I 10 migliori album blues-rock degli anni '70

Mentre i pionieri blues-rock degli anni '60 hanno ricevuto l'ispirazione dai giganti del blues degli anni '50 come Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Sonny Boy Williamson, gli artisti del Blues-Rock degli anni '70 sarebbero stati, a loro volta, influenzati da John Mayall Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix, mentre levigava alcuni dei bordi ruvidi del decennio precedente, Blues-Rock sarebbe diventato molto più commerciale negli anni '70, con bande che si spostano da piccoli club a enormi stadi. Questi sono gli album che portavano la torcia per il suono blues-rock negli anni '70. Non dimenticare i migliori album blues-rock degli anni '60.

Allman Brothers Band: "At Fillmore East" (1971)

Allman Brothers Band's a Fillmore East. Foto per gentile concessione di Capricorno

Dopo due eccellenti collezioni in studio di musica rock ispirata a blues e soul (debutto omonimo del 1969 e l'anno successivo Idlewild South), la band di Allman Brothers ha sfondato a livello nazionale con il Live Two-Once A Fillmore East. Uno dei migliori album blues-rock mai assemblati, A Fillmore East Include marmellate vive estese e basate su strumenti su alcune delle melodie firmate di Allman. Dal cieco "Statesboro Blues" di "Statesboro Blues" e "Stormy Monday" di T-Bone Walker all'originale "Whipping Post" della band e "In Memory of Elizabeth Reed" Parco del rimorchio!

Derek and the Dominos: "Layla e altre canzoni d'amore assortite" (1970)

Derek & the Dominos 'Layla e altre canzoni d'amore assortite. Foto per gentile concessione di Polydor Records

Dopo essere stato in tournée dietro Delaney & Bonnie & Friends come solo "uno dei ragazzi", Eric Clapton ha usato molti dei suoi "amici" D&B per registrare il suo debutto da solista del 1970 e questo scatto al buio, Layla e altre canzoni d'amore assortite. Con il gruppo principale del bassista Carl Radle, il batterista Jim Gordon e il talentuoso Bobby Whitlock che si esibiscono in entrambi gli album, si potrebbe sostenere che è stata l'aggiunta del chitarrista Duane Allman che ha fatto Layla Stand Head and Sallers Sopra il debutto omonimo di Clapton. La partecipazione di Allman ha aiutato a stimolare Clapton a maggiori altezze artistiche e se coprire la "chiave per l'autostrada" di Big Bill Broonzy e la "Little Wing" di Jimi Hendrix o che si sono sporchi su "Bell Bottom Blues" di Clapton e la classica track di titoli, Layla e altre canzoni d'amore assortite è un album di riferimento sia per Clapton che per Allman.

Foghat: 'Foghat' (1972)

Foghat's Foghat. Foto per gentile concessione di Rhino Records

Formata dagli ex-alunni di Savoy Brown "Lonesome" Dave Peverett (chitarra, voce), Tony Stevens (basso) e Roger Earl (batteria) insieme al chitarrista Roger Price, Foghat ha portato il suono di Boogie-Rock Savoy Boogie alle altezze di Arena-Rock. Il debutto della band del 1972 è il suo più blues, Foghat che aggiunge un bordo rigido a "I Just Just Wanna Make Love to You", "Maybellene" di Chuck Berry e Bobby "Blue" Bland Gem "devo conoscerti" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" come "come" O."Mentre gli album successivi avrebbero saltato Foghat fino al picco della montagna blues-rock a metà degli anni '70, il loro primo sforzo offre brividi a basso costo di puro blues-rock.

Humble Pie: 'Smokin "(1973)

Humble Pie's Smokin '. Foto per gentile concessione di A&M Records

L'umile torta dell'Inghilterra si era imbattuta nel continente per un certo numero di anni con risultati contrasta.S. o la loro patria. Dopo che Peter Frampton è partito per perseguire la celebrità da solista, l'ex frontman dei piccoli volti e l'umile mente della torta Steve Marriott ha portato un vero chitarrista blues nel talentuoso Clem Clempson. Seguendo il suono hard rock con soul R&B della band Performance: Rockin 'the Fillmore Album, Marriott ha deciso di andare all-in con un suono bluesier e ha segnato un colpo di scena Top Ten con Fumare. Alimentato dal successo su AOR Radio, canzoni come "Hot 'n' Nasty" e "30 Days in the Hole" hanno trovato un angolare u.S. pubblico e metti la band sulla pista veloce per la celebrità.

Janis Joplin: 'Pearl' (1971)

La perla di Janis Joplin. Foto per gentile concessione di Sony Legacy Recordings

La migliore cantante blues femminile nella musica rock, la morte di Janis Joplin prima del completamento di Perla ha lasciato molte domande senza risposta anche se ha sigillato l'eredità del cantante. Offrire la sua migliore esibizione in studio dalla registrazione Brividi economici con la sua ex band Big Brother e la Holding Company, Perla offre una ricchezza di rock, soul e blues. Dall'originale "Move Over" di Joplin o il suo successo di Kris Kristofferson "Me and Bobby McGee" al classico "Tell Mama" di Etta James o al Southern Soul Treasure "Una donna ha lasciato soli parco. "Buried Alive in the Blues" di Nick Gravenites, catturato come strumentale a causa della tragica morte di Joplin nel giorno della registrazione, è un epitaffio appropriato per il cantante travagliato.

Robin Trower: "Bridge of Sighs" (1973)

Il ponte dei sospiri di Robin Trower. Foto per gentile concessione di Capitol Records

Quando l'ex chitarrista di Procol Harum Robin Trower si è acceso da solo, ha ricevuto poche critiche per l'ovvia influenza di Hendrix sentita al suo debutto nel 1973 Due volte rimosso da ieri. Un anno dopo, il chitarrista ha pubblicato il classico Bridge of Sighs, Una raccolta rivoluzionaria di blues psichedelici con una profonda corrente di R&B che non solo ha esteso i limiti del formato del trio di potere, ma ha ridefinito ciò che potrebbe essere realizzato con la forma blues-rock. Alimentato dal trascendente di Trower e, al suo centro, suonare la chitarra blues e la voce soul di James Dewar, Bridge of Sighs sorgerebbe nel Tabellone Top Ten Album Chart e Rendi Trower un'attrazione arena-rock per il resto del decennio.

Rolling Stones: "Exile on Main Street" (1972)

L'esilio dei rotoli di Stones in Main Street. Foto per gentile concessione di musica universale

La creazione travagliata del classico dei Rolling Stones Esilio su Main Street L'album è un argomento degno di diversi libri, ma è sufficiente dire che i fan e i critici non sapevano bene cosa fare dell'album alla sua uscita nel 1972. Una raccolta di sganghera e dalla voce scura di rock, blues, R&B e persino un piccolo twang di campagna, il set a doppio album presentava una copertina strana, la voce della cantante Mick Jagger era spesso sepolta nel mix e i testi erano obliquari in un modo Adatta a Bob Dylan. L'album ha gradualmente vinto una legione di fan, ha influenzato una generazione di blues e artisti rock e ha portato a quello che potrebbe essere probabilmente considerato il più grande tour rock 'n' roll di tutti i tempi nel trekking del 1972 negli Stati Uniti.

Rory Gallagher: "Irish Tour" (1974)

Il tour irlandese di Rory Gallagher. Foto per gentile concessione di Prezzo Grabber

L'irlandese Rory Gallagher si è guadagnato la reputazione di cantante e chitarrista per il gusto della band blues-rock. Al momento del suo controverso tour del 1974 di Irlanda del Nord devastata da conflitti, aveva perseguito una carriera da solista per mezzo decennio. Gallagher era sempre più a casa sul palco che in studio, e la performance ha preso su nastro per Tour irlandese è tra i suoi migliori. Il chitarrista si è alzato all'occasione e ha consegnato un set rovente di originali dei fan come "Walk on Hot Coals" e "Tattoo'd Lady" insieme a un paio di copertine notevoli: "I Wonder Who" e J di Muddy Waters.B. Hutto "Troppo alcol."Questo è uno dei migliori di Gallagher, e se ti sei sempre chiesto di cosa si trattasse tutto il brouhaha, Tour irlandese le faremo sapere.

Savoy Brown: 'Looking In' (1970)

Savoy Brown sta guardando dentro. Foto per gentile concessione di Polydor Records

Gli stalwarts britannici di Blues-Rock Savoy Brown si erano staccati sul ring di ottone per quasi quattro anni e cinque album prima di trovare la chimica perfetta con Guardando dentro. Il primo album con "Lonesome" Dave Peverett alla voce, Guardando dentro Incluso alcuni dei tasti più brucianti di BandLeader Kim Simmonds e una potente sezione ritmica nel bassista Tony Stevens e il batterista Roger Earl (che in seguito avrebbero difetto a Foghat con Lonesome Dave). Beneficiando del costante tour attraverso l'U.S., L'album si sarebbe messo in fila Tabellone Top 40 Album Chart e dà il via a una serie di versioni di successo degli anni '70 come un buon successo come Street Corner Talking E Treno infernale che tuttavia non è all'altezza dell'accettazione tradizionale goduta da Foghat.

ZZ Top: 'Tres Hombres' (1973)

ZZ TRES TRES HUMBRES. Foto per gentile concessione di Rhino Records

La "Little Ol 'Band from Texas" aveva preso a calci la lattina nel sud -ovest per anni quando hanno registrato il loro terzo album, la band ha affinato le loro abilità sul palco e in studio. Bollendo il loro boozy Texas Boogie e il suono blues-rock alla sua essenza, Tres Hombres è l'epitome del trio di potere guidato dalla chitarra. La tastiera di Billy Gibbons è grassa come chiunque ascolterai a ovest del fiume Mississippi e canzoni come "Jesus Just Left Chicago", "Master of Sparks", "Hot, Blue and Righteous" e il classico "La Grange" ronzio e tintinnio con i fantasmi arrabbiati di cento delta bluesmen. Il amico del reverendo Grimey dice che questa roba è così semplice che chiunque potrebbe suonarla, ma la verità è che nessuno lo suona abbastanza come ZZ Top.