I migliori compositori del Rinascimento

Il periodo rinascimentale è stato un momento vibrante quando le conoscenze e le belle arti fiorirono. Artisti come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Raphael e Tiziano stavano dipingendo alcune delle opere d'arte più interessanti dell'umanità. Guerre come la guerra delle rose furono combattute tra le dinastie scontrate nelle loro ardue ricerche da governare e furono fatti grandi cambiamenti nella chiesa durante la riforma protestante. Generalmente classificato come tra 1400 e 1600, questi 200 anni segnano un'incredibile trasformazione e progresso nel mondo. E tra quelle trasformazioni c'era quello della notazione e della composizione della grande musica. Se non fosse per questi grandi compositori del Rinascimento, le cui idee musicali che violano il terreno e violi hanno aperto una porti di curiosità musicale, il mondo della musica classica che sappiamo oggi potrebbe essere drasticamente diverso.

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William Byrd (1543-1623)

William Byrd è forse il più grande compositore inglese di tutti i tempi. Con centinaia di opere individuali, Byrd apparentemente padroneggiava ogni stile di musica che esisteva durante la sua vita, superando Orlando de Lassus e Giovanni Palestrina. Era un allievo che lavorava sotto Thomas Tallis, anche in questa lista. A parte le sue opere corali, Byrd è considerato da molti come il primo "genio" della tastiera. Molte delle sue opere di piano possono essere trovate in "My Ladye Nevells Book" e "Parthenia."

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Josquin des Prez (1440-1521)

Ampiamente riconosciuto dal suo nome solo, Josquin des Prez è stato musicista più ricercato dell'Europa durante la sua vita. La sua popolarità, senza dubbio, era il risultato dei suoi diversi interessi, combinando molti stili musicali contemporanei. La sua originalità e la sua capacità di svelare il significato e le emozioni di un testo attraverso la musica, sia sacra che secolare, hanno aggiunto alla sua popolarità. Anche se potrebbe non essere il compositore più ben documentato, la sua reputazione è forte e gran parte della musica di Josquin sopravvive oggi, con le sue masse e Chanson.

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Thomas Tallis (1510-1585)

Thomas Tallis, un compositore inglese, è fiorito come musicista della chiesa ed è considerato uno dei migliori primi compositori della chiesa. Tallis ha servito sotto quattro monarchi inglesi ed è stato trattato molto bene. La regina Elisabeth ha concesso a lui e al suo allievo William Boyd Diritti esclusivi di utilizzare la stampa di stampa in Inghilterra per pubblicare musica-una prima del suo tempo. Sebbene Tallis abbia composto molti stili di musica, la maggior parte è organizzata per il coro come motori latini e inni inglesi. Mentre la musica di Tallis è ben nota, non si sa molto della sua vita.

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Pierre de la Rue (1460-1518)

Pierre de La Rue, un compositore e cantante Frenco-Flemish, ha scritto molti stili di musica (quasi quanto Josquin). Il repertorio di La Rue è costituito interamente da musica vocale. Il suo stile di voce mostra che preferiva i tipi di voce bassa, spesso componendo CS e B-flat sotto il bass clef. Il suo lavoro più popolare, il "Requiem" e una delle prime masse requiem sopravvissute, sottolinea le voci più basse. Insieme a una voce bassa, vari motivi ritmici e melodie lunghe e fluide sono le caratteristiche principali della musica di La Rue.

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Claudio Monteverdi (1567-1643)

Collegando il Rinascimento al barocco, la musica rivoluzionaria di Claudio Monteverdi includeva la prima drammatica opera ", Orfeo."Un compositore italiano, il giocatore di stringhe e il Choirmaster, è stato considerato un pioniere nel regno dell'opera e un artista che ha ricoperto un ruolo di transizione integrale tra i periodi rinascimenta e barocchi. Gran parte dei primi anni di Monteverdi sono stati trascorsi a composti madrigali: nove libri in totale. Questi libri segnano chiaramente il cambiamento nel pensiero e nello stile compositivo tra i due periodi musicali. Il libro 8, "Ottavo Libro", include quella che molti considerano la forma perfetta del Madrigal ", Madrigali Dei Guerrieri Ed Amorosi."

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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)

Con oltre centinaia di opere pubblicate, il compositore italiano Palestrina era il rappresentante più famoso della scuola di composizione musicale romana, influenzando notevolmente lo sviluppo della musica nella Chiesa cattolica romana. Poiché la voce è estremamente ben bilanciata e magnificamente armonizzata, la musica polifonica di Palestrina è liscia, pura e trasparente.

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Orlando de Lassus (1530-1594)

Orlando de Lassus, un compositore olandese o franco-flemish del tardo rinascimento, era noto per il suo stile liscio e polifonico. I suoi bellissimi motori hanno combinato il ricco stile settentrionale della polifonia, il superbo set di testo in stile francese e la melodia espressiva italiana. Con oltre 2.000 opere scritte per tutti gli stili di musica, tra cui tutti i generi vocali latini, francesi, inglesi e tedeschi, Lassus rimane facilmente uno dei compositori più versatili dell'Europa.

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Giovanni Gabrieli (1553-1612)

Giovanni Gabrieli, un compositore e organista italiano, colma anche il Rinascimento al barocco ed è più noto per la sua padronanza nello stile della scuola veneziana. Gabrieli preferiva componendo opere sacre; Usando il layout insolito della Basilica di San Marco a Venezia, in Italia, è stato in grado di creare incredibili effetti musicali. A differenza di quelli che lo precedono, Gabrieli ha meticolosamente creato e pianificato l'uso di Antiphone (un coro o un gruppo di strumenti ascoltati per la prima volta a sinistra, seguito da una risposta di un altro gruppo di musicisti sulla destra).