I 10 migliori strumenti rock degli anni Settanta

I successi strumentali degli anni Settanta furono un gruppo strano e diversificato: quando il clima musicale iniziò ad espandersi negli anni '70, Rock e R&B iniziò a separarsi di nuovo, la musica elettronica iniziò ad entrare in salotti in America e Funk divenne più audace e più sperimentale. Come con le canzoni "reali" del decennio, i migliori successi rock strumentali degli anni '70 riflettevano perfettamente questi cambiamenti. Ecco i rivoluzionari successi rock strumentali degli anni Settanta, canzoni che hanno definito Philly Soul, Funk, Jazz, Rock e altro ancora!

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"Frankenstein", The Edgar Winter Group

"Frankenstein" 45 del gruppo di Edgar Winter Group. eBay.com

Chiamalo l'assolo di batteria che non era. I riflettori del tamburo roccioso, come la stessa roccia, si erano espansi a lunghezze ridicole nei primi anni '70 - il più lungo di loro, come "Moby Dick" di Led Zeppelin e "Toad" di Cream, potrebbero correre fino a mezz'ora sul palco sul palco sul palco sul palco sul palco. Ma la leggenda della chitarra Edgar Winter, come gli Allman Brothers, ha avuto la fortuna di avere due Kit di batteria, e così immaginò una melodia chiamata "The Double Drum Solo", costruito come al solito attorno a un feroce riff introduttivo. Il problema era, quando il gruppo finì di scrivere e registrare nuovi pezzi da aggiungere alla canzone, che l'assolo era quasi un ripensamento, solo un pezzo di nastro circondato da dozzine di altri appesi al soffitto - il gruppo aveva deciso di registrare ciascuno un po 'separatamente e poi metterli insieme. Il risultato sembrava un membro come un laboratorio di scienziati pazzi; Quindi, "Frankenstein."E sì, l'allenamento di batteria è sepolto lì da qualche parte, tra i moderni sintetizzatori, le chitarre mostri e persino i sassofoni multitracciati di Winter.

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"Scorpione", Dennis Coffey

Questo piccolo numero torrido, d'altra parte, è stato progettato come una vetrina per le abilità di Coffey sull'ascia - il suo gruppo è stato chiamato la Detroit Guitar Band - ma la sua leggenda è stata presto superata dalla perfetta rottura delle percussioni, ha studiato (e campionato) per anni da coloro che cercano la chiave per il solco perfetto. (Probabilmente hai sentito quel famoso rottura in diversi luoghi, in particolare il successo degli anni '80 di Young MC "ha fatto muovere una mossa.") La band di Coffey presenta la crema del leggendario Funk Brothers di Motown, quindi non sorprende che il groove sia ciò che è durato, ma anche se si siede per la maggior parte di questa marmellata, il nome di Coffey è ancora legato ad esso, ancora un destino adatto da quando lui "D ha suonato i famosi riff su canzoni come" It's A Peccato "e" Band of Gold "di Freda Payne senza essere riconosciuti. Per non parlare del graffio di pollo wah-wah di Doom sulla "nuvola nove" delle tentazioni e "palla di confusione."

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"Tsop (il suono di Filadelfia)", MFSB

Un altro successo che fa protagonista i musicisti di sessione anonima, "Tsop" probabilmente segnato la mutazione finale di Philly Soul in discoteca, aiutata e favorita dalla band House di Sigma Sound Studios e voci di supporto del trio femminile residente a Filadelfia, i tre gradi di " Quando ti vedrò di nuovo "Fame, entrando nel momento più drammatico possibile con l'affermazione di missione mortale della canzone:" Facciamolo. È ora di scendere."La versione speciale sul lato dell'album di questo classico ha contribuito a mettere il" singolo da 12 pollici "sulla mappa come un punto fermo della musica dance. Per quanto riguarda ciò che rappresenta MFSB, diciamo solo che non è il suono di Filadelfia.

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"Belle tubolari", Mike Oldfield

Forse nessuna colonna sonora la canzone è mai stata così strettamente associata al suo film genitore come questo, la fuga di pianoforte di apertura staccato che può, fino ad oggi, evocare istantaneamente le immagini di una bambina demonicamente posseduta che restituisce la sua zuppa di piselli su un sacerdote sfortunato. Ma togli l'eredità incredibilmente grande di L'esorcista, Se puoi, e in realtà ti rimane con un magnum opus in due parti che è più riflettente di ogni altra cosa, un progfest onorato con alcuni abili turni d'umore e intrecciati con un po 'di spirito britannico secco. Il vecchie di 19 anni ha messo la nuova etichetta vergine di Richard Branson sulla mappa quando ha deciso di cogliere l'occasione; È probabile che tu conosci qualcuno che può suonare il tema di apertura alle feste ... cioè fino a quando gli amici disturbati li chiedono di smettere.

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"Raccogli i pezzi", la fascia bianca media

Lontano da medio, questi scozzesi erano improbabili naturali funk, che consegnavano, con questo smash numero uno, l'interazione perfetta tra una leccata di chitarra blues e una torre incisiva di corna di tipo Power, ancorato da quei casi nona che sono un punto fermo che è un punto fermo genere. Aggiungi il gustoso assolo di sax, un backbeat a tenuta di clockwork e un blocco di legno sufficiente durante la rottura per far rifiutare Chris Walken il campana gruppi neri medi che viene campionato da molti artisti hip-hop. Perfino il vecchio gruppo di supporto di James Brown, il JBS, si è ritenuto opportuno per abbellirlo con un omaggio.

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"Love's Theme", The Love Unlimited Orchestra

Come il re della lussureggiante anima romantica, i doppi pencant di Barry White per ampie corde orchestrali e ritmi ballabili sexy hanno contribuito a definire il suono del decennio sulle classifiche POP e R&B. Ma è stata una canzone senza il suo ringhio gutturale che ha avuto il massimo impatto commerciale: un gradito ritorno ai tempi delle ballate da grande banda che era anche perfetta per la ballo funky da ballo. In altre parole, la discoteca prima che John Travolta ci arrivasse. Sebbene da allora sia stato tentato in varie versioni vocali, qualcosa sulla natura enigmatica dell'originale mantiene immune all'interpretazione. È certamente l'unico successo di R&B Top Ten presente come musica a tema per la copertura del golf di una grande rete (ABC).

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"Space Race", Billy Preston

Preston, ovviamente, aveva già fatto il suo nome come musicista di sessione, lavorando come il quinto beatle del progetto e dimostrando anche che poteva tenere il suo come headliner con successi come "Niente dal nulla" e "Will It Go 'thart round in cerchi."Ma ha anche avuto due enormi successi strumentali allo stesso tempo, che purtroppo non senti più molto-" Out Space ", una marmellata fuori dal comune che ha dimostrato la sua padronanza del funky Clavichord e questo numero, Una dimostrazione più lenta e in qualche modo persino più divertente della sua padronanza sul sintetizzazione pro-soloista ARP carico di effetti (non il Moog, come si pensa spesso). A così tanto successo questa canzone ai suoi tempi che Billy divenne un portavoce dell'ARP, presente in annunci per l'unità in questione.

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"Tema da S.W.UN.T.,"Heritage ritmo

 Record ABC

Forse nessun'altra traccia incarna meglio la piena fioritura dell'Azione Funk "degli anni '70 di questa, il tema musicale di una serie ABC dimenticata a lungo che ha fatto il terreno nella sua rappresentazione della guerra urbana. Le lezioni dell'epico "albero" semi-strumentale di Isaac Hayes sono completamente assorbite qui: il graffio di pollo wah-wahs, le corde spazzate, la combinazione staccata a corni e flauto che suonano l'allarme sul motore propulsivo dell'Hi-Hat. Così drammatico e così immediatamente datato che i Beastie Boys lo usavano per aprire il loro famigerato Autorizzato a Ill Tour, è stato anche campionato da molti altri DJ che desiderano un po 'di atteggiamento aeroportario. Il cantautore Barry devorzon ha infettato di nuovo la coscienza nazionale poco dopo con "Nadia's Theme", che potresti sapere meglio come il tema di "The Young and the Restless."

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"Popcorn", burro caldo

Il sintetizzatore Moog, d'altra parte, era stato intrigante acquirenti di album dalla fine degli anni sessanta, quando Wendy Carlos ' Bach acceso Gli album hanno colpito una nota retrofuturistica nel cuore delle moderne tane suburbane. Gershon Kingsley, che aveva sperimentato un'esotica programmabile dalla metà del decennio, ha avuto un piccolo successo del 1969 con questo numero di novità, ricreato da uno dei suoi membri della band nel 1974 con un accordo più inciso e alcuni tamburi reali. Più di un thang da caffè a dondolo che qualsiasi cosa simile a EDM moderno, ha preso il suono del fiorente movimento di cattura e l'ha fatto scoppiare. Letteralmente.

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"Mi sento così bene", Chuck Mangione

Insieme ad altri classici simili, simili per adulti-contenuti per adulti come "Breezin '" di George Benson e "Rise" di Herb Alpert, questo è stato un grande successo nel fiorente movimento Lite-Jazz, guadagnando il suo giocatore in primo piano una nomination al Grammy. Mangione, in realtà un giocatore di Flugelhorn che aveva già affinato le sue costolette con i messaggeri jazz di Art Blakey, originariamente intendeva un opus di dieci minuti con diverse sezioni, ma la versione singola fortemente curata si concentrava saggiamente sui passaggi del bordo lite, e il risultato era Un successo inevitabile che ha forgiato un'alleanza tra jazz e adulto contemporaneo che esiste ancora oggi.