I 10 migliori strumenti pop degli anni '70

Il lussureggiante pop del dopoguerra aveva già iniziato a passare da Vogue quando iniziarono gli anni '70, ma indugiava in ritrovi vecchio stile come colonne sonore cinematografiche, temi TV, musica folk classica e tradizionale. Allo stesso tempo, il jazz fusion e il funk mainstream stavano diventando più leggeri e aerosi, diventando la colonna sonora metaforica perfetta per i boomer che hanno scoperto che Rock è appena diventato troppo selvaggio. L'ultima grande ondata di strumenti pop ha comunque prodotto alcuni successi sorprendenti, solo che i cantanti venivano curati per le cose più nuove e più grandi. Ecco dieci dei migliori strumenti pop del decennio.

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"Farà volare ora (tema da Rocky)", Bill Conti

L'attore americano Sylvester Stallone colpisce in una borsa da boxe mentre il suo allenatore, Burgess Meredith (1908 - 1997), osserva durante l'allenamento in palestra in un fermo del film, "Rocky", diretto da John G. AVILDSEN, 1976. Artisti uniti / immagini Getty

La canzone che più o meno ha inventato il montaggio musicale, "Gonna Fly Now" ha anche offuscato la linea, una volta per tutte, tra la colonna sonora del film pop e il marchio molto specifico di "Action Funk" basato su jazz che aveva definito gli anni '70. Con un duo di cantanti maschi-femmine su solo alcune linee cruciali, quasi simili a haiku ("Provarti ora! Diventando forte adesso!") Ha anche definito le fantasie di allenamento della forza fino a quando una serie di sequel di formaggio e knockoff ha reso il concetto datato in modo irrimediabilmente. È ancora più o meno il tema musicale non ufficiale di Filadelfia, grazie al trionfo cinematografico a basso budget di Sly.

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"Amore tema del padrino", Nino Rota

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Per molti anni, chiunque ascolti i ceppi di apertura di questa triste ballata al gusto neopolitano ha avuto l'impressione che qualcuno stesse per tentare una parodia di Marlon Brando, o almeno fare un cenno di nascosto alla mafia stessa. La versione vocale (chiamata "Speak Solly Love") era anche nell'album della colonna sonora del film e anche trainata da singolo, eseguita da Andy Williams nel suo stile inimitabile. In effetti, la sua versione è stata un successo più grande in quel momento, ma sono le fisarmoniche di Weepy (!) che trasmettono meglio il pathos di questo punto di riferimento cinematografico, ed è la versione strumentale che la gente riconosce di più oggi.

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"Tema di Nadia (The Young and the Restless)", Barry de Vorzon e Perry Botkin

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È immediatamente riconoscibile fino ad oggi come tema del soap ABC di lunga data Il giovane e gli irrequieti, Sebbene abbia iniziato la vita come uno strumentale chiamato "Cotton's Dream", composto per la colonna sonora del film del dramma naturale del 1971 Benedici le bestie e i bambini. Non ha colpito le classifiche, tuttavia, fino a quando ABC Sports ha deciso di usarla come musica di montaggio per la famosa performance "Perfect 10" della ginnasta rumena Nadia Comăneci alle Olimpiadi del '76. Sia lei che il suo tema erano così facilmente aggraziati, eppure in qualche modo pensierosi, che mettevano per sempre le ginnaste rumene e Y&R sulla mappa.

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"Anche Sprach Zarathustra (2001)", Deodato

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Strauss 'Spacey magnum opus Ha contribuito anche a definire il primo decennio di esplorazione dello spazio sin dalla sua inclusione nella colonna sonora del film del film di riferimento del 1969 di Stanley Kubrick 2001: un'odissea spaziale ed eventuale adattamento allo spettacolo teatrale altrettanto bizzarro e grandioso degli anni '70 di uno Elvis Presley. Il tastierista e produttore Eumir Dedale, che di solito andava con il suo cognome, era abbastanza saggio da lasciare la grandiosità nel suo capolavoro di Lite-Funk tra tutte le estese noodling jazz. Se il suo suono sembra un po 'familiare, è perché ha contribuito a trasformare i demoniani funk Kool e la banda in pop star lisce qualche anno dopo con successi come "Ladies Night."

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"Banjos duellanti", Eric Weissberg e Steve Mandell

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Non molte canzoni popolari vengono immediatamente identificate con lo stupro. Questo concorso istantaneo di chitarra classica/taglio del banjo è stato purtroppo proprio dal film di successo del 1972 Liberazione ridefinito il sud rurale come un luogo in cui i viziosi redneck si nascondevano in ogni foresta. Tuttavia, aveva l'effetto aggiuntivo di portare gli strumenti tradizionali bluegrass ai migliori 40 pubblici che non l'avevano mai sentito prima. Eppure il compositore Arthur Smith, che ha contribuito a inventare la chitarra rock con il successo del 1948 "Guitar Boogie", non ha ottenuto il merito per il suo originale non fino a quando non ha fatto causa ai produttori, comunque.

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"Star Wars Theme/Cantina Band", Meco

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La canzone più inevitabile in questa lista. Star Wars e Disco erano IL definire eventi culturali della fine degli anni '70, e quindi era naturale che qualcuno combinasse i due; che qualcuno si è rivelato essere un versatile trombonista jazz, arrangiatore e produttore che ha preso il nome di Meco. E il suo tentativo è andato in grande, in parte perché era abbastanza intelligente da farlo rotolare in pochi giorni dalla premiere del film, anche a causa di quella rottura della "Band Cantina", completa di Spend-Up Mos Eisley Swing. Il cameo R2D2 simulato probabilmente non ha fatto male, neanche. Lo stesso vale per quelle armonie di chitarra rock.

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"Music Box Dancer", Frank Mills

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Questo strumentale per pianoforte, a turno delicato e vivace, era una vera strana palla nel mondo da discoteca delle onde aeree della fine degli anni '70, ma ciò potrebbe essere stato parte del suo fascino. Oppure potrebbe essere stata una pura possibilità: effettivamente registrata da Mills, ex pianista per le campane della fama "soggiorni per un po '. Meno male che la stazione si è confusa e la ha lanciato!

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"L'intrattenitore", Marvin Hamlisch

Immagini del poster del film Art / Gettty Immagini

Dolce, divertente, sfacciato, triste e sentimentale tutto in una volta, il tema del film classico di Redford e Newman Buddy Grift Il pungiglione doveva la maggior parte della sua efficacia al pianista di Ragtime Scott Joplin, che ha composto l'originale di successo un intero 70 anni prima. Mescolando la classica (ricevuta) Americana di Stephen Foster con gli inizi di Black Jazz, le composizioni di Joplin hanno più o meno inventato il pop americano; Avevano ancora abbastanza dei fondamenti per rendere lo stesso Hamlisch una star nel secolo successivo, anche se l'inclusione della canzone nella colonna sonora del film ha creato la falsa impressione che Ragtime fosse un prodotto dell'era della Grande Depressione in cui era ambientato.

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"Amazing Grace", Royal Scots Dragoon Guards

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Ci sono voluti alcuni decenni, ma l'America è finalmente ad amare le cornamuse, specialmente se applicate a questo standard spirituale. Ma erano le guardie dei dragoni di Royal Scots-che sono davvero che, la brigata di pipa e drum del Reggimento Scots Premier dell'esercito britannico-che furono i primi a metterlo in cera e farla uscire alla radio noi. Anche così, la decisione di rafforzare il suono con una banda di ottone militare più standard ha causato una sorta di kerfuffle tra i tradizionalisti. Si scopre che c'è un motivo per cui i tubi sono sempre ascoltati da soli.

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"Morning Dance", Spyro Gyra

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Sembra che un talk show ad accesso pubblico o il telegiornico radio sia stato trasmesso negli anni '80 senza volare sulla brezza ultra toccante di questo standard contemporaneo adulto, tanto un progenitore del fiorente movimento "liscio jazz" Smash "si sente così bene."Con una versione con sede a Marimba dell'ossessione tropicale di Spyro's, suonava il modo in cui un tempo si sentiva le crociere di carnevale; non c'è da meravigliarsi. Non male, considerando che la band è stata effettivamente nata nelle sbarre di un bufalo innevato, New York!