Trama e strumenti di musica medievale e rinascimentale

Durante il Medioevo, la trama musicale era monofonica, il che significa che ha una singola linea melodica. La musica vocale sacra, come i canti gregoriani, era ambientata sul testo latino e cantata non accompagnata. Era l'unico tipo di musica consentito nelle chiese, quindi i compositori hanno mantenuto le melodie pure e semplici. Più tardi, i cori della chiesa hanno aggiunto più linee melodiche ai canti gregoriani.

La consistenza della musica rinascimentale medievale

L'aggiunta di più linee melodiche ai canti gregoriani ha creato una trama polifonica, il che significa che ha due o più linee melodiche.

Durante il Rinascimento, la chiesa aveva meno potere sull'attività musicale. Invece, i re, i principi e altri membri di spicco dei tribunali hanno avuto più influenza. Le dimensioni dei cori della chiesa sono cresciuti e con esso sono state aggiunte più parti vocali: questa ha creato musica che sembrava più ricca e piena. La polifonia è stata ampiamente utilizzata durante questo periodo, ma presto la musica è diventata omofonica.

I compositori hanno scritto pezzi che si sono spostati tra trame polifoniche e omofoniche. Ciò ha reso le melodie più complesse ed elaborate. Molti fattori hanno contribuito al cambiamento della trama musicale durante questi periodi. L'influenza della chiesa, un cambiamento di attenzione musicale, il cambiamento nello status dei compositori, l'invenzione della stampa e la riforma religiosa sono stati alcuni dei fattori che hanno contribuito a questi cambiamenti.

Strumenti usati nella musica medievale e rinascimentale

Durante il Medioevo, la maggior parte della musica era vocale e non accompagnata. La chiesa voleva mantenere la musica pura e solenne perché era meno distratto. Più tardi, strumenti musicali come campane e organi furono ammessi in chiesa, ma fu usato principalmente per osservare giorni importanti nel calendario liturgico. Musicisti o menestrelli da viaggio hanno usato strumenti musicali mentre si esibivano su angoli o campi da strada. Gli strumenti che hanno usato includono violini, arpe e liuti. Il liuto è uno strumento a forma di a forma di pera con una tastiera frettinata.

Durante il periodo rinascimentale, la maggior parte dell'attività musicale si è spostata dalla chiesa alle corti. I compositori erano più aperti alla sperimentazione. Di conseguenza, più compositori hanno usato strumenti musicali nelle loro composizioni. Strumenti che producevano suoni più morbidi e meno luminosi erano preferiti per gli eventi interni. Strumenti più forti e più brillanti sono stati preferiti per eventi all'aperto.

Gli strumenti musicali utilizzati durante questo periodo includono cornett, clavicembalo e registratore. Uno strumento musicale chiamato Shawm è stato utilizzato per la musica dance ed eventi all'aperto. Lo shawm è il predecessore dell'oboe.

Fonte:

Kamien, Roger. Music an apprezzamento, sesta breve edizione.