La storia della musica country

Le origini della musica country si trovano nelle registrazioni realizzate su giocatori di violino degli Appalachi meridionali alla fine degli anni '10. Non è stato fino ai primi anni '20, tuttavia, che la musica country come genere registrato ha preso piede. Il primo record di campagna commerciale fu fatto da Eck Robertson nel 1922 sull'etichetta Victor Records. Vernon Dalhart ebbe il primo paese nazionale colpito nel 1924 con “Wreck of the Old '97."Ma la maggior parte degli storici indica il 1927, l'anno in cui Victor Records ha firmato Jimmie Rodgers e la famiglia Carter, come è nato il vero momento in cui è nata la musica country.

Jimmie Rodgers

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Jimmie Rodgers, noto come "padre della musica country", è stato un successo nazionale istantaneo. Gli viene attribuito il primo singolo di vendita di un milione, "Blue Yodel #1" e il suo catalogo di canzoni, tutte registrate tra il 1927 e il 1933, lo hanno stabilito come la prima voce preminente nella musica country. Rodgers morì per complicanze della tubercolosi nel 1933. Fu introdotto nella Country Music Hall of Fame nel 1961.

La prima famiglia di musica country

La famiglia Carter (L-R Maybelle Carter, Sarah Carter e A.P. Carter) posa per un ritratto sulla strada intorno al 1930.

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La famiglia Carter era il primo famoso gruppo vocale della musica country. Composto da a.P. Carter, sua moglie, Sara Dougherty Carter e A.P.La cognata di Maybelle Addington Carter, il gruppo è fiorito alla fine degli anni '20 dopo l'uscita della loro prima collezione di canzoni nel 1927. Diverse variazioni della famiglia Carter hanno continuato a registrare e esibirsi per decenni. Due dei loro primi colpi, "Keep On the Sunny Side" e "Wildwood Flower" rimangono gli standard di campagna fino ad oggi.

L'ascesa di Bob Wills e Western Swing

Bob Wills.

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Originario del Texas e salire attraverso il Midwest alla fine degli anni '20, Western Swing ha raggiunto il suo apice nei primi anni '40. Ha mescolato i suoni ottimistici guidati da corno dell'era della Big Band con New Orleans Jazz, Blues e Dixieland. I tamburi furono per la prima volta incorporati da Western Swing e l'eclettico mix musicale includeva sassofoni, pianoforti e uno strumento hawaiano chiamato Steel Guitar. Le figure di spicco occidentali di spicco includevano Bob Wills (il "re dell'oscillazione occidentale"), i pidoni della crosta leggera e Milton Brown (il "padre dell'oscillazione occidentale").

Bill Monroe e Blue Grass Boys

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Soprannominato il "Padre del Bluegrass", Bill Monroe è attribuita per la prima divulgazione Bluegrass, una forma di musica di Mountain Hillbilly di Old-Time con le sue origini in Gran Bretagna e Africa occidentale. Bluegrass ha preso il nome dalla band di Monroe, The Blue Grass Boys, che alla fine includeva le future leggende Lester Flatt (chitarra) e Earl Scruggs (Banjo). Dopo sei anni, Flatt e Scruggs hanno colpito da soli nel 1949 con grande successo. Bill Monroe è stato inserito nella Country Music Hall of Fame nel 1970 e nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1997.

Hollywood va in campagna

Roy Rogers.

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I film di Cowboy degli anni '30 e '40 hanno contribuito notevolmente all'evoluzione della musica country. Star come Roy Rogers (il "King of the Cowboys") e Gene Autry hanno parlato le loro carriere musicali in carriere di recitazione di grande successo. Gran parte della grande musica di questa era è stata effettivamente scritta appositamente per i film. Mentre questi film fiorivano al botteghino, le loro colonne sonore sono state premute su vinile e l'acquisto pubblico li ha mangiati. Le grandi star di Cowboy dell'epoca includevano anche la moglie di Rogers, Dale Evans, i figli dei pionieri e Spade Cooley.

Gli eroi di Honky-Tonk

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Nel 1942, la registrazione di Ernest Tubb di "Walking the Floor Over You" lo ha reso una sensazione durante la notte, che ha spinto il suo marchio di paese, Honky-Tonk, in importanza nazionale. Hank Williams ha ulteriormente reso popolare il genere con la sua emergenza alla fine degli anni '40, mentre il mancino Frizzell è salito a quasi una popolarità simile a Elvis nei circoli della musica country negli anni '50. A differenza di tutti gli altri stili di musica country, Honky-Tonk non ha mai fatto un sedile posteriore a nessuna nuova tendenza. Entra in qualsiasi stabilimento oggi con musica country dal vivo e sei destinato a trovare una band Honky-Tonk sul conto.

Il suono di Nashville

Eddy Arnold.

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In diretto contrasto con la musica di Honky-Tonk, il movimento sonoro di Nashville degli anni '50 e '60 lucidati a bordo più ruvido di Country mescolando la big band jazz e swing con una grande narrazione. Orchestrazioni lussureggianti hanno eseguito il backup della fluida ciottoli di stelle come Eddy Arnold, Jim Reeves e Jim Ed Brown.

Il suono Bakersfield

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Sviluppato a metà degli anni '50, il Bakersfield Sound ha avuto origine nei bar Honky-Tonk a Bakersfield e dintorni, in California, in California. Grittier della musica lucida e altamente prodotta che usciva da Nashville, Bakersfield Country ha attinto a molti aspetti del rock and roll e rockabilly, prevalentemente chitarre di amplifica. Le più grandi star del giorno Bakersfield includevano Buck Owens (il "Baron of Bakersfield"), Merle Haggard e Webb Pierce.

Il movimento fuorilegge

Willie Nelson.

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Stufo della percepita "esaurita" della maggior parte degli artisti di campagna a Nashville, un certo numero di artisti frustrati e di mentalità indipendente decisero a metà degli anni '70 che non avrebbero più seguito le regole dello stabilimento della città. Ne'er-do-wells come Willie Nelson, il suo buon amico e frequente collaboratore Waylon Jennings, Merle Haggard, David Allan Coe e una miriade di altri "fuorilegge" hanno bruciato i loro abiti per il tempo libero, si è fatto fuori i capelli e hanno cantato tutto e comunque e comunque hanno cantato tutto e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e comunque loro e tuttavia loro ha scelto di farlo. Questi fuorilegge hanno dato alla musica country il calcio tempestivo nei pantaloni di cui aveva un disperato bisogno.

Cowboy urbano

John Travolta e Debra Winger Talk in una scena di "Urban Cowboy" circa 1980.

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Il film di John Travolta del 1979, Cowboy urbano, popolare un movimento nel paese che si concentrava fortemente sul successo crossover di facile listinio. Artisti come Johnny Lee, Dolly Parton e Mickey Gilley hanno segnato importanti successi sia nel paese che nelle classifiche pop, mentre i "fuorilegge" della metà degli anni '70 hanno visto la loro musica calare in popolarità. La storia ha dimostrato che gran parte della musica di questa era, definita da alcuni come era di discoteca di Country, era abbastanza usa e getta. Tuttavia, un certo numero di artisti notevoli emersero durante questo periodo oscuro per forgiare meravigliose carriere, tra cui Alabama, George Strait, Reba McEntire e Steve Wariner.

La classe '89

Garth Brooks.

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L'elenco delle superstar che ha debuttato nel 1989 recita come una futura classe di induzione della Hall of Fame di Music Hall of Fame: Garth Brooks, Clint Black, Alan Jackson, Travis Tritt e Dwight Yoakam hanno segnato tutti i loro primi successi di campagna nel 1989. Hanno modificato drasticamente la direzione della musica country infondendo una vitalità giovane e una mentalità rock-and-roll in un genere che stava rapidamente crescendo stantio e prevedibile. La straordinaria classe di '89 ha colmato il divario tra la musica country del 20 ° e del 21 ° secolo.