Come applicare il trucco di base per il palcoscenico

Come applicare il trucco di base per il palcoscenico

Mentre gruppi o organizzazioni più grandi includeranno un truccatore di palcoscenico, se ti esibisci per un gruppo o una sede più piccoli, non è insolito che tu ci si aspetti fare il tuo trucco. In alcuni casi, un truccatore può "progettare" il look per la tua produzione, e poi ricrea quel look su base continuativa per le prestazioni.

Ad ogni modo, è essenziale imparare l'arte di applicare il trucco del palcoscenico e essere in grado di farlo abilmente e in servizio al personaggio, stai giocando. È anche importante utilizzare un trucco da palcoscenico reale e professionale creato allo scopo. I marchi popolari includono Ben Nye, Mehron e Kryolan.

Forniture necessarie per applicare il trucco da palcoscenico di base

  • Matite per trucco e trucco da palcoscenico
  • Pennello o spugna di fondazione
  • Detergente viso
  • Astringente o toner
  • Idratante
  • Tamponi di cotone
  • Polvere e polvere
  • Affittatore a matita per trucco
  • Mascara e/o ciglia false

Una guida passo-passo per l'applicazione del trucco di base

  1. Lavati accuratamente il viso, prendendo cura di più per esfoliare. Segui con un toner e in seguito idrata per creare una base pulita e liscia per il trucco.
  2. Applica le tue fondamenta in un colore che corrisponde e si unisce al tono della pelle. Per le carnagioni rossastri, scegli una fondazione con un leggero sottotono dorato o giallo. Tuttavia, anche per le carnagioni più calde, ricorda che le luci del palcoscenico tenderanno a lavare o aggiungere un effetto "più freddo" ai colori, quindi vai più caldo nel tono ovunque tu possa contrastare questo (a meno che il personaggio che stai giocando non sia pensato per essere wan, malato o spettrale, nel qual caso, resta con toni freddi e pallidi!).
  3. Usa una spugna o un pennello per applicare la base, per una copertura più uniforme. Assicurati di fonderti uniformemente nell'attaccatura dei capelli, ai templi e leggermente sotto la mascella. Prenditi cura di più che il colore della tua mascella si fonda naturalmente nel tuo collo - non c'è niente di più distratto di qualcuno il cui viso contrasta nettamente con un collo di un colore completamente diverso.
  4. L'illuminazione stage tende a "appiattire" una faccia e rimuovere la definizione. Aggiungi contorno, carattere e definizione sul viso usando una crema più scura. Diventa più scuro per quello che vuoi "ritirarsi" o vuoto sul tuo viso. Migliora gli zigomi con il colore che inizia appena sotto lo zigomo stesso e che è concentrato nella cavità.'Inizia il colore nel punto nella guancia che è leggermente fuori dal centro dell'occhio, quindi di nuovo su ogni lato.
  5. Riduci la grassusità e rafforza la mascella aggiungendo colore in una linea di ombra diretta e sottile dal mento al bordo inferiore di ogni lato della mascella. Aggiungi ombra agli occhi usando la crema lungo la curva della presa.
  6. Per un look con gli occhi spalancati e aperti, aggiungi punti salienti usando i colori della crema pallida al centro dei coperchi e delle ossa di sopracciglia.
  7. Ripara gli occhi con una linea sottile e ferma sopra le ciglia superiori e con una linea più sottile sotto quella inferiore. Allarga e approfondisci la linea dal centro dell'occhio mentre spazza verso l'esterno su ciascun lato. Per ruoli drammatici o colorati, utilizzare linee nere e spesse. Per gli uomini, gli artisti più giovani o coloro che cercano un aspetto più naturale, usano i marroni, sperimentano sfumature per enfatizzare l'occhio senza sembrare esagerato. Estendi con cura l'eyeliner su e verso l'esterno oltre il bordo dell'occhio. Se lo fai correttamente, quando l'occhio è spalancato, questa linea si fonde con la linea delle ciglia, aggiungendo semplicemente un sottile sollevamento e apertura all'occhio.
  8. Enfatizzare le prese con gli occhi con più ombra, anche se necessario. Usa mascara liberale e/o ciglia false, come desiderato.
  9. Disegna sopracciglia naturali e solide con un arco alto (un buon arco sulla fronte incornicia davvero il viso).
  10. Ripara la bocca con una linea scura ferma e scura che migliora la forma naturale della bocca. Non esagerare qui - L'oggetto non è quello di creare una forma della bocca completamente diversa, ma per rafforzare ciò che hai naturalmente. Usa un colore che è in linea con il tuo personaggio - uno più chiaro per gli uomini, o nelle donne, per un personaggio più naturale o innocente e un tono più scuro per un personaggio femminile o più drammatico.
  11. In polvere accuratamente tutto il viso. "Imposterà" il tuo trucco e fornirà una finitura più naturalistica. Riapplicare la polvere secondo necessità durante lo spettacolo.
  12. Nelle prove di abbigliamento, ricevi feedback sul tuo trucco dal livello della casa, per vedere come gioca e modificare secondo necessità per più o meno audacia nella tua applicazione.
  13. Dopo lo spettacolo, rimuovi il trucco non importa quanto sei stanco, per la salute della pelle (per non parlare della tua federa!). Usa una crema o un trucco a base di olio sugli occhi (non sapone) e un buon detergente sul viso.
  14. Usa un astringente o un toner su un tampone o un tampone di cotone per rimuovere completamente le ultime tracce di trucco. Termina con un buon idratante.
  15. Ora hai due scelte: riposati o ricominciano tutto da capo applicando il trucco di tutti i giorni in modo da poter tornare indietro.

Suggerimenti

  1. Quando giochi in piccoli luoghi, scegli solo una leggera esagerazione - non esagerare. Per luoghi più grandi, vai con una base leggermente più scura e linee più esagerate.
  2. Nel frattempo, se stai suonando in un piccolo luogo o in un intimo round di tre quarti, mantieni il trucco abbastanza sottile e "Street" degno.
  3. Usa il vero trucco da palcoscenico, il vero grasepaint. Sì, è oleoso e spesso. Ma è l'unica cosa che resiste al calore delle luci e allo stress delle prestazioni. I trucchi a base d'acqua svaniranno e correranno rapidamente sotto le luci.
  4. Se stai giocando più giovane, usa abilmente il trucco del contorno per rendere più rotonde le palpebre superiori. Apri gli occhi con la fodera e enfatizza le mele delle guance, non le cavità. Se stai interpretando un personaggio scarno, vecchio o fragile, assicurati di oscurare e contornare le cavità nei templi, le prese oculari, gli zigomi e la mascella, nonché le linee su entrambi i lati del naso al naso a bocca.