Gli 11 spettacoli e film anime più tristi

Non tutti gli anime devono avere un lieto fine - in effetti, alcuni dei migliori sono progettati per essere tristi. Gli animatori giapponesi - e, in effetti, la cultura giapponese - hanno avuto a lungo un fascino per la morte, la cupa e il trattare con angoscia e tristezza, spesso producendo belle opere d'arte condivise e amate da bambini e adulti allo stesso modo.

Il seguente elenco di anime tristi potrebbe solo portare le lacrime per motivi diversi dai cuori spezzati, anche se ce ne sono anche molti! Esplora questi fantastici spettacoli e film con alcune delle trame e scene più tragiche del cinema.

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"Anohana: il fiore che abbiamo visto quel giorno" (2011)

L'amica dell'infanzia (ragazza) di Jintan, Menma, è morta anni fa, e sia Jintan che la cerchia degli amici che aveva in quel momento, ora si dissolveva, si incolpano silenziosamente per quello che è successo. Ora il fantasma di Menma è tornato alla vita di Jintan - solo un fantasma può vedere, e la cui presenza richiede che ripristinasse le sue vecchie amicizie e metta a riposo il suo spirito una volta per tutte.

Ciò che inizia come una commedia sciocca sui meccanici di avere un fantasma per una ragazza si trasforma per gradi in una storia determinata a spezzarci i cuori, e più che farsi strada quando è finita.

Dopo la sua uscita nel 2011, la serie di 11 episodi è stata seguita da un adattamento cinematografico nel 2013 e una serie televisiva di azione dal vivo nel 2015, tutte che sono diventate preferite dai fan. Apparentemente, il pianto era In allora! 

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"Basilisk" (2005)

La storia di "Basilisk" racconta la storia di "Romeo e Giulietta" per mezzo di clan ninja a rischio soprannaturale. In questo caso, gli amanti della stella in questione sono i raggi delle fazioni in guerra, Kouga e IgA, ognuna addolcita con una terrificante serie di capacità di deaggio della morte.

Ma lo spettacolo non riguarda solo i ninja sull'azione del ninja; Riguarda anche il modo in cui ogni parte ha i suoi amori e lealtà e come tutta la tenerezza e l'umanità siano crudelmente distrutte dalla guerra che combattono. L'adattamento live -action della stessa storia preserva anche il romanticismo condannato, sebbene l'anime si espande su di esso in diversi modi, incluso mostrare come più di una generazione per la felicità siano state distrutte.

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"Berserk" (1997)

Uno dei titoli anime più cupi e più efficacemente downbeat mai realizzati - e tanto più straziante per questo - "Berserk" adattato da una serie manga altrettanto cupa e potente.

In esso, uno spadaccino solitario di nome Guts si unisce all'esercito mercenario noto come Hawks sotto il comando di un giovane carismatico e ambizioso chiamato Griffith che farà qualsiasi cosa per realizzare il suo sogno di creare il proprio regno, anche se ciò significa fare un accordo faustiano con gli inferi e sacrificare i suoi amici nel processo.

La relazione a tre vie che si svolge tra Guts, Griffith e Griffith la Casca della donna destra è tra le migliori del suo genere in anime, e anche uno dei più sistri. 

Abbastanza sorprendentemente, lo spettacolo è tornato per la sua seconda iterazione nel 2016 come sequel della trilogia cinematografica "Golden Age" del titolo. Quindi, se sei ancora in vena di un anime triste dopo aver finito la corsa originale, sintonizzati sulla prima stagione del nuovo spettacolo!

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"5 centimetri al secondo" (2007)

Un fiore di ciliegio cade a circa cinque centimetri al secondo e in questo film, è usato come un modo per evocare le sottili distanze che appaiono tra persone che pensavano di essere vicine. Questa animazione di un'ora del regista Makoto Shinkai intreccia tre storie sull'amore e la perdita nel mondo moderno. 

Abbinato alle splendide immagini di Shinkai e narrazioni sobrie, la tragedia non è del tutto senza ricompensa. Ci sono payoff emotivi in ​​tutto, ma alla fine il martello più grande cade, e se quello non porta lacrime, pochissima volontà.

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"Grave of the Fireflies" (1988)

Studio Ghibli è in genere sinonimo di intrattenimento soleggiato e ottimista adatto a tutte le età, ma "tomba delle lucciole" è un'eccezione straziante. Adattato dal romanzo quasi-autobiografico di Akiyuki Nosaka, si occupa di un ragazzo e della sua sorellina che fuggono in campagna negli ultimi giorni della seconda guerra mondiale quando il bombardamento di Tokyo distrugge la loro casa.

Tuttavia, non sono adatti alla sopravvivenza da soli e l'indifferenza dei loro simili si è presto impazzita su entrambi. "Heartwranking" non inizia a riassumere. E pensare che questa meditazione che fa riflettere sugli orrori della guerra fosse originariamente progettata come doppia caratteristica con la dolcezza e la luce di "My Neighbor Totoro!"

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"Not più umano" (2009)

La novella in modo quasi autobiografica di Osamu Dazai "Ningen Shikkaku" - "non più umana" o "squalificata dall'essere umana" nella traduzione letterale inglese del titolo - è stato un bestseller non -stop in Giappone da quando è apparso per la prima volta nel 1949, breve prima il suicidio dell'autore.

Commissionato come uno dei numerosi adattamenti anime recenti della letteratura giapponese classica nella serie anime "Aoi Bungaku" ("Blue Literature"), la serie a quattro episodi combina un'evocazione del Giappone negli anni '20 e '30 con immagini fantasmagoriche.

Un buon punto di riferimento per questa storia potrebbe essere il film americano, quindi chiunque sia alla ricerca di un lieto fine dovrebbe evitare. Ma per quanto riguarda le esperienze più basse, è uno dei più efficaci ed elegantemente visti là fuori.

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"Di tanto in tanto, qua e là" (2002)

Questo spettacolo ha i contorni di base di un gioco d'avventura: un bambino scadente viene trasportato in un mondo parallelo in cui la vita è dura e violenta. Ma il tono dello spettacolo è sorprendentemente scuro e downbeat. Questo potrebbe essere uno degli anime più desolati realizzati per un mainstream (i.e., pubblico non arte).

Vale la pena andare con qualche straordinaria animazione e design di produzione, molto probabilmente dovrai essere di ottimo stato per sopravvivere al tutto e cupo.

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"Rurouni Kenshin: Seisou-Hen" (1999)

Questo film autonomo, ambientato dopo gli eventi della serie TV, fa una cosa e lo fa bene: porta i personaggi dallo spettacolo e li sottopone a una storia di una tragedia così incessante che confina con una punizione crudele e insolita.

È meglio per i fan esistenti dello show a cui non dispiace ricevere altro che un lieto fine, ma in quel grado funziona e il film opera con efficienza spietata.

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Rurouni Kenshin: Tsuioku-Hen (1999)

Dove "seisou-hen" era un sequel, "Tsuioku-ken" è un prequel che è anche noto a te.S. pubblico come "Samurai X: Trust & Betrayal."La storia racconta come Himura Kenshin è diventato Battousai, l'assassino privo di emozioni delle forze rivoluzionarie anti-smistine del Giappone del premoderno.

È una storia devastante sotto tutti gli aspetti, in cui un uomo senza cuore trova che ne ha una, solo per rendersi conto che avere un cuore significa che ora hai un'altra cosa che può essere ferito. O tagliarti completamente.

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"Shiki" (2010)

"Shiki"è nominalmente una serie horror - e giustamente. È difficile vedere quali altre etichette potresti applicare a una storia su una famiglia di vampiri che si stabiliscono in una piccola città immersa nella campagna giapponese e trasformarlo nel loro parco giochi. 

Ciò che è più sorprendente è come lo spettacolo si evolve da un'impostazione horror gotica di base in una tragedia in piena regola, in parte giocando con le nostre simpatie. Alla fine dello spettacolo, abbiamo assistito a una sorprendente inversione: le cittadini "innocenti" che sono predate al di sopra di cui hanno avuto la stessa capacità del male rispetto ai vampiri e i "mostri" sono rivelati più comprensivi di Potremmo credere. 

Il risultato finale non è solo l'orrore - anche se ce ne è molto, essere avvisato) - ma anche la tristezza. Questo è notevole in quanto è qualcosa di molto più sfumato e commovente di quanto la maggior parte degli anime horror abbia mai raggiunto.

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"Texhnolyze" (2003)

Facilmente l'anime più triste e triste mai realizzato, "Texhnolyze" è stato rilasciato per la prima volta in Giappone nel 2003. È ambientato in una gigantesca città distopica in cui un premio sotterraneo perde gli arti dopo aver insultato un signore del crimine e li ha sostituiti con sostituti artificiali che lo trasformano in una macchina per vendetta individuale - in quanto vendicarsi nel loro mondo quantità a qualsiasi cosa.

Irremitanti tristi, ma non poco ricarica, questa serie ha una bellezza per la sua oscurità, e non si può dire che il finale, nonostante tutta la sua disperazione, non contiene anche una misura di redenzione. Tuttavia, non consiglieremmo di guardare abbuffate questa serie: è davvero abbastanza triste!