Dipinto opaco nel film dalla vernice al digitale

Uno degli scatti più famosi della storia cinematografica è il colpo di chiusura di predatori dell'arca perduta (1981), che è ambientato in un u.S. magazzino del governo pieno di centinaia di casse. In realtà, quasi l'intero scatto è stato creato da una tecnica chiamata pittura opaca. Le centinaia di casse erano in realtà un dipinto su un pezzo di vetro che era combinato con elementi filmati (in questo caso, un lavoratore che spingeva una cassa su un carrello) per completare il tiro. Ciò che altrimenti avrebbe richiesto la costruzione o l'acquisto di centinaia di casse per uno scatto che dura solo circa 20 secondi è stato realizzato con un po 'di magia del film che non viene riconosciuta dalla maggior parte del pubblico. In verità, i cineasti usano la pittura opaca da oltre 100 anni.

Lo sapevate?

Prima di diventare regista vincitore del premio Oscar, James Cameron ha creato dipinti opachi per il 1981 Escape da New York.

La pittura opaca si è sviluppata come una tecnica per estendere gli elementi panoramici di uno scatto, come l'ampio uso dei dipinti opachi per raffigurarsi i paesaggi della giungla di Skull Island in King Kong (1933) e lo skyline di Londra dell'inizio del 20 ° secolo raffigurato in Mary Poppins (1964). È anche usato per completare colpi difficili, pericolosi o altrimenti impossibili (compresi quelli che sarebbero incredibilmente costosi). Ad esempio, la statua della libertà alla fine di Pianeta delle scimmie (1968) è un dipinto opaco perché costruire una replica su vasta scala o persino una miniatura dettagliata sarebbe stata probabilmente proibitivamente costosa per la produzione. Nel film di Charlie Chaplin del 1936 Tempi moderni, Un dipinto opaco è stato usato per completare un tiro elettrizzante in cui sembra che il personaggio del vagabondo di Chaplin sia pericolosamente pattinaggio a rulli mentre è bendato sul bordo di un buco nel pavimento. In realtà, Chaplin non è mai stato in pericolo perché il "buco" è semplicemente un dipinto sul vetro posto qualche metro davanti alla telecamera all'angolo preciso per far sembrare parte della scena.

Mentre l'uso di mattes per bloccare alcune parti di un'immagine era una tecnica usata nei primi giorni del cinema, con il pioniere del film Georges Méliès spesso usando Mattes nel suo lavoro, i dipinti tradizionali opachi sono dipinti con vernice a base di olio su vetro trasparente per più facilmente per Combina con il film. Il primo regista americano Norman Dawn è accreditato per la divulgazione dell'uso di tecniche di pittura opaca di vetro nel suo film del 1907 Missioni della California Al fine di rappresentare edifici storici che non erano più in piedi. Nel giro di pochi anni, la pittura opaca divenne la tecnica preferita per rappresentare grandi strutture che sarebbero troppo costose per essere costruite o scatti di folle enormi che sarebbero troppo costose o complicate per sparare.

Naturalmente, molti magistrale pittori opachi non hanno ricevuto il riconoscimento che meritavano per il loro lavoro perché le loro composizioni sono così salva Nominazioni del premio Oscar per i migliori effetti visivi). Inoltre, molti dipinti opachi sono stati rapidamente scartati dagli studi dopo che le riprese di uno scatto sono state completate.

GHENT, Belgio - 10 ottobre: ​​un dipinto opaco Friom L'età del film di innocenza è mostrata come parte della mostra Martin Scorsese a Caermersklooster è mostrata come parte della mostra Martin Scorsese a Caermersklooster il 10 ottobre 2013 a Gand, Belgio, Belgio, Belgio. (Foto di Didier Messens/WireImage)

Alcuni degli scatti di pittura opachi più famosi nella storia del cinema includono:

• La portata della città di Emerald in Il mago di Oz (1939)
• I vasti paesaggi urbani dell'antica Roma in Ben Hur (1959)
• Molte delle scene del Monte Rushmore North by Northwest (1959)
• Molti dei paesaggi nell'originale Guerre stellari trilogia, tra cui molti interni e esterni delle morti Guerre stellari (1977) e Return of the Jedi (1983), l'esterno di Jabba the Hutt's Palace in Return of the Jedi, Gli esterni di Cloud City In The Empire Strikes Back (1980) e spunti lunghi del Millennium Falcon in tutti e tre i film.
• L'esterno della fortezza della solitudine di Superman in Superuomo (1978)
• Paesaggi urbani futuristici di Los Angeles in Blade Runner (1982)
• Lo skyline della città di Gotham in Batman (1989)
• La portata della RMS Carpathia in Titanic (1997)

I pluripremiati pittori opachi includono Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Isola del tesoro), Harrison Ellenshaw (Guerre stellari, Tron), Christopher Evans (Return of the Jedi, Titanic) Mark Sullivan (Robocop), Albert Whitlock (TV Star Trek, Terremoto) e Matthew Yuricich (Blade Runner).

Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr e Terry nel Mago di Oz (1939). (Video di Warner Home)

Sebbene la vernice e i pennelli siano raramente utilizzati per la pittura opaca nei film di oggi, la tecnica è ancora spesso utilizzata in film e televisione con strumenti digitali. I paesaggi mozzafiato visti in film come il Signore degli Anelli trilogia e Pantera nera (2018) e serie televisive come Game of Thrones (2011-2019) sono migliorati o interamente creati dalla pittura opaca digitale. Mentre un singolo artista opaco o un piccolo numero di artisti opachi potrebbe lavorare su un film nell'era della pittura, decine di artisti opachi digitali potrebbero lavorare sugli ultimi successi di Hollywood. Tuttavia, la pittura opaca digitale non è limitata ai film di grandi budget pieni di effetti visivi. La pittura opaca digitale viene utilizzata in film, serie televisive e spot pubblicitari con una varietà di dimensioni del budget.

Mentre il processo e gli strumenti sono cambiati, l'obiettivo non ha inserito senza soluzione di continuità l'ambiente ideale previsto dai cineasti.