che ora include 27 donne e arti decorative. Alla fine le studentesse stanno vedendo nei loro modelli di ruolo dei libri d'arte con cui possono identificare.

Nella loro intervista "The Guerrilla Girls Talk the History of Art vs. The History of Power "nel Late Show con Steven Colbert (14 gennaio 2016), Colbert sottolinea che nel 1985, il Guggenheim, il Metropolitan Museum e il Whitney Museum non avevano mostre da solo da donna e il Museo dell'arte moderna aveva solo l'arte moderna Una scarpa da solista. Trent'anni dopo i numeri non erano cambiati radicalmente: il Museo Guggenheim, Metropolitan e Whitney aveva ciascuno una mostra da solista da parte delle donne, il Museum of Modern Art aveva due spettacoli da solista da donne. Quel cambiamento incrementale illustra perché le ragazze guerriglieri sono ancora attive oggi.

Il problema oggi sta su come affrontare l'omissione delle donne artisti nei libri di storia. Riscrivi i libri di storia, inserendo le artisti femminili a cui appartengono, o scrivi nuovi libri sulle donne artisti, forse rafforzando uno status emarginato? Il dibattito continua, ma il fatto che le donne stiano parlando, che gli uomini non sono i soli a scrivere i libri di storia e che ci sono più voci nella conversazione è una buona cosa.

Che sono cinque donne artisti che conosci o che ti hanno ispirato? Unisciti alla conversazione al #5Womenartists. I nomi per l'elenco possono includere persone come Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt e la nonna Moses.

Ulteriori letture e visualizzazioni

Una breve storia di donne nell'arte, Khan Academy: un saggio che delinea in breve la storia delle donne nell'arte

Jemima Kirke: Where Are The Women - Unlock Art: un breve video divertente della storia delle donne nell'arte

Messi e collezioni del mese di storia delle donne: risorse online sulle donne di vari musei e organizzazioni nazionali

Canon Fodder, di Alexandra Peers of Art News: un articolo che mette in discussione gli standard dei libri di testo della storia dell'arte e la loro rilevanza per gli studenti di oggi.