I 10 più grandi colpi di Philly Soul

Sebbene sia stato considerato dai puristi come la prima mossa di sventura della musica soul, l'ascesa di Philly Soul ha effettivamente portato a più aerei R&B rispetto ai rossi pop, dimostrando che l'R & B era cresciuto e divenne sofisticato mantenendo il suo cuore doo-wop. Gruppi vocali di Philly (e Detroit, e occasionalmente altrove) hanno trovato nel genere un perfetto outlet per il romanticismo della musica nera, il suo amore per il ritmo e la sua coscienza sociale, tutti in una volta. Ecco i 10 più grandi trionfi di Philly Soul.

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"Io e la signora. Jones, "Billy Paul

Scritto da Kenny Gamble e Leon Huff, probabilmente i più grandi cantautori di Philly Soul, questa ballata delicatamente torturata parla di due amanti proibiti "si incontrano (ing) ogni giorno nello stesso caffè", che è esattamente ciò su cui Gamble e Huff lo hanno basato uomo che incontra una donna nel loro ristorante preferito, anche suonando le stesse canzoni sul jukebox, una stranezza che è stata anche trasmessa nei testi. Era quello che stavano facendo questi due? Qualcosa di illeciti? Il team di songwriting non ha mai scoperto. Ma ha dato loro un tema così controverso e tuttavia universale che è diventato un disastro mondiale; A casa, ha anche ottenuto un successo pop n. 1 e R&B, due milioni di dischi venduti e un Grammy per l'avvio.

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"Love Train", gli O'Jays

Il più grande inno di Philly Soul, e una delle sue canzoni eternamente ballabili, "Love Train" era in realtà un appello per la Fratellanza Mondiale, i paesi checking di nome e le invitando a bordo più o meno allo stesso modo delle "persone che si preparano."A differenza di quello spirituale, tuttavia, l'O'Jays Express era puramente secolare, il che potrebbe spiegare perché è stato anche un doppio successo n. 1, in cima alle classifiche pop e R&B e anche a fare la top 10 nel Regno Unito. Un altro classico di Gamble-Huff, ha dimostrato il loro dominio delle classifiche pop, colpendo la top solo tre mesi dopo "MRS. Jones."

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"Tsop (The Sound of Philadelphia)", MFSB (con i tre gradi)

Gli MFSB erano la band di casa che suonava in quasi tutti i grandi successi di Philadelphia International: il loro nome era apparentemente per "madre, padre, sorella, fratello", ma da allora è stato rivelato come un acronimo cattivo che descriveva quanto fossero molto caldi un'unità. È appropriato, quindi, che questa specie di spot per l'etichetta (e il suono) era la loro vetrina, e uno dei più grandi frammenti del genere. Assistito dai cantanti di backup perenne dell'etichetta, i tre gradi, ha catturato il momento R&B così perfettamente che è diventato la canzone a tema di fatto di Dance TV Treno dell'anima. E nella sua forma più lunga, è stato uno dei primi singoli di danza da discoteca estesa.

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"Poi sono venuti," i filatori con Dionne Warwick

Dionne Warwick (E) aveva reso la sua carriera nei primi anni '60 cantando le eleganti e sofisticate ballate di un giovane cantautore di nome Burt Bacharach, quindi era naturale per la seta ma mai liscia di Philly Soul Soul Soul. Anche il cantante dei filatori Bobby Smith era una soluzione naturale, sebbene fosse l'arma segreta del gruppo e una delle migliori pubblicità di Soul in assoluto, Phillipe Wynne, che in realtà la cantava alla fine della canzone. Warwick, che aveva un disperato bisogno di un successo, non era ancora impressionato dalla canzone, che non era un numero di patatine. La produttrice Thom Bell, l'altra componente cruciale di Philly Soul Sound, l'ha convinta che aveva appena registrato un Smash n. 1. Aveva.

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"Rich Girl", Hall e Oates

Hall e Oates erano due bambini bianchi che hanno iniziato a folk-pop, ma loro erano Da Philly, erano meravigliosamente abili in Soul dagli occhi blu, e una delle loro canzoni, "She's Gone", era già stata un successo per il gruppo "autentico" di Black Soul Group (e registrato anche da Lou Rawls, la cui carriera stava per essere rianimato da Gamble e Huff). Probabilmente a causa del razzismo a Rock Radio, H&O alla fine ha avuto il più grande successo pop con "She's Gone", ma questo è stato il loro unico hit #1 pop del decennio. Forse perché aveva un po 'più di una sensazione di roccia per l'introduzione, tuttavia "She Gone" non era una top ten R&B.

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"Non troverai mai un altro amore come il mio", Lou Rawls

I cantanti fluidi sembravano gravitare sul suono di Filadelfia nei primi anni '70. Quindi Lou Rawls, che è stato abbastanza fluido da scambiare la voce con Sam Cooke in "Bring It On Home To Me", è stato probabilmente inevitabile per la prossima carriera del suono Save. Gamble e sbagliare di nuovo in salvataggio, tranne per questo, hanno cavalcato con un insolito battito simile a una rhumba che è scoppiata solo in una discoteca in galoppo nel coro. L'etichetta voleva cattiva Rawls, non solo accettando di scrivere una canzone appositamente su misura per il suo croon di Basso Profundo, ma andando d'accordo con il suo suggerimento per tagliare tutto il vivo in studio!

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"Sarò in giro", i filatori

Thom Bell era l'altro grande cantautore di Philly Soul da appuntamento, di solito componendo con la partner Linda Creed, ma Linda era semplicemente un cantante di backup su questo, il primo grande successo degli spinner e un importante punto di partenza per il genere. Originariamente relegato in un lato B, è stato rincrostata da DJ intraprendenti e trasformato in un milione di seller. Non male se si considera come Motown si è trattenuto su questi ragazzi per anni senza trovare un successo, solo per lasciarli andare perché avevano dubbi sul cantante Bobby Smith (è Philippe Wynne, tuttavia, che di nuovo lotta per lui nell'outro).

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"Quando ti rivedrò", i tre gradi

È forse il successo dell'anima di Philly con il più ampio appello crossover: questo, il più grande successo dai backup di riferimento di Filadelphia International, posato nella parte superiore o vicino al pop, R&B, adulto contemporaneo e la nuovissima tabella di discoteca di Billboard, non menzionare le riprese al numero 1 nel Regno Unito. Eppure la laurea in testa Sheila Ferguson Flat-out si è rifiutata di cantarlo all'inizio, pensando che sia troppo semplicistico e immaturo per i suoi talenti. Gamble e Huff l'hanno convinta felicemente altrimenti. Le dozzine di versioni di copertina di tutto lo spettro musicale dimostrano che a volte, semplice è universale.

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"Ehi, ragazza solitaria", Eddie Holman

Un Norfolk trapiantato, nativo VA che copre una vecchia canzone di Ruby e i romantici potrebbe non sembrare l'inclusione più ovvia in questo elenco, in particolare la canzone è stata scritta da uno scrittore di jingle commerciale noto per il famoso gioia di mandorle/tumuli "a volte ti senti Come un noce "campagna. Ma Wait-Holman era stato sulla scena dell'anima di Philly fin dall'inizio, cantando con i creatori del genere, i Delfonics e anche i suoi primi artisti di successo The Stylistics. Le menti dietro questo smash erano abbastanza sagge da replicare il suo suono firma qui. Il suo strano falsetto ha fatto il resto.

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"Se ormai non mi conosci", note Harold Melvin e Blue

Teddy Pendergrass era l'uomo amante per eccellenza sessualmente torturata, non solo in questo sottogenere ma probabilmente in tutta l'anima. Il che potrebbe spiegare perché il più grande successo delle note blu è stata la sua più dolorosa, permettendo a Teddy di afferrare gli ascoltatori e scuoterli in sottomissione. Gamble e Huff lo scrissero per i Dells, ma poi il batterista del gruppo-il batterista, di tutte le persone che si misero in aria e divenne una star. Approfittando di uno dei tempi più lenti della storia radio americana, soffietti e stacchi come un uomo ferito a morte. Che è una specie del punto.