Come la linea dell'orizzonte controlla la prospettiva nell'arte

Una linea di orizzonte è essenziale nell'arte perché ti consente di controllare l'altezza dell'occhio di uno spettatore mentre guardano l'immagine. Utilizzato più spesso nei paesaggi esterni, le linee di orizzonte controllano la prospettiva e ti danno un punto di riferimento per controllare i soggetti nei tuoi disegni, dipinti e altre forme d'arte.

La linea Horizon non è neanche relegata in scene esterne. Per i soggetti interni, il termine "a livello degli occhi" viene in genere utilizzato e ha lo stesso scopo di dare all'artista il controllo di dove si concentra uno spettatore.

Comprendere l'importanza delle linee di orizzonte

La linea dell'orizzonte in un disegno prospettico è una linea orizzontale tracciata attraverso l'immagine. Può essere una linea di matita temporanea o trasformarsi in una linea permanente in cui il cielo e la terra si incontrano.

È sempre a livello degli occhi: il suo posizionamento determina da dove sembra che stia guardando, sia da un posto alto o da vicino al terreno. L'orizzonte reale potrebbe non essere visibile, ma è necessario disegnare un orizzonte "virtuale" per costruire un'immagine con la prospettiva corretta.

Quasi ogni pezzo d'arte: pittura, disegno, fotografia, ecc. - ha una linea di orizzonte e serve alcune funzioni molto importanti.

• Consente all'artista di rappresentare accuratamente le proporzioni del loro soggetto per creare una scena più realistica.
• Rende più facile mantenere le prospettive corrette di ogni oggetto in una scena in modo che gli occhi dello spettatore non siano distratti da un elemento che sembra "fuori" o fuori posto.
• Stabilisce punti di riferimento e consente di attirare l'attenzione dello spettatore su punti focali specifici all'interno della scena.
• Dà allo spettatore la sensazione di dove possono essere posizionati in relazione alla scena. Ad esempio, sopra, sotto o anche con il soggetto.

Per darti un migliore senso delle linee di orizzonte nell'arte, diamo un'occhiata a due esempi molto comuni.

La linea dell'orizzonte in un paesaggio

Se ti trovi sulla prateria aperta, è facile riconoscere l'orizzonte. È, semplicemente, dove il cielo e la terra si incontrano. Eppure, se si accovaccia, quella linea di orizzonte aumenta. Se dovessi salire una scala, quella linea Horizon si muove nella scena. 

La linea Horizon è incentrata sul cambiamento della prospettiva e lo fai in senso virtuale quando si disegna per aggiungere interesse. Le persone sono abituate a vedere il mondo da una posizione eretta, quindi un lavoro disegnato con una linea di orizzonte inferiore o superiore può dare loro una vista diversa.

Considera questo ogni volta che inizi un'opera d'arte e posiziona la tua linea di orizzonte: quello che sarà il punto di vista più intrigante per il soggetto.

Guardare un paesaggio che non è piatto può essere un po 'più confuso quando discutiamo delle linee dell'orizzonte. Una scena di montagna, ad esempio, può sembrare avere una linea di orizzonte in cui le formazioni rocciose toccano il cielo, ma questo è in realtà lo skyline.' 

Le linee di orizzonte sono sempre dritte attraverso la durata orizzontale di una scena e non le rocce frastagliate del nostro esempio di montagna. La tua linea di orizzonte, in questo caso, sarà probabilmente quella parte della scena in cui la base della montagna incontra il primo piano. Questo potrebbe essere il lago davanti alla montagna o l'appartamento e erboso campo che si sta disegnando.

Il livello degli occhi di una natura morta

Quando ci muoviamo all'interno, parliamo di linee a livello degli occhi piuttosto che orizzonte e un disegno mortale è un esempio perfetto.

Visualizza la tipica pittura morta di una disposizione floreale su un tavolo. Come artista, potresti vederlo direttamente come se fosse seduto al tavolo e dipingerlo come tale.

Inoltre, potresti voler cambiare la prospettiva e visualizzare il vaso da un angolo inferiore come se i tuoi occhi fossero a livello con il tavolo stesso. Cosa succede ai fiori? Sembreranno più grandi e più importanti che dal precedente livello degli occhi. Questo perché la prospettiva cambia anche la scala degli oggetti l'uno rispetto all'altro, quindi il tavolo porta al vaso che porta ai bellissimi fiori.

Se quindi passiamo a una prospettiva più elevata e vediamo lo stesso vaso dal livello degli occhi che vedremmo quando ci mettiamo sul tavolo, la percezione cambia ancora una volta. Abbastanza spesso, i fiori sembrano più delicati e meno potenti di quello che hanno fatto dal livello degli occhi inferiori. Questo perché ci percepiamo come più grandi e più dominanti sull'argomento.

Gli effetti del livello degli occhi nell'arte della natura morta sono piuttosto affascinanti ed è uno strumento che gli artisti possono usare per cambiare le percezioni e la prospettiva dei loro soggetti. Provalo tu stesso con qualcosa di semplice come la tua tazza di caffè, spostandolo su e giù davanti ai tuoi occhi. Come cambia la tua percezione di questo oggetto?

È una buona abitudine per ogni artista esercitarsi a suonare con l'orizzonte e il livello degli occhi di ogni disegno prima di iniziare.