Come interpretare l'arte astratta

Le persone spesso fraintendono l'arte astratta perché stanno cercando qualcosa di reale e concreto con cui possono identificare. È naturale cercare di nominare e dare un senso a ciò che sperimentiamo e percepiamo nel mondo, così pura arte astratta, con la sua materia irriconoscibile e forme, colori e linee imprevedibili possono rivelarsi impegnativi. Molte persone non vedono alcuna differenza tra l'arte di un pittore astratto professionista e l'arte di un bambino, rendendo molto più difficile trovare significato in esso. 

Riconoscere la differenza tra arte per bambini e arte astratta

Mentre potrebbero esserci alcune somiglianze tra i marchi fatti dai bambini e quelli realizzati da artisti astratti professionisti, le somiglianze sono superficiali. Ci sono diverse ragioni per cui i bambini dipingono (e alcune di quelle stesse ragioni senza dubbio continuano all'età adulta per quelle persone che diventano artisti professionisti), ma a quel punto c'è più pensiero, pianificazione e comprensione degli elementi visivi e dei principi dell'arte. Questa comprensione dà al lavoro professionale maggiore complessità e una struttura visibile che è spesso percepibile anche dal non artista.

Poiché l'arte astratta riguarda principalmente gli elementi formali del design, piuttosto che necessariamente basati su immagini riconoscibili, è molto significativo Come L'artista ha usato il elementi di arte per trasmettere particolare i principi di arte, perché questo è ciò che dà alla pittura il suo significato e il suo sentimento.

Avere familiarità con il lavoro passato, la cultura e il periodo di tempo

L'arte astratta professionale riguarda spesso molto più di quello che vedi sulla superficie della tela. Può riguardare il processo stesso, l'artista potrebbe usare il simbolismo o l'artista potrebbe aver ridotto qualcosa di visibile alla sua essenza astratta. Pertanto, aiuta molto a conoscere l'intero corpo del lavoro dell'artista - il suo oeuvre. In questo modo sai quali dipinti hanno preceduto quello che stai vedendo, il che aiuterà molto a darne un senso.

Ogni artista è anche un prodotto della sua cultura, luogo e periodo di tempo. Se conosci la storia rilevante per l'artista, sarai anche in grado di comprendere meglio il suo dipinto.

Piet Mondrian

Ad esempio, Piet Mondrian (1872-1944) era un artista olandese più noto per i suoi dipinti astratti geometrici minimali nei colori primari. Vedendo questi dipinti, ci si potrebbe chiedere cosa sia così speciale in loro. Ma quando ti rendi conto che "ha semplificato radicalmente gli elementi dei suoi dipinti per riflettere ciò che vedeva come l'ordine spirituale alla base del mondo visibile, creando un linguaggio estetico chiaro e universale all'interno delle sue tele", sei inclinato ad apprezzare più l'apparente semplicità di i suoi dipinti.

Ha iniziato a dipingere paesaggi rappresentativi tradizionali ma poi ha lavorato in serie, in cui ogni dipinto successivo è diventato più astratto e ridotto a linee e aerei fino a raggiungere il punto in cui i suoi dipinti sono diventati le astrazioni più familiari al pubblico. L'albero grigio (1912) nella foto sopra, è uno di questi dipinto di una serie.

Come ha detto lo stesso Mondrian: "L'emozione della bellezza è sempre oscurata dall'aspetto dell'oggetto. Pertanto l'oggetto deve essere eliminato dall'immagine." 

Vedi l'articolo Piet Mondrian: l'evoluzione dei dipinti astratti puri vedere esempi della progressione di Mondrian dalla rappresentazione all'astrazione.

L'arte astratta richiede tempo per assorbire

Parte del nostro problema nell'apprezzare l'arte astratta è che ci aspettiamo di "prenderlo immediatamente" e non darci il tempo di sederci con esso e assorbirlo. Ci vuole tempo per assorbire il significato e l'emozione dietro un'opera di arte astratta. Il lento movimento artistico che è popolare in tutto il mondo ha attirato l'attenzione sul fatto che i musei spesso si muovono attraverso i musei molto rapidamente, trascorrendo meno di venti secondi per un'opera d'arte individuali e pertanto manca molto di ciò che le opere d'arte hanno da offrire.

Come analizzare l'arte astratta

Ci sono tre passaggi fondamentali quando si analizzano qualsiasi opera d'arte:

1. Descrizione: Cosa vedi? Indicare l'ovvio e poi scavare più a fondo. Identifica gli elementi e i principi del design che vedi. Quali sono i colori? Sono caldi o freddi? Sono saturi o insaturi? Quali tipi di linee vengono utilizzate? Quali sono le forme? È visivamente equilibrato? Ha un equilibrio simmetrico o asimmetrico? C'è una ripetizione di alcuni elementi?
2. Interpretazione: Cosa sta cercando di dire l'opera d'arte? In che modo le cose che vedi e descrivi contribuiscono al suo messaggio? Come ti fa sentire? C'è ritmo o movimento? Ti fa sentire felice o triste? Trasmette energia o trasmette un senso di quiete e pace? Leggi il titolo del dipinto. Può darti alcune informazioni sul suo significato o intento.
3. Valutazione: Funziona? Ne sei commosso in alcun modo? Comprendi l'intento dell'artista? Ti parla? Non tutti i dipinti parleranno con ogni persona.

Come ha detto Pablo Picasso, “Non c'è arte astratta. Devi sempre iniziare con qualcosa. Successivamente, puoi rimuovere tutte le tracce della realtà." 

La maggior parte dell'arte astratta inizia con un'esperienza umana comune. Potresti solo passare un po 'di tempo con un dipinto per scoprire ciò che è e cosa significa per te. Un dipinto rappresenta una conversazione unica tra l'artista e un particolare spettatore. Anche se non devi sapere nulla sull'artista per essere commosso da un dipinto, è probabile che lo spettatore con la più grande conoscenza dell'artista astratto e il suo background apprezzerà e comprenderà di più le opere d'arte. 

Fonti:

Citazione cerebrale, www.cerebrale.com

Pieter olandese Piet Mondrian, The Art Story, http: // www.theartstory.org/artista-.Mondrian-Piet.htm