I 3 tipi di film animati

L'animazione ha sicuramente fatto molta strada nei decenni dal suo debutto nei primi anni del 1900. Le tecniche utilizzate dagli animatori per dare vita ai personaggi e alle storie sono migliorate incommensurabilmente nel corso degli anni, ma rimane solo tre tipi principali di animazione: tradizionale, stop-motion e computer. Di seguito sono descritte descrizioni di e le differenze significative tra le tre principali forme di animazione.

Animazione tradizionale

Arrivando sulla scena all'incirca nello stesso momento delle sue controparti live-action, i film tradizionalmente animati hanno sicuramente fatto molta strada dai primi giorni di disegni grezzi e narrazioni sperimentali. L'animazione tradizionale ha fatto il suo debutto nel 1906 Fasi umoristiche di facce divertenti, Un cortometraggio con diverse espressioni facciali.

Il genere consente l'illusione del movimento animato a causa della manipolazione di frame per frame di disegni e illustrazioni. Sebbene la tecnologia informatica abbia assistito gli animatori nei loro sforzi nel corso degli anni, i mezzi di base con cui un film d'animazione prende vita è essenzialmente rimasto lo stesso per disegnare frame uno per uno.

La divulgazione del processo di creazione di cel nei primi anni '20 si rivelò strumentale nell'ascesa meteorica del genere all'infamia, con la tecnica che garantì che gli animatori non dovessero più disegnare la stessa immagine più e più volte, come "Cels". carattere o oggetto in movimento potrebbe essere posata in cima a uno sfondo stazionario. Il rilascio di Biancaneve e i sette nani Nel 1937 segnò la prima volta che i film tradizionalmente animati iniziarono a essere presi sul serio dalla comunità di Hollywood e dal pubblico.

Negli anni successivi, i film tradizionalmente animati sono rimasti popolari nei cinema in tutto il mondo con il selvaggio successo del genere che offre ai cineasti l'opportunità di uscire di volta in volta.e., 1972 Fritz il gatto è diventato il primo funzionalità animata per ottenere una valutazione "X"). Il dominio della Disney sul regno animato 2D ha assicurato che il loro nome è diventato sinonimo di film animati, anche se vale sicuramente la pena notare che alcuni dei cartoni più popolari degli ultimi decenni sono arrivati ​​da altri studi (inclusi Il film di Rugrats, Beavis e Butt-Head Do Do America, e il Terra prima del tempo serie).

Tuttavia, i film animati tradizionali sono diventati sempre più rari dal principale U.S. studi, soprattutto perché sono così costosi e richiedono tempo da produrre. Tuttavia, i cineasti indipendenti e gli studi di animazione internazionali producono ancora film animati tradizionali.

Stop-Motion Animation

Molto meno comune è l'animazione di stop-motion. Stop-Motion in realtà precede l'animazione tradizionale e disegnata a mano: il primo tentativo, Il circo dumpty humpty, fu rilasciato nel 1898. L'animazione di stop-motion è girata frame per frame mentre gli animatori manipolano oggetti spesso realizzati in argilla o materiale simile flessibile in ordine per creare l'illusione del movimento.

Non c'è dubbio che il più grande ostacolo per fermare il successo dell'animazione-movimento sia la sua natura che richiede tempo, poiché gli animatori devono spostare un oggetto un frame alla volta per imitare il movimento. Considerando che i film contengono generalmente 24 fotogrammi al secondo, possono essere necessarie ore per catturare solo pochi secondi di filmati.

Sebbene il primo fumetto di stop-motion a figura intera sia stato rilasciato nel 1926 (Germania Le avventure di Prince Achmed), la più ampia esposizione del genere è arrivata negli anni '50 con il rilascio del Gumby serie televisive. Dopo quel punto, l'animazione di stop-motion iniziò a essere vista meno come una moda ingannevole e più come un'alternativa praticabile all'animazione disegnata a mano con il 1965 Willy McBean e la sua macchina magica, Prodotto dal leggendario duo di stop-motion Arthur Rankin e Jules Bass, il primo film di stop-motion a figura intera che sarà prodotto negli Stati Uniti.

L'importanza degli speciali natalizi di Rankin/bass negli anni '60 e '70 si è aggiunta solo alla crescente popolarità dell'animazione di stop-motion, eppure è stato il crescente uso del moto di arresto all'interno del campo degli effetti speciali che ha consolidato il suo posto come una risorsa inestimabile con George Lavoro pionieristico di Lucas in entrambi i Guerre stellari Film e nella sua società di effetti Industrial Light e Magic stabiliscono uno standard che il resto del settore ha lottato per abbinare.

Stop-Motion ha visto un tuffo in popolarità sulla scia dell'ascesa meteorica di Computer Animation, eppure lo stile ha visto una sorta di rinascita negli ultimi anni con la popolarità dei film come Coraline E Fantastico Mr. Volpe Garantire che Stop-Motion continui probabilmente a resistere negli anni a venire.

Animazione al computer

Prima che diventasse una forza pervasiva e onnicomprensiva all'interno della comunità cinematografica, l'animazione del computer è stata utilizzata principalmente come strumento dai cineasti per migliorare il loro lavoro di effetti speciali tradizionalmente concepiti. In quanto tale, le immagini generate dal computer sono state usate con parsimonia negli anni '70 e '80 con il marchio del 1982 la prima volta che è stato utilizzato su una base estesa all'interno di una funzionalità intera.

L'animazione del computer ha ricevuto una spinta sostanziale nel 1986 con l'uscita del primo cortometraggio di Pixar, Luxo Jr., che ha continuato a ricevere una nomination all'Oscar per il miglior cortometraggio animato e ha dimostrato che i computer potevano fornire più di un semplice supporto agli effetti speciali dietro le quinte. La maggiore raffinatezza sia dell'hardware che del software si è riflessa nella natura progressivamente strabiliante delle immagini generate dal computer, con il 1991 Terminator 2: Giorno del giudizio e 1993 Jurassic Park in piedi come esempi di riferimento di ciò di cui erano capaci i computer.

Non è stato fino a quando Pixar ha rilasciato la prima funzionalità animata al mondo nel 1995 che il pubblico e i dirigenti hanno visto per la prima volta le possibilità offerte dalla tecnologia. Non passò molto tempo prima che altri studi iniziassero a chiedere a gran voce di entrare nel gioco CGI. L'aspetto tridimensionale dei cartoni generati dal computer ha immediatamente assicurato il loro successo sulle loro controparti 2-D, mentre gli spettatori si sono trovati trafitti dalla novità delle immagini realistiche e della grafica che sbalordi.

Sebbene Pixar (ora di proprietà di Animation Pioneers Disney) rimanga il campione indiscusso del paesaggio generato dal computer, ci sono stati certamente molti esempi altrettanto riusciti del genere negli ultimi anni, per esempio, la serie che ha rastrellato oltre due miliardi di miliardi dollari in tutto il mondo.

Nel 2001, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha introdotto l'Oscar per il miglior film d'animazione. Dalla sua introduzione, la maggior parte dei vincitori sono stati film animati da computer, ma i tradizionali animati Spiritato via ha vinto il premio 2002 e il film di stop-motion Wallace & Gromit: la maledizione del Rabbit ha vinto il premio 2005. Negli ultimi anni, la migliore categoria corta animata ha continuato a vedere i vincitori sia in pantaloncini animati tradizionali che di computer.

A cura di Christopher McKittrick