I film più importanti degli anni '50

I film degli anni '50 sono talvolta oscurati dall'iconico cinema degli anni '60 e '70.  Tuttavia, sarebbe un errore supporre che gli anni '50 fossero senza film monumentalmente importanti. Importanti sviluppi si sono svolti nel cinema degli anni '50, tra cui un aumento della popolarità del cinema globale, nuovi approcci alla narrazione di recitazione e narrativa e l'ascesa di registi innovativi come Billy Wilder, Alfred Hitchcock e John Ford.

In ordine cronologico per data di uscita, il seguente elenco include i film più importanti (anche se non necessariamente il migliore) rilasciato negli anni '50.

Cenerentola (1950)

Alla fine degli anni '40, Walt Disney aveva un disperato bisogno di un film di successo. Nel corso del decennio, il suo studio aveva perso denaro. Alcuni film avevano eseguito sotto le aspettative (le versioni originali di FantasiaE Pinocchio) e la Disney aveva trascorso tempo e risorse significative a realizzare film per l'U.S. governo durante la seconda guerra mondiale e le sue conseguenze.

Tuttavia, il classico animato Cenerentola si è rivelato un successo così enorme che ha salvato la fortuna dello studio e ha fornito un modello accattivante per molti dei successivi classici animati della Disney. Senza Cenerentola, La Disney potrebbe non essersi mai ripresa.

Rashomon (1950)

Compagnia cinematografica daiei

Il regista giapponese Akira Kurosawa's Rashomon è rivoluzionario per il modo in cui è costruita la sua narrativa. Un singolo crimine viene raccontato in un ambiente di prova da quattro punti di vista separati, ognuno dei quali è contraddittorio e fino all'interpretazione. 

Dopo aver vinto il Golden Lion al Venice Film Festival e un premio onorario dell'Oscar, Rashomon ha portato un nuovo livello di plauso al cinema giapponese.

Kurosawa ha continuato a fare più capolavori negli anni '50, anche Ikiru (1952), Seven Samurai (1954), Trono di sangue (1957), e La fortezza nascosta (1958).

Sunset Boulevard (1950)

Immagini fondamentali

Dopo decenni di film che hanno esaltato le glorie di Hollywood, Billy Wilder's SBoulevard Unset è stato uno dei primi film a ritirare il sipario nell'industria cinematografica.

La stella dell'era silenziosa recputata Norma Desmond (Gloria Swanson), ora cinquanta, traccia il suo ritorno sul grande schermo quando lo sceneggiatore down-on-his-fulm Joe Gillis (William Holden) inciampa nella sua tenuta anziana. Gillis impara lentamente l'ossessione di Desmond per la giovinezza e la celebrità e come separarsi da esso ha influenzato la sua salute mentale.

Sunset Boulevard è stato uno dei migliori film incassi dell'anno e ha cambiato la percezione del pubblico del mondo glamour di Hollywood.

All About Eve (1950)

20th Century Fox

Proprio come Sunset Boulevard, Tutto su Eva Guarda ageismo e ossessione nel settore dell'intrattenimento. L'icona di Hollywood Bette Davis recita come attrice di Broadway che affronta la fine della sua carriera mentre lotta contro un rivale più giovane.

Tutto su Eva è stato assegnato un record di 14 nomination all'Oscar e ne ha vinte sei. Ma il suo impatto è stato ancora più raggiunto, perché prima Tutto su Eva, A poche attrici oltre quaranta sono stati offerti ruoli principali nei film. Come Sunset Boulevard, Tutto su Eva dimostrato che c'era un posto per ruoli maturi per le donne sullo schermo.

A Streetcar Nominato Desire (1951)

Warner Bros. Immagini

I primi anni '50 furono dominati da Marlon Brando, un attore di Broadway fresco il cui stile di recitazione naturale serviva come ispirazione per innumerevoli altri artisti.

Dopo aver originato il ruolo di Stanley Kowalski nel Tennessee Williams ' Un tram chiamato Desire A Broadway, Brando ha ripreso il ruolo nell'adattamento cinematografico diretto da Elia Kazan (che ha anche diretto la produzione originale di Broadway). Il lavoro di Brando ha introdotto gran parte del pubblico a un nuovo stile di recitazione che sarebbe poi diventato sinonimo di attori come James Dean, Al Pacino e Robert de Niro.

Brando e Kazan avrebbero successivamente lavorato di nuovo insieme nel 1954 Sul lungomare, Un altro film innovativo del decennio.

Singin 'In the Rain (1952)

Mgm

Da quando "Talking Pictures" è diventato popolare per la prima volta nei primi anni '20, Hollywood ha abbracciato la sfilata del musical. Uno dei più grandi musical del decennio è Singin 'sotto la pioggia, Il che si tratta di attori che fanno il passaggio dai film muti alle caratteristiche del suono. L'iconica sequenza di danza di Gene Kelly mentre canta la canzone del titolo è una delle scene più memorabili della storia di Hollywood.

High mezzogiorno (1952)

Artisti uniti

Sviluppato come un'allegoria per lo spavento rosso in corso - in cui Hollywood è stato preso di mira come focolaio di simpatizzanti comunisti - Mezzogiorno è un Wester. Uno ad uno, i cittadini che proteggeva si allontanava da lui nel suo momento di bisogno.

Mezzogiorno era uno dei primi western revisionisti e la sua narrativa quasi in tempo reale era un dispositivo narrativo raramente usato nel film in anticipo. 

The Robe (1953)

20th Century Fox

Durante gli anni '50, Hollywood ha provato molti espedienti per combattere il pubblico in calo nei cinema, incluso l'uso del cinema 3D. Un'altra strategia era aumentare le dimensioni dello schermo, soprattutto come un modo per combattere la crescente popolarità della televisione.

La veste È stato il primo film presentato in Cinemascope, un processo widescreen che presto è diventato standard in tutto il settore (e continua oggi). Lo spettacolo widescreen di La veste ha portato a un enorme successo al botteghino e ha contribuito a far rivivere l'interesse per le epopee bibliche nel corso del decennio, anche I dieci comandamenti (1956) e Ben Hur (1959).

Godzilla (1954)

Toho Film Company Ltd.

Mentre i cineasti giapponesi come Akira Kurosawa stavano realizzando quelli che erano considerati film d'arte per lo studio giapponese Toho, lo studio stava anche pubblicando più progetti basati sull'intrattenimento. Il più grande di quei film era Gojira (meglio noto come Godzilla), un film di fantascienza su un'enorme bestia rettiliana che attacca Tokyo. Godzilla è uno dei tanti film di fantascienza del decennio per esplorare i pericoli dell'età atomica. Sebbene eclissato dagli effetti speciali di oggi, gli effetti in miniatura di Godzilla erano innovativi e influenti.

Godzilla, I suoi molti sequel, e i suoi imitatori ancora più numerosi continuano ad essere rilasciati oggi, e Godzilla rimane uno dei personaggi della cultura pop più riconoscibili del mondo.

The Searchers (1956)

Warner Bros. Immagini

A metà degli anni '50, John Wayne aveva interpretato Heroic Cowboys sullo schermo per un quarto di secolo, con molti dei suoi migliori film diretti da John Ford. In I ricercatori, Ford e Wayne raccontano la storia di un tipo molto diverso di cowboy: Ethan Edwards, un ex soldato confederato in conflitto la cui famiglia è massacrata da una banda di Comanche e dalla sua giovane nipote catturata prigioniera. L'ossessivo Edwards diventa sempre più disperato mentre trascorre anni a cercare, lasciando il pubblico a chiedersi come reagirà se finalmente la troverà.

La storia oscura, la splendida cinematografia e Wayne al suo meglio I ricercatori Un film celebre.

The Seventh Seal (1957)

Svensk FilmIndustri

I film di Hollywood hanno dominato i cinema in tutto il mondo durante la seconda guerra mondiale, ma nei cineasti degli anni '50 da tutto il mondo hanno iniziato ad attirare l'attenzione internazionale con il loro lavoro. Uno dei più grandi registi europei dell'epoca è stato il regista svedese Ingmar Bergman.

Il primo grande successo internazionale di Bergman fu Il settimo sigillo, Un film su un cavaliere che si trova di fronte alla personificazione della morte durante la peste nera. Le immagini presentate Il settimo sigillo rimane iconico decenni dopo. Bergman ha pubblicato un secondo film molto reso lo stesso anno, Fragole selvatiche.

The Curse of Frankenstein (1957)

Warner Bros. Immagini

Anni dopo che Universal Pictures è passato dai film horror, le produzioni cinematografiche cinematografiche britanniche Hammer hanno rianimato il film Creature con una serie di remake sciolti di ispirazione gotica dei mostri più popolari di Universal prodotti a colori. Il primo era La maledizione di Frankenstein, Con Christopher Lee come la creatura e Peter Cushing nei panni di Victor Frankenstein. Il duo sarebbe andato avanti insieme in molte caratteristiche horror di Hammer e il successo internazionale di Frankenstein continua a influenzare i cineasti horror.

Paths of Glory (1957)

Artisti uniti

Stanley Kubrick è ricordato come uno dei più grandi registi della storia. Il suo film del 1957 Percorsi di gloria, che interpreta Kirk Douglas come un leader militare francese della prima guerra mondiale che difende i soldati che si rifiutano di impegnarsi in un progresso suicidario contro le forze tedesche, ha presentato una prospettiva molto diversa rispetto al tipico film di guerra di Hollywood.

I temi anti-guerra nel film erano rari per la società post-seconda guerra mondiale, e la sua unicità ha messo Kubrick per la sua rivoluzionaria carriera come regista.

Vertigo (1958)

Immagini fondamentali

Anche se il regista magistrale Alfred Hitchcock ha realizzato numerosi capolavori negli anni '50 - Stranger su un treno (1951), Finestra posteriore (1954), e North by Northwest (1959), per citarne alcuni - Inizialmente poco apprezzati Vertigine Potrebbe essere il maestro del coronamento di Suspense del decennio.

Il frequente collaboratore di Hitchcock, James Stewart, interpreta un detective costretto a ritirarsi perché soffre di Vertigo. Come investigatore privato, viene assunto per tenere traccia di una donna misteriosa in un complotto di omicidio complesso. VertigineIl tema dell'ossessione continua a impegnarsi e perplesso gli spettatori, e il suo uso rivoluzionario delle tecniche della telecamera è spesso imitato, ancora oggi.

Alcuni mi piace calda (1959)

Artisti uniti

I film comici hanno iniziato a esplorare nuovi argomenti entro la fine degli anni '50. Uno dei punti salienti di tale esplorazione è A qualcuno piace caldo. Il film è interpretato da Tony Curtis e Jack Lemmon come testimoni di un omicidio che si maschera come donne per evitare di essere catturate dagli autori.

La commedia incrociata era considerata estremamente all'avanguardia all'epoca e A qualcuno piace caldo (insieme al regista Billy Wilder e alla co-protagonista Marilyn Monroe in forse il suo ultimo ruolo) ha aiutato a inaugurare la rivoluzionaria commedia degli anni '60 spingendo la busta alla fine degli anni '50.