Tecniche per creare un dipinto

Esistono vari modi in cui avvicinarsi alla creazione di un dipinto, nessuno dei quali è migliore o più corretto di un altro. Quale approccio adotti, in una certa misura sarà influenzato dal tuo stile di pittura e personalità.
Come per tutte le tecniche di pittura, non dare per scontato che un approccio particolare non funzionerà per te senza averlo provato. Né devi usarne solo uno in un dipinto, sei libero di mescolare e abbinare gli approcci se lo desideri.

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Bloccare

Marion Boddy-Evans

Con un primo approccio bloccante, l'intera tela viene dipinta o elaborata contemporaneamente. Il primo passo è decidere quali sono i colori e i toni dominanti e dipingere liberamente queste aree o bloccarle. Quindi gradualmente le forme e i colori sono raffinati, aggiunti più dettagli e finanti i toni.
Bloccare è il mio metodo di pittura preferito, poiché raramente pianifichi un dipinto in dettaglio prima di iniziare. Invece, inizio con un'ampia idea o una composizione e la perfezione mentre sto dipingendo.
Bloccare rende facile regolare una composizione senza sentire che sto coprendo o cambiare tutto ciò che è così magnificamente dipinto che non posso perderlo.

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Una sezione alla volta

Marion Boddy-Evans

Ad alcuni artisti piace avvicinarsi a un dipinto una sezione un tempo, passando a un'altra parte del dipinto quando questo è finito. Alcuni lavorano gradualmente da un angolo verso l'esterno, finalizzando una certa percentuale o area della tela alla volta. Altri dipingono singoli elementi nel dipinto, ad esempio, ogni elemento in una natura morta, uno alla volta. Se stai usando acrilici e vuoi fondere i colori, vale la pena provare.
Questo è un approccio che uso molto raramente, ma trovo utile quando so che voglio lasciare parte del primo piano in un dipinto intromesso sullo sfondo, come le onde che precipitano su una scogliera di mare, quando non voglio doverlo Prova a adattarsi allo sfondo in primo piano proprio alla fine.

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Dettaglio prima, lo sfondo dura

Tina Jones

Ad alcuni pittori piace iniziare con i dettagli, elaborando queste aree allo stato finito prima di dipingere lo sfondo. Ad alcuni piace ottenere metà o tre quarti del dettaglio e quindi aggiungere lo sfondo.
Questo non è un approccio da usare se non sei sicuro del controllo del pennello e preoccuparti di dipingere su qualcosa quando aggiungi lo sfondo. Avere uno sfondo che gira in un argomento, o non del tutto, rovinerà un dipinto.
Tina Jones, il cui dipinto Facce di Karen Hill viene mostrato qui, aggiunge lo sfondo quando è al segno a metà strada. Dopo aver aggiunto lo sfondo, ha quindi reso i colori della pelle e l'abbigliamento più scuri e più ricchi, raffinati le forme complessive e infine ha aggiunto i capelli.

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Termina prima lo sfondo

Leigh Rust

Se dipingi prima lo sfondo, è fatto e non devi preoccuparti. Né lo stress che cerca di dipingerlo al tuo soggetto ma non sopra. Ma farlo significa che devi averlo pianificato, visualizzato i colori in esso e come si adattano al soggetto del dipinto. Non che non puoi cambiarlo più tardi sul dipinto, ovviamente.

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Disegno dettagliato, quindi dipingi

Marion Boddy-Evans

Ad alcuni pittori piace prima fare un disegno dettagliato, e solo una volta che sono totalmente soddisfatti di questo raggiungono le loro vernici. Puoi farlo su un foglio di carta e quindi trasferirlo sulla tela o farlo direttamente sulla tela. C'è una forte argomentazione da fare per il fatto che se non riesci a ottenere il disegno giusto, il tuo dipinto non funzionerà mai. Ma è un approccio che non piace a tutti.
Ricorda che un pennello è non Semplicemente uno strumento per colorare in forme, ma che la direzione dei segni del pennello influenzerà il risultato. Anche se ti senti come se stessi colorando un disegno, non è il tipo che un bambino di cinque anni farà.

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Underpinking: colore ritardato

Rghirardi

Questo è un approccio che richiede pazienza e non è per chiunque abbia fretta di finire un dipinto o di risolvere i colori. Invece, implica prima la creazione di una versione monocromatica del dipinto che è rifinita come sarà il dipinto finale, quindi il colore di smalto su questo. Affinché funzioni, è necessario smaltire i colori trasparenti, non opachi. Altrimenti, la forma o la definizione create da toni leggeri e scuri del sottopportazione andranno persi.
A seconda di ciò che usi per il sottoposizione, può essere chiamato cose diverse. Grisaille = grigi o marroni. Verdaccio = gere verdi. Imprimatura = trasparente sottopportazione.

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Alla prima: tutto in una volta

Marion Boddy-Evans

Alla prima è uno stile o un approccio alla pittura in cui il dipinto è finito in una sessione, lavorando

Invece di aspettare che la vernice si asciughi e costruisca i colori dai vetri. Abbastanza per quanto tempo una sessione di pittura dipende dall'individuo, ma il tempo limitato per completare il dipinto tende a incoraggiare uno stile e una decisività più libera (e l'uso di tele più piccole!).