Come creare un palcoscenico per un concerto

Impostare un palcoscenico per un concerto può essere un affare complesso, che coinvolge centinaia di pezzi di attrezzatura. Discutiamo una serie di considerazioni diverse, per aiutare a organizzare il processo e assicurarci che venga fatto bene.

Passaggi per una corretta configurazione dello stadio

1. Crea una trama teatrale. Una trama da palcoscenico, o "diagramma di configurazione stage", è come una mappa di esattamente ciò che accade sul palco. Ci sono alcune convenzioni che vedrai nelle sale da concerto in tutto il mondo. Una X indica una sedia e un - indica un supporto musicale. I rettangoli sono per i monti e la loro altezza è indicata a lato. I timpani sono grandi cerchi O, mentre feci per i bassi verticali, ecc., sono piccoli cerchi o. I pianoforti sono disegnati con la loro curva, quindi puoi vedere come è situato. NOTA: hai bisogno di tante trame di palcoscenico (e anche trame di suono e illuminazione) per tutte le diverse configurazioni che hai. Per ognuno, in un angolo o in foglio annesso, scrivere il numero totale di ciascun tipo di attrezzatura (stand, sedie, riser, stand dello strumento, percussioni specifiche, ecc.) hai bisogno di sul palco. (Vedi figura, da Forme del settore della musica, Berklee Press 2014.)
2. Crea una trama sonora. L'ingegnere del suono in diretta preparerà un diagramma simile che indica il posizionamento del microfono e del monitora. Potresti anche fare un Trama dell'illuminazione, che è come una trama sonora, ma con specifiche di illuminazione e segnali di accompagnamento.
3. "Spike" Center Stage. Un "spike" è un segno sul pavimento, spesso una croce che è fatta con il nastro di gaffer, ma a volte dipinge o legno intarsiato come parte della costruzione del pavimento. Allo stesso modo alcune altre posizioni potrebbero richiedere picchi temporanei, come mostrare la posizione per il pianoforte o per i riser il spike centrale tende ad essere quello più referenziato.
4. Innanzitutto, spazza il palco. Diventerà più difficile farlo una volta che inizi a impostare. Spazzare dopo il concerto è spesso l'ideale, al fine di semplificare il giorno successivo.
5. Impostare piattaforme e riser. Assicurati che l'artista/manager sia chiaro sulle diverse altezze richieste. Controllali per la stabilità ogni volta che li usi e non utilizzare mai un montante se non è assolutamente solido.
6. Imposta pianoforti, percussioni, clavvevoli e altri strumenti di grandi dimensioni. Confermare che esiste una chiara linea di vista da ciascuno di questi al conduttore.
7. Impostare sedie e stand. Sedie angolari in modo che tutti possano vedere il conduttore e, nel miglior modo possibile, l'un l'altro. Conferma che ci sono percorsi libera in cui le persone possono effettivamente camminare verso i loro posti. Siediti sulle sedie durante l'installazione per assicurarti che ci sia abbastanza spazio per ogni giocatore per sedersi comodamente e accogliere il suo strumento, inclusi strumenti, stand e muti aggiuntivi, oltre al loro strumento principale. Prendi in considerazione sedie non richieste non ovvio, uno per il Page Turner del pianista o per il timpanista quando è seduto per un movimento. Assicurati che tutti gli stand siano stretti sulla loro base.
8. Imposta attrezzatura audio: microfoni, microfoni, monitor. Inoltre, impostare l'illuminazione e qualsiasi effetto o elettronica speciale (nebbia, laptop, proiettore, schermo, ecc.). Dopo che il suono è stato impostato, il nastro o coprire in altro modo eventuali cavi che saranno in atto per l'intero concerto.
9. Avere un piano per gli attrezzi che escono dal palco durante il concerto. Dovrebbe esserci spazio dedicato nelle ali o in una sala dilici in cui possono essere conservati, fuori strada. Allo stesso modo, se ci sono molte persone che aspettano nel backstage, assicurati che ci sia spazio per loro. Avere un grande cestino nel backstage.

Prima del concerto, assicurati di discutere i dettagli della configurazione con l'artista o il direttore dell'artista. Conferma il numero di supporti musicali; Alcuni giocatori a volte necessitano di più di uno e talvolta, coppie di musicisti (in particolare le corde) condividono gli stand. Considera i riser: le loro altezze relative e la quantità di attrezzatura che deve adattarsi a loro. I giocatori porteranno i propri strumenti o utilizzeranno il pianoforte di casa/timpani/gong? Elaborare le trame con largo anticipo e assicurarsi che l'artista/manager le approvi.

Assicurati che ci siano abbastanza basi. Calcola il tempo richiesto per ogni modifica. Figura, una fase di fase di dimensioni medie competenti può richiedere circa quattro sedie o quattro stand per viaggio sopra o fuori dallo stadio, a forse 30 secondi per viaggio se sono veloci e il palcoscenico è piccolo. Usa quella formula o una che ha senso per la tua squadra e la circostanza per capire quanto tempo richiederà ogni scene e considera se è accettabile. I dollari possono aiutare ad accelerare il processo.

Quando i musicisti prendono il loro posto, guardali attentamente. Conferma che nulla è stato dimenticato e nota se ci sono requisiti aggiuntivi: uno stand per un altro strumento, alloggi per una sedia a rotelle, ecc. I musicisti regolano sempre un po 'le loro configurazioni, quando prendono il loro posto, ma se cambiano qualcosa di significativo, prendine nota, in particolare se la configurazione deve essere eseguita di nuovo in un altro momento.

Un altro utile modulo di gestione del palcoscenico è il "Rapporto sulle prestazioni." (Guarda la figura.) In genere, questi spazi di funzionalità in cui è possibile prendere appunti su marcia, suono, illuminazione e struttura e se è richiesta una manutenzione prima dell'evento successivo, come un montante che richiede una riparazione o una lampadina bruciata. L'adozione di standard per trame teatrali, rapporti sulle prestazioni e altri meccanismi simili e avere un elenco di problemi da discutere con artisti/manager con largo anticipo rispetto all'evento può aiutare a migliorare la comunicazione e ridurre il rischio, affrontando eventuali problemi possibili in anticipo un evento, prima di diventare problematici.

Fonte

Forme del settore della musica, Dall'autore di questo articolo, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).