Come i film sono passati dal bianco e nero al colore

Si pensa comunemente che i film "più vecchi" siano in bianco e nero e che i film "più recenti" siano a colori come se ci fosse una linea di demarcazione distinta tra i due. Tuttavia, come per la maggior parte degli sviluppi nell'arte e nella tecnologia, non c'è una pausa esatta tra quando l'industria ha smesso di usare il film in bianco e nero e quando ha iniziato a usare il film a colori. Inoltre, i fan del cinema sanno che alcuni cineasti continuano a scegliere di girare i loro film in decenni in bianco e nero dopo che il film a colori è diventato gli esempi standard-motible includono "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979) ", Raging Bull "(1980), "Elenco di Schindler "(1993) e "L'artista "(2011). In effetti, per molti anni nei primi decenni di film, girare a colori è stata una scelta artistica simile con film di colore esistenti per molto più tempo di quanto la maggior parte della gente creda.

Un bit errato spesso ripetuto della curiosità è che "The Wizard of Oz" del 1939 è stato il primo film a colore pieno. Questo malinteso probabilmente deriva dal fatto che il film fa un grande uso simbolico di un brillante film a colori dopo che la prima scena è raffigurata in bianco e nero. Tuttavia, i film di colore venivano creati più di 35 anni prima di "The Wizard of Oz!"

Primi film di colore

I primi processi di film a colori sono stati sviluppati molto poco dopo che il film è stato inventato. Tuttavia, questi processi erano o rudimentali, costosi o entrambi.

Anche nei primi giorni del film muto, il colore è stato usato nei film. Il processo più comune era usare la tintura per tingere il colore di alcune scene, ad esempio, hanno scene che si verificano all'esterno di notte colorate un colore viola o blu intenso per simulare il tempo notturno e distinguere visivamente quelle scene che si sono svolte all'interno o durante il giorno. Certo, questa era semplicemente una rappresentazione di colore.

Un'altra tecnica utilizzata in film come "Vie et Passion du Christ" ("Vita e passione del Cristo") (1903) e "A Trip on the Moon" (1902) stava stencil, in cui ogni cornice di un film era a mano colorato. Il processo di colore a mano ogni fotogramma di un film di un film molto più corto del film tipico di oggi è scrupoloso, costoso e richiesto dal tempo. Nel corso dei successivi decenni, sono stati fatti progressi che migliorano lo stencil del colore del film e hanno contribuito ad accelerare il processo, ma il tempo e le spese che richiedeva si traduceva per essere utilizzato solo per una piccola percentuale di film.

Uno degli sviluppi più importanti nel film a colori è stato Kinemacolor, creato dall'inglese George Albert Smith nel 1906. Film KineMacolor Proiettati film attraverso filtri rossi e verdi per simulare i colori reali utilizzati nel film. Sebbene questo sia stato un passo avanti, il processo del film a due colori non rappresentava accuratamente uno spettro completo di colore, lasciando che molti colori apparissero troppo luminosi, lavati o mancano del tutto. Il primo film per usare il processo di KineMacolor è stato un breve Secondo Visualizza di Smith del 1908 "una visita al mare."Kinemacolor era più popolare nella sua U nativa.K., Ma l'installazione delle apparecchiature necessarie era proibitivo per molti teatri.

Technicolor

Meno di un decennio dopo, u.S. L'azienda Technicolor ha sviluppato il proprio processo a due colori utilizzato per girare il film del 1917 "The Gulf Between"-The First U.S. caratteristica del colore. Questo processo richiedeva che un film fosse proiettato da due proiettori, uno con un filtro rosso e l'altro con un filtro verde. Un prisma ha combinato le proiezioni insieme su un singolo schermo. Come altri processi di colore, questo primo tecnicolore era proibitivo per i costi a causa delle tecniche di ripresa speciali e delle attrezzature di proiezione necessarie. Di conseguenza, "The Gulf Between" è stato l'unico film prodotto usando il processo a due colori originale di Technicolor.

Nello stesso periodo, i tecnici di famosi giocatori-studi-Lasky Studios (successivamente ribattezzati Paramount Pictures), tra cui incisore Max HandsChiegl, hanno sviluppato un processo diverso per il film da colorare usando i coloranti. Mentre questo processo, che ha debuttato in Cecil B. Il film del 1917 di Demille "Joan the Woman," è stato utilizzato solo su base limitata per circa un decennio, la tecnologia colorante sarebbe stata utilizzata nei futuri processi di colorazione. Questo processo innovativo è diventato noto come il processo di colore "."

All'inizio degli anni '20, Technicolor sviluppò un processo di colore che impressava il colore sul film stesso-che significava che potesse essere esposto su qualsiasi proiettore cinematografico di dimensioni adeguate (questo era simile a un formato di colore leggermente prima, ma meno riuscito, chiamato Prizma). Il processo migliorato di Technicolor fu utilizzato per la prima volta nel film del 1922, "The Toll of the Sea."Tuttavia, era ancora costoso produrre e richiedeva molta più luce che girare in bianco e nero, così tanti film che utilizzavano Technicolor lo utilizzavano solo per alcune brevi sequenze in un film altrimenti in bianco e nero. Ad esempio, la versione del 1925 di "The Phantom of the Opera" (interpretato da Lon Chaney) presentava alcune brevi sequenze a colori. Inoltre, il processo aveva problemi tecnici che gli impedivano di un uso diffuso.

Technicolor a tre colori

Technicolor e altre società hanno continuato a sperimentare e perfezionare il film cinematografico a colori durante gli anni '20, sebbene il film in bianco e nero sia rimasto lo standard. Nel 1932, Technicolor ha introdotto un film a tre colori utilizzando tecniche di trasferimento colorante che raffiguravano il colore più vibrante e brillante del film ancora. Ha debuttato nel film corto e animato di Walt Disney, "Flowers and Trees," Parte di un contratto con Technicolor per il processo a tre colori, che è durato fino al 1934 "The Cat and the Foldle", la prima caratteristica live-action a utilizzare il processo a tre colori.

Naturalmente, mentre i risultati erano fantastici, il processo era ancora costoso e richiedeva una fotocamera molto più grande per girare. Inoltre, Technicolor non ha venduto queste telecamere e ha richiesto a studi per affittarle. Per questo motivo, Hollywood ha riservato il colore per le sue caratteristiche più prestigiose alla fine degli anni '30, negli anni '40 e negli anni '50. Gli sviluppi di Technicolor e Eastman Kodak negli anni '50 hanno reso molto più facile girare film a colori e, di conseguenza, molto più economico.

Il colore diventa standard

Il processo di film a colori di Eastman Kodak EastMancolor ha rivaleggiato con la popolarità di Technicolor e EastMancolor era compatibile con il nuovo formato Widescreen Cinemascope. Entrambi i film di film widescreen e color erano il modo di combattere contro la crescente popolarità dei piccoli, in bianco e nero degli schermi televisivi. Alla fine degli anni '50, la maggior parte delle produzioni di Hollywood venivano colpite in colore, tanto che a metà degli anni '60 nuove versioni in bianco e nero fossero meno una scelta di bilancio di quanto non fossero una scelta artistica. Ciò è continuato nei decenni successivi, con nuovi film in bianco e nero che appaiono principalmente da cineasti indie.

Oggi, le riprese sui formati digitali rendono i processi di film a colori quasi obsoleti. Tuttavia, il pubblico continuerà ad associare il film in bianco e nero alla classica narrazione di Hollywood e si meraviglierà anche dei colori brillanti e vibranti dei primi film di colore.