In che modo gli impressionisti hanno dipinto le ombre?

Una volta che inizi a dipingere e guardi da vicino i colori, ti rendi presto conto che semplicemente prendi un tubo di vernice nera ogni volta che devi mettere in un'ombra non funziona. Il risultato non è abbastanza sottile da catturare un'ombra realistica. L'impressionista Renoir è citato come detto “Nessuna ombra è nera. Ha sempre un colore. La natura conosce solo i colori ... il bianco e il nero non sono colori." Quindi se il nero doveva essere bandito dalle loro palette, cosa usavano gli impressionisti per le ombre?

I veri colori delle ombre

Lavorando dall'elaborazione della teoria dei colori complementari, il colore logico da usare era Violet, essendo il complementare del giallo, il colore della luce solare. Monet ha detto: “Il colore deve la sua luminosità alla forza di contrasto piuttosto che alle sue qualità intrinseche ... i colori primari sembrano più luminosi quando vengono portati in contrasto con i loro complementari." Gli impressionisti hanno creato viola blu glazzino blu cobalto o ultramarina con rosso, o usando nuovi pigmenti viola di cobalto e manganese che erano diventati disponibili per gli artisti.

Monet dipinse i suoi interni lunatici della stazione di Saint-Lazzare. Ha creato la sua straordinariamente ricca gamma di marroni e grigi combinando nuovi colori di vernice ad olio sintetico (colori che diamo oggi per scontato) come blu cobalto, blu ceruleo, ultramarina sintetica, verde smeraldo, viridiano, giallo cromatico, vermilione e crimson lake. Ha anche usato tocchi di bianco piombo e un piccolo avorio nero. Nessuna ombra è stata considerata come senza colore e le ombre più profonde sono tinte di verde e viola.

Ogden Rood, l'autore di un libro sulla teoria dei colori che ha influenzato notevolmente gli impressionisti, è noto per aver detestato i loro dipinti, dicendo “Se questo è tutto ciò che ho fatto per l'arte, vorrei non aver mai scritto quel libro!" Beh, sono sicuro che sono contento di averlo fatto.

Cercando di osservare il colore

Monet ha descritto i suoi tentativi di osservare e catturare così i colori nella natura: “Sto inseguendo il più grande frammento di colore. È colpa mia, voglio capire l'intangibile. È terribile come si esaurisce la luce, prendendo colore con essa. Il colore, qualsiasi colore, dura un secondo, a volte tre o quattro minuti alla volta. Cosa fare, cosa dipingere in tre o quattro minuti. Se ne sono andati, devi fermarti. Ah, come soffro, come la pittura mi fa soffrire! Mi tortura."

Monet ha anche detto: “È sulla forza dell'osservazione e della riflessione che si trova un modo. Quindi dobbiamo scavare e approfondire."" Quando esci a dipingere, prova a dimenticare quali oggetti hai prima di te, un albero, una casa, un campo o altro. Pensa semplicemente che qui sia un po 'quadrato di blu, qui un oblungo di rosa, qui una striscia di giallo e dipingerlo proprio come ti sembra, il colore e la forma esatti fino a quando non ti dà una propria impressione ingenua della scena davanti a te." Non lo fa sembrare facile?!