La storia della musica rock negli anni '90

La musica rock dell'era di Clinton era di nuovo diversificata, silenziosa e rumorosa. E le personalità erano ancora più forti. Con un po 'di angoscia suburbana e arguzia auto-cancellante, i migliori rocker degli anni '90 hanno inciso i loro posti nella storia. Come abbiamo ottenuto il capelli metal a eroina chic, Nirvana a "Nookie" e poi finire con la coscienza "più alta" di Creed? Raccontiamo la storia qui.

Off per mai non atterrare

Gli anni '90 iniziarono musicalmente come Lite degli anni '80. Holdovers popolari dall'era di Aqua Net e cocaina come Guns N 'Roses, INXS e ZZ Top avevano ancora una strozzatura sulle classifiche. Cocksure Front Men e appariscenti con chitarra erano re.

Entra nel "Sandman" nel 1991

I metallica erano già veterani della scena rocciosa pesante una volta che gli anni '90 sono usciti, ma il loro singolo da incubo "Enter Sandman" ha dato il fascino di massa a quattro anni della Bay Area. Il minaccioso riff di Kirk Hammett e l'abbattimento di James Hetfield di farlo "Dormi con un occhio aperto", Set Radio e MTV Ablaze nel luglio 1991. L'omonimo album che ha generato "Enter Sandman" alla fine avrebbe continuato a vendere oltre 20 milioni di copie in tutto il mondo.

Lollapalooza e la nazione alternativa

Mentre questi oscuri signori del metallo stavano accendendo le onde radio, il mistico rocker Perry Farrell della dipendenza di Jane stava evocando la sua magia. Ispirato allo spirito inclusivo dei festival musicali europei, Ferrell ha creato Lollapalooza, una stravaganza rotta di suono che ha introdotto le masse ai generi sotterranei.

Tra i primi artisti di Lolla c'erano unghie industriali da nove pollici, rocker funk che vivono il colore e Goth Royals Siouxsie e i Banshees. Supportato da uno spettacolo strano in viaggio e da una serie di cause di beneficenza, Lollapalooza ha dato alla luce quella che Farrell ha chiamato la nazione alternativa. Qui c'era una quasi Utopia di artisti strani che intrattengono giovani disaffezionati da Seattle alla Suburban Florida, che surfano la folla via la preoccupazione di Bush (41).

Un programma MTV soprannominato Nazione alternativa avrebbe debuttato nel 1992, mettendo in evidenza band come le stelle-giri che Smashing Pumpkins, i pionieri britannici Oasis e un trio schietto di Washington chiamato Nirvana.

Non importa The Bollocks, ecco il Nirvana

Guarda qualsiasi retrospettiva di storia del rock e elencherà al numero uno "Odore Like Teen Spirit" come la canzone più importante degli anni '90. Mentre la nazione era inondata da New Jack Swing e gli ultimi sussulti di capelli metall.

Il cantante/chitarrista Kurt Cobain è diventato rapidamente il ragazzo poster per il movimento del grunge, che era una musica senza fronzoli e una dichiarazione di moda che è arrivata a incarnare gran parte del rock degli anni '90. "Eccoci ora, intrattenerci" Cobain strillò, lasciando che i suoi capelli fulmine volano di fronte ai conservatori.

Il contributo di Nirvana alla radio è stato un punk extra in quanto il mainstream è arrivato ad esso, non viceversa. Con la produzione croccante di Butch Vig e i testi di Cobain che sfidavano le solite canzoni d'amore sulle onde radio, Nirvana e Kin hanno ridefinito la rock star.

I musicisti grunge dovevano più alla scrittura a ruota libera di folletti che all'eccesso di virtuoso di Led Zeppelin. Film come le celebri coppie di grunge di Cameron Crowe e gli artisti che hanno modellato le loro relazioni (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden e altro ancora). Improvvisamente, questo gruppo di presunti fannulloni divenne re.

Sulla scia del successo di Grunge, è emersa una seconda ondata di atti simili: i piloti del tempio di pietra di San Diego, il trio adolescente Silverchair dall'Australia, i balladers alt-rock vivono dalla Pennsylvania, tra gli altri. Le voci di chitarre detunte, infuocate e vocali rusci.

I grrrls con la maggior parte della torta

Proprio come la musica rock sembrava diventare più virile, le donne iniziarono a comandare una grande fazione. Dallo stato di Washington a Washington, D.C., Punk Rock Femmes che si definisce Riot Grrrls stavano sfidando lo status quo maschile. Trailblazers come Bikini Kill e Bratmobile legato alle chitarre, scarabocchiate "cagna" e "puttana" sui loro corpi per recuperare le parole peggiorative e ha preso il controllo delle fosse del mosh.

Mainstream rock ha avuto un forte calcio di estrogeni a metà degli anni '90 quando un'ex pop star canadese ha perso la sua immagine di buona ragazza e ha avuto esuberante. Alanis Morissette ha fatto il pubblico inghiottito a Piccola pillola frastagliata Con il suo album di breakout del 1995, che era pieno di midollo ("tu dovresti sapere") e sentimentalismo ("testa sopra i piedi").

Un altro artista che ha combinato l'angoscia e la vulnerabilità senza sforzo è stata la moglie di Kurt Cobain, Courtney Love, nella sua band, Hole. (La linea "Voglio essere la ragazza con il maggior numero di torte" da "parti di bambola" catturata da quella nozione degli anni '90 che le donne potrebbero avere una carriera E bambini.) Scottish Firebrand Shirley Manson di Garbage, Mavens Sale di chitarra Veruca Salt e lo scrittore secolare ma spirituale Joan Osborne ha anche fatto le onde.

Il pool di rocker femminili è diventato così saturo che un intero festival, la Lilith Fair, è stata dedicata alle donne artisti dal 1997-1999 e di nuovo nel 2010. La cantante pop-rock Sarah McLachlan ha creato il Fest Roving, che nel corso degli anni ha caratterizzato Sheryl Crow, Luscious Jackson e i Cardigans.

Il punk diventa pop

Un altro festival con un particolare marchio di energia è nato negli anni '90: i Vans Warped Tour. L'imprenditore Kevin Lyman immaginato nel 1994 portando lo stile di vita punk skate alle masse tramite canzone. Questo essenziale estivo ha ospitato Notables Punk-Pop degli anni '90 Green Day, The Offspring e Blink-182, nonché Heroes Sottogenere Mighty Bosstones (SKA), Swingin 'Ext (Punk Cow-Punk) e Royal Crown Revue (Swing Revival).

Quello che una volta era un genere deriso per la sua semplicità e il volume aveva improvvisamente rilevato la radio terrestre. L'uscita del 1994 di 10 milioni di oltre 10 milioni di Green Day, è stata la maggiore incursione di Punk nel mainstream. Il frontman Billie Joe Armstrong ha avuto un drawl dal naso snot che ha reso il suono della noia (vedi l'onnipresente successo "Longview"). Nel corso degli anni, Green Day si sarebbe evoluto da Maestros a tre code ai preferiti opere di Broadway, ma è stato il fervore adolescenziale del trio che ha consolidato il loro posto nella storia della roccia.

Altri gruppi che hanno effettuato con successo il passaggio dai guerrieri sotterranei ai nomi delle famiglie erano una cattiva religione politicamente, Renegades Rancid e Groovy Rocker da toni reggae Sublime.

Goo goo, ringhio ringhio

L'ultima parte degli anni '90 era su tutta la mappa quando si trattava di musica rock. L'hip-hop e la danza hanno iniziato a gocciolare tra i riff di chitarra. Sugar Ray eccelleva negli inni di festa spensierati ("Fly" del 1997), grazie a una combinazione del bell'aspetto del cantante Mark McGrath e dei battiti scoppiettanti dell'omicidio di DJ. Goo Goo Dolls, una volta una band blues-punk più gritting, seguì la rotta contemporanea per adulti con il suo mega-hit del 1998, “Iris."E il matchbox di gruppo di Nizza, venti, ha fatto bene che i rocker indossino il loro cuore sulle maniche. (Ha aiutato a ottenere la ragazza.)

Al contrario, si è verificato un rumore sfacciato grazie ai generi rap-rock e nu-metal. Braggadocio e Drop-C Guitars hanno regnato supremo per bigwigs come Limp Bizkit, Korn e Kid Rock. Questa infusione di machismo potrebbe essere stata incolpata del caos a Woodstock 1999, essenzialmente mettendo l'unghia nella bara del decennio che puzzava di spirito adolescenziale.