La migliore musica dei film di John Hughes

I film di John Hughes fanno molto affidamento sulla musica pop per aiutare a raccontare storie che fondono la commedia e il dramma probabilmente nonché qualsiasi altra colonna sonora di Hollywood. Ma Hughes non era un pony a una tripletta e impiegava musica in modi disparati per aiutare a rendere fresca ogni esperienza cinematografica. La morte prematura del regista nell'agosto 2009 ha rattristato molti ammiratori, ma è stato anche ricordato della permanenza dell'output di Hughes, specialmente quando la musica e la trama hanno lavorato insieme come una squadra. Ecco uno sguardo cronologico ad alcune delle canzoni che hanno contribuito a rendere indimenticabili così tanti di questi film.

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"Holiday Road" di Lindsey Buckingham di "National Lampoon's Vacation"

Gruppo musicale universale

Hughes ha raggiunto il primo successo come sceneggiatore con una commedia ampia e stravagante, rappresentata abbastanza bene dalla breve e vivace pista da solista del chitarrista principale di lunga data di Fleetwood Mac. Una melodia rimbalzante e vivace che riflette il tono leggero e incentrato sul film, "Holiday Road" presenta la chitarra tipicamente inventiva di Buckingham e riesce a riuscire sia come una canzone pop autonoma sia come tema pop autonomo e un tema della colonna sonora accattivante. Sebbene nei suoi film successivi in ​​particolare quelli che ha diretto e ha scritto Hughes ha fornito un matrimonio molto più intricato di musica pop e narrativa cinematografica, questo primo esempio mostra la relazione cooperativa regolare tra musica e cinema che spesso alimentava il suo lavoro.

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"Se eri qui" dei gemelli Thompson di "Sixteen Candles"

 Record MCA

Nel giro di pochi anni da "vacanze", Hughes ha perfezionato il suo marchio: memorabile synth-pop e melodie nuove onde nelle scene chiave nei romantici punti alti dei suoi film. Quell'incredibile senso di selettività fa per primo la sua presenza conosciuta in una scena alla fine del suo debutto alla regia, "Sixteen Candles", quando la protagonista protagonista, Samantha (interpretata da Hughes Muse Molly Ringwald), si rende per la prima volta che potrebbe effettivamente ottenere il Ragazzo irraggiungibile che sta posando, Jake Ryan. Mentre questo sarebbe un momento memorabile, indipendentemente dalla colonna sonora, Hughes dà alla scena un peso maggiore usando il pop atmosferico di "Se eri qui" per mantenere abilmente il fragile equilibrio del film, che fonde l'angoscia adolescenziale e i crescenti dolori degli elementi della commedia a vite.

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"Non dimenticarti di me" di Simple Minds di "The Breakfast Club"

SONO

Questo iconico BOP è un punto fermo di qualsiasi playlist degli anni '80 ed è impossibile da omettere da questo elenco. Una melodia di colonna sonora prefabbricata eseguita da un artista meno che entusiasta di registrare la canzone di qualcun altro, questa melodia è diventata un no. 1 successo pop e una delle canzoni più ascoltate del 1985. Costruisce una solida base tematica come un leitmotif strumentale in diverse scene prima della famosa scena di camminata di Judd Nelson che conclude il film. Scritto soprattutto per "The Breakfast Club", "Don't You Diment About Me" funziona organicamente come appropriato accompagnamento per i temi universali per l'età e la miscela di firma di Hughes di commedia e dramma ispirato.

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"Ottanta" di Kill Keaks from "Weird Science"

 Geffen

Hughes ha mantenuto la sua vita personale sotto gli impacchi, scegliendo invece di rivelarsi attraverso le sue scelte di film e musica. Anche se potrebbe non essere registrato a pontificare i meriti della musica post-punk e iniziale alternativa, selezioni come "Ottanta" parlano volumi sulla sua influenza sia sulle impressioni dei cineasti sulla musica che sugli amanti della musica e i gusti del cinema nel cinema. Una pepita di chitarra incisiva, questo intrigante documento di Jerky Herky dei Times non ha creato la scena o cattura umore come altre offerte di Hughes, ma la sua presenza nelle playlist retrò chiave dell'era deve un debito di gratitudine della cultura pop per apparire in "Weird Scienza."

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"Pretty in Pink" delle pellicce psichedeliche di "Pretty in Pink"

SONO

Allo stesso modo in cui una vite da involucro dipende da un ramo robusto, una narrazione di un film perde sicuramente un potente legame simbolico con una canzone pop quando condividono un titolo. Né la traccia d'autore eccellente e lunatica delle pellicce psichedeliche "Pretty in Pink" né il film elegante e romantico avrebbe avuto lo stesso impatto senza la mano stabile di Hughes combinandoli. Ringwald interpreta ancora una volta la protagonista e le pellicce che sfidano il genere si adattano perfettamente all'individualità del suo personaggio multidimensionale, bizzarro e molto umano con una canzone che fonde abilmente le corna con l'ombra di Richard Butler.

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"Se parti" dalle manovre orchestrali nel buio da "Pretty in Pink"

Virgin Records

I critici di synth-pop sostengono spesso che soffre di un approccio troppo meccanizzato e senza passione. Hughes, tuttavia, ha attaccato con successo la scena romantica chiave da "Pretty in Pink" a una canzone profondamente emotiva e ottimale commerciale da OMD, una delle principali influenze creative di Synth-Pop. Questa melodia è diventata un successo pop per molte ragioni, come la sua melodia impeccabile e l'infinito sulla performance vocale, ma come sfondo per la risoluzione del triangolo Duckie/Andi/Blane Love al ballo, "se lasci" diventa trascendente. L'idea banale di Hughes secondo cui il vero amore può neutralizzare la guerra di classe diventa più sincero per i suoni di OMD.

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Yello - "Oh sì" di Yello di "Ferris Bueller's Day Off"

Importazione dell'UE

Una stupida canzone di novità può beneficiare di un'attenta inclusione di un regista e Hughes trasforma questa sciocchezza musicale in solido commento cinematografico su materiale e eccesso carnale. Quando "Oh Yeah" ha contribuito a introdurre il lampo irraggiungibile e pericoloso della preziosa Ferrari di Cameron, è diventato immediatamente la melodia del libro di testo per qualsiasi film che richiedesse accompagnamento lascivo o edonistico. Sebbene diventare sempreverde nella foresta della cultura pop non è facile, Hughes ha piantato diversi alberelli duraturi, la musica pop pensieamente elevata quando è incorporata nelle sue trame.

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"Brilliant Mind" di mobili da "una specie di meraviglioso"

Record rigidi

Sebbene non abbia diretto il classico "una specie di meraviglioso" del 1987, il film e le sue selezioni musicali si trovano tra i risultati cinematografici più straordinari di Hughes. Il musical Magic-His del regista e tocchi abilmente di scrittura un nuovo giro sul classico triangolo amoroso. Era un sostenitore a pieno titolo per Britpop degli anni '80 durante il suo picco, e "Brilliant Mind" è usato in una scena relativamente tranquilla che coinvolge il malvagio resistente. Aggiunge incommensurabilmente al senso del desiderio del desiderio sincero e erroneamente diretto. Eric Stoltz e Mary Stuart Masterson prendono con fiducia i loro posti tra i migliori degli eroi romantici di Hughes.

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"She Loves Me" di Stephen Duffy di "una specie di meraviglioso"

Geffen

Tutti i film per adolescenti di Hughes fino a questo punto hanno pattinato in modo piuttosto innocentemente l'idea del sesso, ma Watts che ha portato Keith attraverso un bacio di prove di abbigliamento per prepararsi al suo appuntamento con Amanda Jones raffigura molta passione accesa che va ben oltre la semplice emozione emotiva. Sebbene la scena dipenda dalla chimica tra gli attori, beneficia della musica di supporto fornita dallo strumentale e sottile "Mi ama."La musica si basa sul payoff della scena quando Watts avvolge le gambe attorno a Keith durante il bacio di pratica. Il momento è reso più forte quando questa gemma di una canzone arriva a pieno volume. Svegliati in qualsiasi momento adesso, Keith!

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"Il lavoro di questa donna" di Kate Bush di "Sta avendo un bambino"

Record IRS

Molti che sono cresciuti con i film per adolescenti degli anni '80 hanno sentimenti contrastanti per i tentativi di Hughes di esplorare più temi per adulti mentre il decennio chiuso. Eppure come scrittrice e regista del 1988 "She Was A Was A Baby", l'uomo ha dimostrato di nuovo il suo talento unico per le scene di fusione con musica. Accompagnando i momenti di flashing-before-before-his-eyes Jake (Kevin Bacon) spende in attesa di notizie sulla consegna risale di sua moglie, il duro lavoro di Bush "questa donna", scritta per la caratteristica, comunica perfettamente l'impotenza toccante dell'esperienza del personaggio. La svolta di Hughes verso il serio alla fine non è riuscita a connettersi con un pubblico più ampio, ma la musica colpisce comunque ogni ritmo emotivo.