Idee per l'arte del paesaggio e il disegno

Il paesaggio non significa solo colline e alberi. Il paesaggio può includere qualsiasi scena all'aperto dal deserto e dai terreni agricoli fino alle viste suburbane e ai paesaggi urbani urbani. Può racchiudere una vista ampia e distanti per le montagne, attraverso gli studi macro di piccoli dettagli. A volte il disegno del paesaggio è un modo per rendere omaggio al tuo ambiente: molti artisti del paesaggio hanno una passione per la natura all'aria aperta e per la natura. Ma può anche essere un modo per fare arte sulla condizione umana perché esistiamo tutti nei nostri paesaggi, urbani, suburbani e rurali. Le immagini del mondo esterno sono spesso allegorie per gli stati interni. Ecco alcune idee di disegno del paesaggio per iniziare.

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Un paesaggio classico

Susan Tschantz, autorizzato a circa.com, inc.

"Tipico" dipende da dove vivi - qui in Australia, le montagne sono piuttosto difficili da trovare e i nostri alberi sono molto più scarsi e dall'aspetto sfilacciato del fitto fogliame degli alberi europei. Ma gli elementi di base di un paesaggio nazionale, con primo piano, mezzo di mezzo e sfondo sono abbastanza coerenti. Cerchiamo colline lontane o orizzonte e una forma interessante creata da gruppi di alberi o colline e alcuni dettagli in primo piano per aggiungere contrasto. Questo è il fondamento del paesaggio classico.

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Trovare un punto di interesse

H South

Anche in un paesaggio relativamente "senza caratteri", l'artista può manipolare elementi per migliorare la composizione e il dramma. Una tecnica utile è l'uso di un mirino: due angoli di carta a forma di L che tieni a lungo a braccio, creando un telaio attorno al soggetto. Usando due LS anziché un rettangolo o un quadrato, è possibile modificare l'altezza e la larghezza per creare qualsiasi formato desideri. Questi sono facilmente nascosti nel tuo sketchbook; Sebbene se ti piaccia un kit molto minimalista, una cornice di scorrimento da 35 mm vuota è un'opzione portatile.

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Concentrati sull'elemento umano

(CC) FR4DD

Comprese le persone nella tua composizione può aggiungere un importante elemento di drammatica al pezzo. C'è sempre un elemento di narrazione quando un essere umano è nella foto: chi sono loro? Cosa ci fanno lì? Dove sono stati e dove stanno andando? Anche se queste domande non sono significative per le opere d'arte, la presenza di una figura umana è sempre set di alcuni meccanismi nel subconscio dello spettatore. A livello puramente compositivo, le figure umane aiutano a mostrare la scala - che può essere molto utile quando si tenta di esprimere una grande vista - e le loro forme possono aggiungere una "punteggiatura" visiva.

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Concentrati su un dettaglio

Da foto (CC) per gentile concessione di Damien du Toit, "Coda"

I paesaggi non devono essere enormi, grandi panorami. Foreste e alberi possono creare straordinari spazi chiusi. Oppure prova lo zoom: i dettagli di corteccia, foglie e muschio, pietra e legno, possono essere interessanti a sé stanti. Prova a ingrandire alcune interessanti forme di fogliame su uno sfondo contrastante. Ricordati di Aspetto Con un occhio compositivo: non devi disegnare tutto ciò che è nel tuo campo visivo. Puoi "modificare" lo sfondo mentre disegni, tralasciando i dettagli di distrazione.

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Esplora l'ambiente urbano

(CC) H Assaf

Trova qualcosa di interessante nel tuo ambiente urbano. Forse è un drammatico paesaggio urbano di grattacieli contro un cielo tempestoso. Forse è un muro fatiscente con i poster e i graffiti per cinquant'anni. Forse trovi la natura, contro ogni previsione: un alberello che cresce tra ciottoli o un uccello nidificando su una sede della finestra. Prova a esplorare modi per contrastare i bordi taglienti e le linee dure dell'ambiente fabbricato con le forme organiche di vita vegetale. Come potresti trasmettere la modernità, in tutto il suo minimalismo pulito? O le trame del decadimento urbano? Considera le tue scelte di carta, media e uso di colore e monocromo.

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Progetto: un paesaggio nel tempo

Basato sulla foto per gentile concessione di Shannon Pifko

Il modo in cui il paesaggio cambia nel tempo si presta a un progetto artistico sostenuto. Un approccio è registrare la progressione del tempo da un certo punto di vista. Potresti registrare cambiamenti in un solo giorno, prestando attenzione alla direzione della luce e alla direzione e alla lunghezza delle ombre. Potresti anche registrare le stagioni di passaggio. Per questo, se puoi, contrassegna il tuo punto di vista (scatta una foto che identifica la tua posizione) in modo da poter tornare allo stesso punto ogni volta. Le differenze possono essere aumentate se ti prendi cura di stabilire la tua composizione dal primo disegno. Cosa è cambiato? Ciò che rimane lo stesso? Alcuni elementi importanti possono cambiare nel tuo paesaggio: le persone che vanno e vengono, animali che si muovono, le macchine sono parcheggiate. Pensa alla luce e al tono, al colore, alla produzione di marchi e alla consistenza, come mezzo per esprimere i cambiamenti che osservi.