Come curare una mostra d'arte

Come curare una mostra d'arte

Nel mondo dell'arte di oggi, non è necessario essere un membro dello staff del museo per curare una mostra d'arte. Potresti essere un curatore d'arte indipendente e lavorare in modo indipendente.

Il lavoro di un curatore è come un regista in quanto devi supervisionare ogni dettaglio della produzione. Quindi, aiuta ad essere estremamente organizzato e che puoi lavorare bene con gli altri in quanto ci vogliono molte persone qualificate per mettere su una mostra.

Non esiste un approccio unico per tutti, ma vari metodi. Ecco un processo semplificato da mettere su una mostra dall'inizio alla fine. Se possibile, concediti almeno sei mesi per organizzare tutti i dettagli necessari.

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Concettualizzare la mostra

Immagini di eroi/immagini getty

Per molti curatori, questa è la parte divertente e creativa del lavoro. Pensa all'idea e al tema generale per la tua mostra. Scrivi una dichiarazione di missione. Qual è lo scopo della tua mostra: una mostra di sondaggi, una vetrina di nuovi talenti, uno scambio interculturale, un'illustrazione di un tema o di un problema topico?

Prima di iniziare, devi pensare in ogni dettaglio e non lasciare nulla al caso. Richiede molte ricerche preliminari da parte tua.

Per il curatore indipendente con sede a Pechino Kwanyi Pan, che ha curato mostre in tutto il mondo, raccomanda di ricercare gli artisti e il pubblico del paese. Ti aiuterà a capire l'ambiente in cui stai lavorando e quali problemi successivi potrebbero sorgere. Dice che lavorare come curatore in Asia è diverso dal lavorare in Occidente in quanto il contesto sociale è "totalmente un fenomeno guidato dal denaro."

Seleziona gli artisti per la tua mostra. Farà nuove opere che aggiungono al tuo budget o mostreranno opere più vecchie? Stai lavorando interamente con artisti locali? In caso contrario, dovrai organizzare viaggi, alloggi e visti per i tuoi artisti in visita?

Dov'è il sito della mostra? Se è in un museo o in una galleria, quanto sponsorizzano? È in uno spazio tradizionale della galleria, o è in luoghi alternativi come parchi pubblici e portici per lo shopping? Viaggerà in giro in taxi?

Prendi in considerazione le giustapposizioni intriganti tra opere d'arte. Crea un dialogo interessante tra le opere e il pubblico. Immagina lo spazio nella tua mente. C'è un flusso logico tra le opere? Il pubblico capirà cosa stai cercando di trasmettere?

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Riserva lo spazio e le date della mostra

Immagini di eroi/immagini getty

Ottieni planimetrie e inizia a mappare il layout della mostra. Devi arrivare ai noci e ai bulloni della tua mostra quando si cura una mostra d'arte. Cosa va dove? Alcuni curatori costruiscono modelli 3D dello spazio della galleria e opere d'arte, mentre altri usano software come SketchUp.

Lavorare con la galleria o il personale del museo per creare un ambiente positivo e produttivo per tutti i soggetti coinvolti. Insieme alle scadenze brevi, vanno a corto di tempi. Prova a rendere l'esperienza il più possibile senza stress avendo tutto pianificato in anticipo.

Imposta le date di apertura e chiusura della mostra d'arte. Segna il tuo calendario con le scadenze per ogni aspetto del progetto. Può essere utile lavorare all'indietro dalla data di apertura e programmare i passaggi necessari per mettere in mostra la mostra.

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Considera il tuo pubblico

Immagini Oliver Strewe/Getty

Il pubblico artistico è una delle principali preoccupazioni del curatore. Kwanyi Pan dice: “Un curatore non è un creatore ma un facilitatore sia per il pubblico che per gli artisti e un messaggero che offre idee dalla società contemporanea. Un buon curatore deve comprendere il pubblico e comunicare pienamente con gli artisti per far parlare il loro lavoro al pubblico."

Quando ha curato uno spettacolo alla Mission Gallery, uno spazio di proprietà del governo in Galles, il suo focus era sul pubblico e ciò che potevano ricevere dalla mostra. La sua preoccupazione prevalente era quella di consentire l'interazione del pubblico con le opere d'arte.

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Procurati finanziamenti e allocazione del budget

Hinterhaus Productions/DigitalVision/Getty Images

La procura di fondi durante la cura di una mostra d'arte è uno dei compiti più scoraggianti di un curatore. Fare domanda per le sovvenzioni artistiche attraverso le agenzie governative e senza scopo di lucro. Sii accurato nella tua ricerca e segui qualsiasi possibilità nella ricezione di supporto. Cerca sponsorizzazioni aziendali e prestiti di apparecchiature come computer e proiettori digitali. Ottieni supporto locale dalle scuole e dalle organizzazioni di quartiere. Coinvolgere la comunità nella tua mostra può aiutarti a darti ulteriore supporto.

Includi nel tuo budget: spese di artisti, tasse di progetto, spese generali, pubblicità, catalogo di stampa e inviti, spedizione e gestione, servizio doganale, inquadratura, installazione, illuminazione e apertura. Mettere su una mostra può rapidamente sommare.

Kwanyi Pan ha detto che quando ha lavorato come assistente curatoriale presso lo spazio artistico senza scopo di lucro PS1, la chiave per procurarsi i finanziamenti era dimostrare la cooperazione con l'organo di finanziamento per far loro sapere chiaramente cosa riceveranno in cambio in cambio. "È una situazione da dare."

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Non assumere nulla

James L. Immagini Amos/Getty

Neil Webb, attuale direttore dell'Asia orientale dell'arte presso il British Council, avverte: “Prima di tutto, non assumere nulla! Assicurati di essere assolutamente chiaro su chi sia responsabile della consegna e del pagamento per cosa. Alcuni dei tanti articoli da considerare includono il trasporto interiore, il trasporto merci, l'installazione, lo smantellamento, le spese del curatore, i costi di traduzione, il catalogo, l'apertura della reception, la progettazione, la stampa e il marketing.

Sono quei costi extra di cui un curatore ha bisogno per tenere d'occhio. Webb consiglia: “Assicurati di richiedere un Carnet per evitare di essere colpito da un servizio doganale inaspettato. Assicurati di ottenere la conferma scritta dell'assicurazione prima che le opere prendano i mari/cieli."

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Scrivi saggi e pubblica un catalogo

Immagini Thomas Barwick/Getty

Scrivere bene è un'abilità necessaria per un curatore d'arte. La pubblicazione di un catalogo della mostra è uno dei compiti coinvolti durante la cura di una mostra d'arte, più un catalogo è un ottimo strumento di documentazione e promozione che può portare a progetti futuri.

Tuttavia, in alcune situazioni, potresti dover stare attento a quello che scrivi. Neil Webb afferma: “Quando si lavora in paesi in cui la censura è un problema, assicurati di ottenere tutte le autorizzazioni/autorizzazioni necessarie prima che tutto vada a stampare. E cerca di scoraggiare il tuo curatore dal fare qualsiasi cosa che probabilmente li farà arrestare."

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Pubblicizza e inviti a posta

Pgiam / Getty Images

Hai trascorso molto tempo a ricercare e organizzare la tua mostra nel processo di cura di uno spettacolo; Ora vuoi massimizzare la partecipazione per la tua mostra e renderla un evento memorabile.

Pubblicizza su giornali, riviste d'arte e su Internet, trasmette annunci su radio e TV, display bandiere di strada e paga per gli annunci di trasporto pubblico. Fai interviste radiofoniche e televisive. Devi far uscire la voce.

Snail Invia l'invito d'arte stampata ed e-mail tutte le persone che conosci. Distribuire inviti. Inoltre, telefona alle persone chiave come giornalisti e collezionisti a cui vuoi partecipare alla tua apertura.

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Installazione del sito

Ezra Bailey/Getty Images

L'installazione del sito è un compito chiave quando si cura una mostra d'arte. In genere una settimana prima dell'apertura, tu e il tuo team dovrai fare l'installazione in loco che include la costruzione e la pittura di pareti. Gli artisti e gli assistenti installeranno le opere d'arte e i tecnici creeranno le attrezzature per illuminazione e tecnica.

Se l'opera d'arte è stata spedita, scartare con cura le casse, il baglio.

Un museo avrà il suo staff per creare l'installazione. Tuttavia, se stai iniziando, dovrai fare il fai -da -te. Gli artisti sono professionisti nella creazione del loro lavoro e ci sono anche società di installazione artistica per il noleggio.

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Conferenza stampa, discussione del panel e seminari

Immagini Hans-Georg Roth/Corbis/Getty

Tieni una conferenza stampa pre-apertura con kit di stampa completi che contengono testi scritti che spiegano il concetto dello spettacolo, l'elenco degli artisti e un CD di immagini. Chiedi al curatore e agli artisti di dire alcune parole. Se vuoi una buona copertura stampa, è meglio fornire ai giornalisti testi e immagini dettagliate e buoni morsi sonori.

Organizza una discussione di panel sugli artisti e altri esperti durante la settimana di apertura in cui l'interesse per la mostra è elevato. Chiedi ai professori e agli studenti locali che sono coinvolti nei colloqui. Coinvolgi la comunità locale con tour a piedi e seminari pratici e attività per le famiglie.

Neil Webb afferma: "Consentire tempo e budget per poter contestualizzare efficacemente il lavoro: ciò potrebbe includere interviste con il curatore/i artisti per i media locali, i pezzi di scrittura commissionati, i blog e il supporto aggiuntivo/materiale per il Galleria/Museum's Education Teams."

Kwanyi Pan afferma: “Un buon curatore fa ricerche approfondite e archiviazioni sui fenomeni della società mentre organizza un programma interessante per guidare il pubblico con cui vuoi parlare."

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Grande apertura

Immagini fusibili/getty

Quando cura una mostra d'arte, rendi la tua arte che si aprirà, eccitante e memorabile. Vuoi creare un brusio emozionante in modo che le persone continuino a tornare per la mostra. Pianifica la tua apertura per la sera quando la maggior parte delle persone è libera di partecipare.

Inizia l'apertura con una performance di arte dal vivo o uno spettacolo di luci, quindi introduci il curatore, gli artisti e altre figure significative al pubblico. Servire rinfreschi e lascia che i visitatori vedano le opere d'arte.

Gli artisti dovrebbero essere vicino alle loro installazioni in modo che possano rispondere a qualsiasi domanda del visitatore. Hanno volontari, che indossano abiti identificabili come le camicie abbinate, si trovano nelle varie stanze della mostra per aiutare a spiegare il lavoro e assicurarsi che non si danneggi.