Controllo del vibrato

Un bellissimo vibrato indica un canto sano. Se impieghi una tecnica di canto adeguata, allora ce l'hai. Tuttavia, un cantante esperto ha un controllo considerevole sul loro vibrato. Possono cantare senza di essa o aumentare la velocità e l'intensità del vibrato a piacimento. Alcuni vibrati poco attraenti possono anche essere risolti con formazione e sforzo.

Controllo del campo in vibrato

Uno dei grandi no-nos quando si lavora sul vibrato è controllare consapevolmente il tono. Non si dovrebbe mai tentare di cantare con un campo più piccolo, più largo, più veloce e più lento nel loro vibrato. Il pitch viene prodotto in modo diverso quando si cantano una scala invece di creare vibrato. Gli impulsi nervosi creano vibrato, mentre il tono viene creato accelerando e rallentando le corde vocali, oltre a regolare la quantità di cavo vocale. Quindi, tentare di trasformare un trill, in cui il cantante usa le loro corde vocali per spostarsi ripetutamente da una nota all'altra a un ritmo veloce, in vibrato non funzionerà. Qualsiasi tentativo di manipolare letteralmente i toni di un vibrato creerà un suono innaturale e poco attraente.

Note di imitazione con vibrato

Invece di controllare i tiri reali del vibrato, un cantante può influenzare il loro vibrato attraverso l'imitazione. Impara a cantare con una buona tecnica e il vibrato appare. Ascolta. Molto raramente un cantante con una conoscenza rudimentale del supporto e della fonazione canterà senza vibrato. Il problema è essere in grado di sostenere una buona tecnica in tutta la gamma vocale e in ogni situazione, il che si traduce in un vibrato coerente. I cantanti dovrebbero imitare le proprie note con il vibrato, che migliora anche la tecnica di canto generale.

Correggere tremolo o vibratos veloci

Il problema di tutti è la mancanza di vibrato. Alcune persone cantano con un vibrato veloce, stretto, sbuffata o scuotimento causato dalla pressione subglottica o dalla pressione dell'aria sotto le corde vocali. Un cantante con vibrato veloce crea troppa pressione dell'aria per la laringe o le corde vocali per rispondere in modo efficace, causato da un approccio aggressivo alla gestione del respiro. I cantanti con un tremolo sono generalmente tesi, controllanti o forse esagerati emotivamente. Semplicemente imparare a rilassarsi non è sufficiente per correggerlo. Quelli con un tremolo dovrebbero prima imparare a inalare profondamente, quindi a cantare con il diaframma basso ma flessibile. Lasciare girare l'aria e muoversi durante il processo di canto.

Il tremolo può anche essere causato controllando il tono di vibrato come in un trillo veloce. Un'abitudine di quella natura richiede tempo per fermarsi, ma spesso andrà via da solo prestando attenzione alle tecniche di respirazione. Per alcuni, semplicemente imparare a rallentare e rilassare le loro emozioni potrebbero essere necessarie. I cantanti cantano spesso con vibrati più veloci durante i momenti di musica elevati, ma la variazione è sentita come bella. Se sospetti che siano coinvolte le emozioni, concentrati sul ritrarre le parole del testo a un membro della famiglia di fiducia o ad un amico piuttosto che provare a impressionare qualcuno. Fisicamente, il diaframma rimarrà più basso e più flessibile quando calmo.

Correggere oscillazione o vibrati lenti

I vibrati più lenti e più ampi sono comuni nei cantanti più anziani, così come quelli che potrebbero cercare di manipolare il tono usando il diaframma. Cercare di influenzare il tono con il muscolo più grande del corpo non è mai una buona idea, ma soprattutto quando si tratta di vibrato. Il diaframma è uno dei muscoli più importanti nel canto, ma può anche creare un tono pesante e faticoso se rigido e controllato. Una oscillazione è creata fisicamente da una mancanza di sforzo muscolare nella fonazione o a livello di corda vocale, spesso a causa della eccessiva enfatizzazione delle attività muscolari del flusso del respiro piuttosto che della resistenza alla corda vocale.

Trovare la soglia del respiro o il momento in cui le corde vocali resistono alla pressione dell'aria con il maggior sforzo possibile senza tensione è indispensabile per coloro che hanno un giro. Cantare con un tono più luminoso e più chiaro può aiutare. Inoltre, le tecniche generali di supporto al respiro dovrebbero essere riviste. Poiché un oscillazione è prodotto da una produzione più faticosa che di solito peggiora man mano che una frase progredisce, praticare insiemi vocali aiuterà. Un inizio vocale è semplicemente l'inizio del tono. Pratica cantando "ah" per un momento su qualsiasi tono di tua scelta, fermati, fai un respiro profondo e cantalo di nuovo. Ripetilo ancora e ancora tentando di creare una facilità nel tono che alla fine si avvicinerà a frasi più difficili.

Raggiungere un tono dritto sano

Alcuni stili di musica corale, barocca e popolare richiedono un tono dritto o uno con molto piccolo vibrato. Cantare meno "pieno" o letteralmente con meno del cordone vocale, consente ai cantanti di ottenere un tono dritto sano e non addestrato. Se un cantante tenta di fermare fisicamente l'oscillazione del pitch, il risultato è la tensione in gola. Invece, aggiungi una leggera respiro a un tono ben prodotto. La qualità vocale non dovrebbe essere ascoltata come respiro, ma il pensiero può causare un po 'meno sforzo muscolare a livello laringeo. Un'altra alternativa è semplicemente considerare il tono dritto, poiché un altro modo per dire che il vibrato dovrebbe essere semplice o appena evidente. In quel caso, cantare con un tono più leggero e ancora completamente impegnato.