Come il jazz ha influenzato l'hip-hop

Jazz ha avuto un ruolo importante nel modellare la musica da oltre un secolo. Ci sono pochi generi di musica in giro oggi che non devono la loro esistenza al jazz. Il jazz ha avuto un'influenza chiave sull'hip-hop in particolare. Ma da dove viene e perché è stato così influente?

La parola "jazz" è apparsa per la prima volta in stampa nel 1913. Il jazz stesso è stato ispirato da canzoni di schiavi e meridionali, apparendo per la prima volta come musica ragtime negli anni 1890. Sebbene Ragtime si sia evoluto in jazz nei prossimi 2 decenni, la sua influenza può ancora essere vista in John Legend e la canzone di Common "Glory", che è il tema musicale del film "Selma" sul movimento per i diritti civili. "Glory" ha vinto l'Oscar per la migliore canzone originale agli Academy Awards 2015.

Mentre gli artisti di Ragtime iniziarono a sperimentare il freestyling nei successivi 2 decenni, il jazz stava gradualmente prendendo forma. Il piano era lo strumento principale utilizzato per questo, e sebbene gli artisti usassero spartiti per parti delle loro esibizioni, spesso avrebbero avuto assoli di freestyle. Ciò ha permesso l'invenzione del canto "scat", un mezzo vocale difficile che si presta al rap freestyle di oggi.

L'evoluzione del jazz

Swing Music è stato il prossimo passo evolutivo per il jazz. Le band swing hanno riunito più musicisti jazz per esibirsi per il pubblico bianco in cui i musicisti spesso non erano autorizzati a patrocinare. L'influenza della musica swing può essere vista in "All About That Bass" di Meghan Trainor.

Bebop arrivò negli anni '40, con armonie complesse e un ritmo veloce. È stato spesso definito "jazz per gli intellettuali" perché era considerevolmente più complicato del jazz freestyle dei decenni precedenti. Il "più forte di me" di Amy Winehouse è un esempio moderno dell'era di Bebop.

La musica latina e afro-cubana è salita da Bebop negli anni '50. Caratterizzato dalla percussione, era un discendente diretto di ragtime e swing. Gloria Estefan ha attinto alla musica afro-cubana negli anni '80 per governare il mondo pop, e anche "dipendente da te" di oggi deve anche le sue radici a questo genere di musica.

Il jazz gratuito ha dominato gli anni '60 e artisti come Jimi Hendrix e Carlos Santana sono diventati nomi delle famiglie mentre le rigide regole dei precedenti sottogeneri sono usciti dalla finestra. "Non mi fido di me stesso" di John Mayer può rintracciare le sue radici su questo stile di jazz.

Gli anni '70 hanno visto il jazz evolversi in musica fusion caratterizzata da riff di chitarra dura. Il tema musicale del taxi di Danny Devito è un perfetto esempio di questo stile di musica. Lo stile può ancora essere ricondotto a "Money Grabber" di oggi di Fitz e The Tantrums.

Il jazz è stato modernizzato negli anni '80 e '90 quando i sintetizzatori sono arrivati ​​sulla scena. Ciò ha coinciso con l'emergere dell'hip-hop. Una tribù chiamata Quest, Jungle Brothers, NWA e Tupac Shakur hanno tutti campionato il jazz nelle loro canzoni per rendere omaggio direttamente alle loro radici musicali.

L'influenza del jazz sul rap consapevole

Questa era anche l'era della musica in cui gli artisti hip-hop iniziarono ad affrontare direttamente i problemi sociali nella loro musica oltre a rap, balli e djing.

Una Tribe Called Quest ha portato una raffinatezza simile al jazz all'hip-hop. Il frontman della tribù Q-Tip è cresciuto in una famiglia in cui entrambi i genitori hanno raccolto i record jazz. Ha detto a Spin che il jazz e l'hip-hop sono creature di cultura e politica. "C'è una politica che esiste. È un commento su chi siamo come persone, il modo in cui vediamo il mondo, il modo in cui vediamo gli altri, come dovremmo essere ".